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历史及现状
计算机音乐的表现力问题一直是计算机音乐学科中争论的焦点。不可否认，早期的计算机音乐由于软、硬件技术的限制以及音乐创作、制作主体技术手段的单一或者音乐素养不足等各方面原因，导致部分计算机音乐作品生硬、呆板，让听众很难接受。但是随着时代的发展，在多元文化融合与发展的今天，多方位的大众传媒形式对人的意识形态的影响达到了空前的深度和广度。在它的引导下，人们对音乐表现力的理解逐渐形成了全新的思维定式，在听觉审美判断和听觉习惯方面也发生了巨大的改变。同时，计算机音乐制作手段对于全面开发其音乐表现力提供了多种多样的途径和空间。因此，计算机音乐可以通过利用传统的模拟、利用采样以及演奏型电子乐器、利用效果器营造虚拟现实空间和创造非现实空间、利用各种调制手段来创造变化无穷的声音、利用综合手段来融合实时演奏和预制等等，使计算机音乐具有丰富的表现力成为现实。
音乐表现力是什么？计算机音乐的音乐表现力是如何发展的？它对于现代音乐产生与发展起到了何种影响？在本文我们将要讨论的是计算机音乐表现力的概念、历史发展以及与当代音乐审美意识的相互影响。
1.关于音乐表现力的问题
音乐表现力作为音乐的一项重要属性，它是音乐本体发展的源推动力。可以说，音乐的整个发展史就是围绕着如何提高音乐的表现力而展开的。从根本上看，其他的艺术门类，如绘画、舞蹈、文学等等，它们的发展史也离不开如何提高表现力这一根本性问题。对艺术表现力的追求根源于人们对于完美事物的本能性欲求，而正是这种欲求推动了人类文明史的不断向前迈进。
1.1决定音乐表现力的因素
我们前面说到，音乐本体所包含的一切要素都不同程度的决定着音乐表现力的强弱，因此，决定音乐表现力的因素可以说涵盖了音乐的所有要素。
在这里我们把所有的音乐作品分为两大范畴来说，第一种是乐音性音乐，也就是在日常生活中功能性最为突出的一类音乐，它们的特点是有明确的音高和调性，利用传统审美趋向认可的各类要素组合而成，其中包括了20世纪以前的传统音乐、20世纪以后以传统方式创作的音乐作品以及当代社会大量存在的通俗音乐和流行音乐等等。在这些作品中，乐音以各种方式组合，不同的组合方式，例如旋律、调性、和声、节奏以及演奏方式等各因素的不同造成了不同的音响效果，听者在其审美构成中所包含的大多是传统意义上的音乐要素，并且采用传统组织原则进行编写。而另一种我们在这里称之为非乐音性音乐，它们的突出特性是结构松散，无明确的音高和调性（甚至无音高），节奏排列方式多变，乐器或音色的演奏采用非常规方式来取得突破。在这些作品中，音乐的构成要素及其使用方式被极大的拓展，听者在其审美构成中除传统意义上的音乐要素之外，还融入了更多具有创新意义和革命性意义的全新要素。相同的是以上两种音乐作品最终都是通过整体音响效果使听者产生不同形态的联想和感悟，从而体验作曲家和演奏演唱者通过音乐作品所要传达的情感和体验。而这种审美方式正是音乐与其他艺术的最大区别。文学能够具体的描写事物的情节，用抽象的文字来表达思想；美术能对客观的事物进行逼真的再现，因此，欣赏者在体验文学和美术作品时能够获得较为明确的认识。而对于音乐来说，它不能给人们提供概念上的实在客体，它善于渲染气氛和表达人的情感，它的欣赏和体验的过程是建立在音响使听众产生的联想的基础之上的。黑格尔在他的《美学》中也有很精微的观察和思考，很富于启发性，他指出，“音乐是一种充满了运动的、不稳定的声音形式，具有无形的、抽象的性质：而人的内心生活或者情感体验，也正是一种无形的、抽象的、完全的主体性的东西。音乐艺术不同于其他艺术之处，正在于音乐的声音形式同人的内心生活的形式之间的关系是最为密切的，它们之间存在着某种“对应” 关系。”也正是由于这一点，相比较其他艺术而言，音乐更能表现细致的情感变化，它能够“直接渗透到一切心灵活动的内在发源地”，因此也更善于捕捉细腻和敏锐心理表现。
①音乐是在时间中展示的，是在不断的变化中展示的，这种变化包含着音乐的各种要素的体现。而这些要素的运用与组合是否得当，直接决定着整体音乐的表现力。因此，音乐中各要素的任何细微的差别都可能直接关系到整体音响的表现力，这是由音乐本身细腻和敏感的特性决定的。
1.1.1符合传统音响组织原则的因素
这里要说的到的诸多因素是指传统作曲方式所涉及的音响组织原则，即和声、复调、曲式结构、配器法等等。在20世纪以前，这些传统作曲因素自身的发展是推动音乐发展的主要动力，作曲家主要通过在这些因素上的创新和探索来使音乐的表现力更符合自身创作的需要。比较任意两首古典时期和后期浪漫派的作品不难看出，后期浪漫主义时期的作品在和声的复杂性和多变性、复调写作方式的自由性和多重性、曲式结构的松散性和非对称性、配器方式的创新性和大胆程度等各方面都较前者有着非常明显的不同。但就其实质来看，无论是乐器制作和演奏技法的改进、配器形式的尝试与创新以及织体个性化复杂化的演变，这些发展并不具备革命性意义，而只是局限于统一的框架规则内进行调整，因此这段时期习惯上被称为共同写作时期。这一时期内各种音乐要素个体水平的共同提高构成了音乐整体的发展，以音乐工具—乐器的发展来看，乐器史上每一件新乐器的诞生都对音乐的发展起到了极大的推动作用，这种作用不仅仅局限于乐器制造水平的提高以及本身演奏技巧的丰富，更大的意义在于①每一种新乐器的出现以及它与原有乐器构建形成的新的组合方式总或多或少地为同时代的音乐创作提供了新的创作素材，同时也提供了新的创作技法，拓展了音乐审美的空间，提高了音乐整体的表现力水准。
1.1.2非传统音响组织原则的因素
这些因素指的是20世纪以后出现的具有划时代意义的全新音响组织方式，这中间包括传统乐器的非常规演奏，通过电子方式产生的全新音色以及音乐音响编辑的全新方式等等。也正是基于人们对新音色和新手段的不断追求探索，同时辅以科技的不断发展所给予的技术支持，电子手段和计算机手段才越来越多的进入到当代音乐创作的主流中来。关于这些要素的具体实例我们在谈到计算机音乐发展历史的部分会作详细说明，在这里就不作重复了。
1.2计算机音乐发展史的实质是计算机音乐表现力发展的历史
在任何一个艺术门类的发展过程中，占主导地位的因素必然是如何提高该艺术门类的
艺术表现力和感染力，所有一切要素的改进与提高都是围绕这一目的而展开的。计算机音乐作为音乐艺术的一个分支，其历史发展同样遵循这一普遍性规律，因此，计算机音乐发展的历史实质上就是其表现力不断发展与完善的过程。
1.2.1计算机音乐产生之前的音乐发展概况
20世纪初期,随着微分音音乐、噪音音乐和偶然音乐的出现，传统概念的音响审美取向发生了革命性的变化。哈巴、帕奇、鲁索洛、瓦雷兹、约翰•凯奇等一批勇士们的大胆创新，将音乐所涵盖的范畴大大地拓展了。尽管其中的很多作品具有高度的实验性和探索性，但它们对后世音乐审美意识的形成和发展起到了始创性作用。但是值得注意的是，这一时期的作品尽管在创作手法上开创了全新的领域，但从音响素材来看，大多还是局限于使用原始的声音采样和传统乐器本身进行非传统方式的演奏以获得，因此在音响材料的丰富性方面有所限制。如微分音乐代表人物捷克作曲家哈巴以四分之一音体系写作的代表作品歌剧《母亲》，采用了德国的乐器公司特制的可以产生四分之一音的钢琴、风琴、小号和单簧管等，但这些乐器只是在律制上有所突破，它们所发出的音响与正常的钢琴、小号在音色上没有区别；再如噪音音乐代表人物意大利的鲁索洛以自己发明的噪音发声器写作的《汽车与飞机的集会》，其中运用的素材都是噪音发声器发出的原始音响，其音响的丰富性直接决定于噪音发声器的发声可能性。在这期间，发掘传统乐器的非常规音色的作品逐渐增多，特别是到20世纪后半期更是成为一种时尚，如演奏弦乐器时用弓敲击琴弦和琴箱，用手指在钢琴琴箱内拨弦演奏等等。这些尝试与创新究其根源在于音乐家们对于原有音乐元素提供的音响和表现力的可能性的不满足，从而试图寻找新的方式进一步拓展音乐的表现力，从而达到作品能够准确表达个人意愿的目的。
“对传统乐器非常规音色的探索从20世纪以来从未停止过，但这种行为本身终归会有穷尽。”直至20世纪中叶，在工业革命和科技革命的带动下，音乐家们逐渐意识到电子技术对音乐发展的意义，从而把新的编曲方式和新音色的发掘带入了一个全新的发展阶段。
计算机音乐的表现力问题一直是计算机音乐学科中争论的焦点。不可否认，早期的计算机音乐由于软、硬件技术的限制以及音乐创作、制作主体技术手段的单一或者音乐素养不足等各方面原因，导致部分计算机音乐作品生硬、呆板，让听众很难接受。但是随着时代的发展，在多元文化融合与发展的今天，多方位的大众传媒形式对人的意识形态的影响达到了空前的深度和广度。在它的引导下，人们对音乐表现力的理解逐渐形成了全新的思维定式，在听觉审美判断和听觉习惯方面也发生了巨大的改变。同时，计算机音乐制作手段对于全面开发其音乐表现力提供了多种多样的途径和空间。因此，计算机音乐可以通过利用传统的模拟、利用采样以及演奏型电子乐器、利用效果器营造虚拟现实空间和创造非现实空间、利用各种调制手段来创造变化无穷的声音、利用综合手段来融合实时演奏和预制等等，使计算机音乐具有丰富的表现力成为现实。
音乐表现力是什么？计算机音乐的音乐表现力是如何发展的？它对于现代音乐产生与发展起到了何种影响？在本文我们将要讨论的是计算机音乐表现力的概念、历史发展以及与当代音乐审美意识的相互影响。
1.关于音乐表现力的问题
音乐表现力作为音乐的一项重要属性，它是音乐本体发展的源推动力。可以说，音乐的整个发展史就是围绕着如何提高音乐的表现力而展开的。从根本上看，其他的艺术门类，如绘画、舞蹈、文学等等，它们的发展史也离不开如何提高表现力这一根本性问题。对艺术表现力的追求根源于人们对于完美事物的本能性欲求，而正是这种欲求推动了人类文明史的不断向前迈进。
1.1决定音乐表现力的因素
我们前面说到，音乐本体所包含的一切要素都不同程度的决定着音乐表现力的强弱，因此，决定音乐表现力的因素可以说涵盖了音乐的所有要素。
在这里我们把所有的音乐作品分为两大范畴来说，第一种是乐音性音乐，也就是在日常生活中功能性最为突出的一类音乐，它们的特点是有明确的音高和调性，利用传统审美趋向认可的各类要素组合而成，其中包括了20世纪以前的传统音乐、20世纪以后以传统方式创作的音乐作品以及当代社会大量存在的通俗音乐和流行音乐等等。在这些作品中，乐音以各种方式组合，不同的组合方式，例如旋律、调性、和声、节奏以及演奏方式等各因素的不同造成了不同的音响效果，听者在其审美构成中所包含的大多是传统意义上的音乐要素，并且采用传统组织原则进行编写。而另一种我们在这里称之为非乐音性音乐，它们的突出特性是结构松散，无明确的音高和调性（甚至无音高），节奏排列方式多变，乐器或音色的演奏采用非常规方式来取得突破。在这些作品中，音乐的构成要素及其使用方式被极大的拓展，听者在其审美构成中除传统意义上的音乐要素之外，还融入了更多具有创新意义和革命性意义的全新要素。相同的是以上两种音乐作品最终都是通过整体音响效果使听者产生不同形态的联想和感悟，从而体验作曲家和演奏演唱者通过音乐作品所要传达的情感和体验。而这种审美方式正是音乐与其他艺术的最大区别。文学能够具体的描写事物的情节，用抽象的文字来表达思想；美术能对客观的事物进行逼真的再现，因此，欣赏者在体验文学和美术作品时能够获得较为明确的认识。而对于音乐来说，它不能给人们提供概念上的实在客体，它善于渲染气氛和表达人的情感，它的欣赏和体验的过程是建立在音响使听众产生的联想的基础之上的。黑格尔在他的《美学》中也有很精微的观察和思考，很富于启发性，他指出，“音乐是一种充满了运动的、不稳定的声音形式，具有无形的、抽象的性质：而人的内心生活或者情感体验，也正是一种无形的、抽象的、完全的主体性的东西。音乐艺术不同于其他艺术之处，正在于音乐的声音形式同人的内心生活的形式之间的关系是最为密切的，它们之间存在着某种“对应” 关系。”也正是由于这一点，相比较其他艺术而言，音乐更能表现细致的情感变化，它能够“直接渗透到一切心灵活动的内在发源地”，因此也更善于捕捉细腻和敏锐心理表现。
①音乐是在时间中展示的，是在不断的变化中展示的，这种变化包含着音乐的各种要素的体现。而这些要素的运用与组合是否得当，直接决定着整体音乐的表现力。因此，音乐中各要素的任何细微的差别都可能直接关系到整体音响的表现力，这是由音乐本身细腻和敏感的特性决定的。
1.1.1符合传统音响组织原则的因素
这里要说的到的诸多因素是指传统作曲方式所涉及的音响组织原则，即和声、复调、曲式结构、配器法等等。在20世纪以前，这些传统作曲因素自身的发展是推动音乐发展的主要动力，作曲家主要通过在这些因素上的创新和探索来使音乐的表现力更符合自身创作的需要。比较任意两首古典时期和后期浪漫派的作品不难看出，后期浪漫主义时期的作品在和声的复杂性和多变性、复调写作方式的自由性和多重性、曲式结构的松散性和非对称性、配器方式的创新性和大胆程度等各方面都较前者有着非常明显的不同。但就其实质来看，无论是乐器制作和演奏技法的改进、配器形式的尝试与创新以及织体个性化复杂化的演变，这些发展并不具备革命性意义，而只是局限于统一的框架规则内进行调整，因此这段时期习惯上被称为共同写作时期。这一时期内各种音乐要素个体水平的共同提高构成了音乐整体的发展，以音乐工具—乐器的发展来看，乐器史上每一件新乐器的诞生都对音乐的发展起到了极大的推动作用，这种作用不仅仅局限于乐器制造水平的提高以及本身演奏技巧的丰富，更大的意义在于①每一种新乐器的出现以及它与原有乐器构建形成的新的组合方式总或多或少地为同时代的音乐创作提供了新的创作素材，同时也提供了新的创作技法，拓展了音乐审美的空间，提高了音乐整体的表现力水准。
1.1.2非传统音响组织原则的因素
这些因素指的是20世纪以后出现的具有划时代意义的全新音响组织方式，这中间包括传统乐器的非常规演奏，通过电子方式产生的全新音色以及音乐音响编辑的全新方式等等。也正是基于人们对新音色和新手段的不断追求探索，同时辅以科技的不断发展所给予的技术支持，电子手段和计算机手段才越来越多的进入到当代音乐创作的主流中来。关于这些要素的具体实例我们在谈到计算机音乐发展历史的部分会作详细说明，在这里就不作重复了。
1.2计算机音乐发展史的实质是计算机音乐表现力发展的历史
在任何一个艺术门类的发展过程中，占主导地位的因素必然是如何提高该艺术门类的
艺术表现力和感染力，所有一切要素的改进与提高都是围绕这一目的而展开的。计算机音乐作为音乐艺术的一个分支，其历史发展同样遵循这一普遍性规律，因此，计算机音乐发展的历史实质上就是其表现力不断发展与完善的过程。
1.2.1计算机音乐产生之前的音乐发展概况
20世纪初期,随着微分音音乐、噪音音乐和偶然音乐的出现，传统概念的音响审美取向发生了革命性的变化。哈巴、帕奇、鲁索洛、瓦雷兹、约翰•凯奇等一批勇士们的大胆创新，将音乐所涵盖的范畴大大地拓展了。尽管其中的很多作品具有高度的实验性和探索性，但它们对后世音乐审美意识的形成和发展起到了始创性作用。但是值得注意的是，这一时期的作品尽管在创作手法上开创了全新的领域，但从音响素材来看，大多还是局限于使用原始的声音采样和传统乐器本身进行非传统方式的演奏以获得，因此在音响材料的丰富性方面有所限制。如微分音乐代表人物捷克作曲家哈巴以四分之一音体系写作的代表作品歌剧《母亲》，采用了德国的乐器公司特制的可以产生四分之一音的钢琴、风琴、小号和单簧管等，但这些乐器只是在律制上有所突破，它们所发出的音响与正常的钢琴、小号在音色上没有区别；再如噪音音乐代表人物意大利的鲁索洛以自己发明的噪音发声器写作的《汽车与飞机的集会》，其中运用的素材都是噪音发声器发出的原始音响，其音响的丰富性直接决定于噪音发声器的发声可能性。在这期间，发掘传统乐器的非常规音色的作品逐渐增多，特别是到20世纪后半期更是成为一种时尚，如演奏弦乐器时用弓敲击琴弦和琴箱，用手指在钢琴琴箱内拨弦演奏等等。这些尝试与创新究其根源在于音乐家们对于原有音乐元素提供的音响和表现力的可能性的不满足，从而试图寻找新的方式进一步拓展音乐的表现力，从而达到作品能够准确表达个人意愿的目的。
“对传统乐器非常规音色的探索从20世纪以来从未停止过，但这种行为本身终归会有穷尽。”直至20世纪中叶，在工业革命和科技革命的带动下，音乐家们逐渐意识到电子技术对音乐发展的意义，从而把新的编曲方式和新音色的发掘带入了一个全新的发展阶段。