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很多人对吴宇森这个时候选择大片归来颇感忧心。但吴宇森说，这圆了他一个多年的拍爱情片的梦想。电影里，不止一个，而是有三个荡气回肠的爱情故事。
吴宇森说，在进行后期制作时，自己每次看《太平轮》都会流泪：“这几个爱情故事非常感人，现在才发现原来我拍女性情谊能比拍男性拍得更好。”
或许，在今天这个从“人情社会”进入“契约社会”的中国，人们再难看到彼此的内心，所以更加怀念那个他曾经打造的纵横四海、可以恣意情感的江湖。30年前，《英雄本色》中小马哥的台词至今被人念念不忘。30年后，吴宇森试图用女性的情谊，打造他电影作品中最重要的烙印。
也许，对于不得不抛下过去追随时代的吴宇森，这也是他在新的电影工业环境下，用尽力气想要表达的最后的柔情。
中国新闻周刊：你说擅长拍爱情，为什么这么迟才拍爱情的题材？
吴宇森：一直都没有碰到《太平轮》这么好的剧本，另外很难找到投资方相信我可以拍爱情片。我一直是拍动作片的，我的成功也是拍动作片的时候，尤其在美国，我拍《变脸》 《碟中谍》之后，就被认定了是大片导演……虽然我的动作片有蛮人性的一面。可是反而导致没有人相信我可以拍一些低成本的、人性化的、艺术性的电影。
我说不要那么累，我可以拍些人性化题材，其实这也是我的最终目标。但是这个很难，来到大陆，人家叫我“国际大导演”，一定要拍大片。所以我觉得，首先要破除人固有的概念，一直等到五六年前王蕙玲写的这个（《太平轮》）剧本，她也帮我做了改编的工作。那个时候，我希望拍一个动乱年代的爱情故事，像《乱世佳人》《日瓦戈医生》那样，很美、很浪漫。
中国新闻周刊：为什么以史实为本？《乱世佳人》其实是一个小说。
吴宇森：没有人来跟我介绍小说，我也没有看小说的习惯。我现在也希望有人提供给我一个好的小说。像《活着》我很喜欢，非常棒，所以我还在期待着。
中国新闻周刊：所以，从《赤壁》到《太平轮》，都是巨制，其实是巧合，是别人选到你？并不是你有意想在中国先做大片，先做出一点声响来。
吴宇森：是剧本选到你。但我喜欢《太平轮》有两个理由，一个是故事写得好，很动人，也有一些人性的故事刻画的很好;同时，我也希望透过一个电影的制作，让我的工作组里的年轻人能够学习到经验、新的技术，我希望让人看到，在中国同样有能力做一个好莱坞的大的制作，当然他们还在进步当中。我们这个戏，场面很大，95%都是用国内的技术人员。
中国新闻周刊：你从好莱坞回到大陆也有一个想法，是想带出年轻的队伍吗？
吴宇森：不敢说带动，可以交流一些经验。我10年在香港拍喜剧、动作为主，第二个十年拍英雄片，第三个十年在好莱坞，都有不同的经验，第四个时间我希望在大陆能够贡献我的力量。在我这个年纪，把一些经验，跟年轻导演、学生分享，有一些人喜欢听好莱坞经验，怎么样去创作一个新的技术，我很愿意这样做。
中国新闻周刊：从你过去的三个十年经历看，都不是你主动选择的机会，反而机会选择你多一点。
吴宇森：可以这样说。比如头十年，我有一个好的老板，那个时候我是所谓文艺青年，跟电影没什么关系，那时流行只拍动作片，但是他看到我的第一个作品，在感情方面表达很好，（就聘用了我）;第二个十年，我有一个好朋友——徐克，前十年我也帮过他，到我失败的时候，他回过头帮我，他提供给我拍《英雄本色》的机会，刚巧那时也是“英雄本色”的那种情绪，那种情怀，所以刚好电影出来了;第三个十年，因为我的电影的风格，让外国人喜欢，他们把我带到西方去了，所以也是蛮幸运。
还有也是自己勇于表现，一半也算是自己争取来的。有人给你机会抓不住也不行。
中国新闻周刊：《英雄本色》之前，你也一直在找英雄本色这样的本子，没有找到，嘉禾也没有提供这样的机会，所以，你把当时苦闷的状态都写进了《英雄本色》里面，很多台词都是你真实心情的体现。
吴宇森：在《英雄本色》之前，80年代初之前，电影都是工业化多于个人化，那个时候，电影好像是一个工业产品，做了一个蛋糕，卖出去就是了。所以都非常公式化，也没有所谓法国那种作者导演。虽然我有这样的认识，但是整个电影行业没有这种认同。《英雄本色》的时候，（观众和公司也）没想到，不过是一个警匪片，却有真感情会让他们流眼泪。我也不是黑社会，只是把那个感情投入到片子里，但很少有人这么做，所以那部电影那么成功。一方面这奠定我的风格，另一方面也慢慢形成导演可以以一个作者的方式去做电影。从这时开始，在我的动作片里，都变成一部有感情的电影。这个也是好莱坞让我去的原因。
中国新闻周刊：你所有电影里都会看到那种情感的表达。但我有一点好奇，你擅长拍的是帮派、黑社会的题材，可是你本人不是这样的，你是一个很温和的人;你不善于表达，把很多自己想说的话放在小马哥身上，可是小马哥是这样张扬的一个人。为什么你的电影和你本人反差很大，却又很像你？
吴宇森：《英雄本色》这个可能跟我从小受到的教育，我所崇拜的人与事有关。我有一个非常让我敬爱的父亲，他是一个知识分子，是老师，经常跟我讲一些道家的哲理，教了我很多做人的态度，他是属于古代的人物，让我对那些圣贤古人有很多敬仰。我从小就特别关注历史人物，那些刺客深深印在我的脑海里，最崇拜的是荆轲;加上我对那些革命志士，仁人志士，都非常崇敬;还有我小时候是一个基督教家庭，我受那个宗教的影响很深，这些就构成我人生的一个态度。
而我少年的时候喜欢艺术，很幸运的认识了一批喜欢电影的朋友，我有我的艺术理想，他们也帮着我，我没有钱去大学里读电影，大家一起研究艺术，看外国的书，这样去学电影，也是从那个时候起我就非常重视朋友。电影要做好，一定要有朋友，一定需要朋友的帮助。 我就好想活在一个武侠世界里面，我欣赏古代侠客，有那种惺惺相惜的感情。所以我也很想把那种行侠仗义的剑客，放到电影里面。人家就感觉到，电影里有一份真情在，比如《英雄本色》里，小马哥和豪哥就是我跟徐克，我把我们之间那份敬重的友情放在里面，我可以为他牺牲，他也可以为我尽力。我们现在老了，还可以在一起喝酒。
中国新闻周刊：为什么一定要发生在黑社会呢？
吴宇森：拍电影的时候我希望有一种动的能量，去表达一种震撼力、一种情绪，香港不像美国，美国有越战、二战、种族斗争，随时可以拿一个动的背景，造成一个故事的震撼力。而且黑社会里有侠义的东西可以表现一下，可以制造出一个故事。所以这是当时香港的社会因素造成的。
中国新闻周刊：到了《赤壁》，我很意外，对于功成名就的导演，去改编大家耳熟能详的历史故事，是有风险的，你那时刚回来，大家期待吴宇森导演你给我们什么？结果，电影让人看不懂了。你为什么这么做？
吴宇森：我在拍《英雄本色》之后就想拍“三国”了，但在香港是没有能力拍的，很难做。后来到好莱坞，拍了好几部蛮成功的电影之后，我碰到一些香港、内地来的朋友，他们都很希望我能够回中国，拍一部华语片。那时我想，什么电影能外国又能够卖很好，又引发观众进电影院呢？这是我最大的使命。
如果是十几年前，我会拍得跟《三国演义》一样，可如果要打通国际市场，就不能按《三国演义》去拍。我感觉外国人很不了解我们做人做事的方式，既然已经不了解，那我为什么要把两个大男人相斗，不是你死就是我活的故事说拍他们看？我就不希望他们看到我们中国人小气，我希望外国人以一个独立电影来看，我就回归到我的友情世界里。然后我觉得做一个大场面，这样观众从电影院才能看到，所以就成了现在的《赤壁》。
中国新闻周刊：从好莱坞回来之后，你电影里的兄弟情义少了，而瑜亮之间的相敬相望又各自山头的关系，已不是小马哥和豪哥，这是因为周围环境的变化吗？
吴宇森：也不是这样子，其实很难碰到那样的拍摄题材。第一，内地很难拍一个枪战为主的电影，要换另外一种方式也难得到适合的剧本。我知道想看（《英雄本色》这样故事）的观众还很多的。我可能以后会利用一个武侠来表现吧。
我觉得在内地，需要关怀的事情更多，以前关注的很多都是一个人的情感出发，我跟我朋友之间的事;但是在这个社会、国家，有太多事情在发生，说不定哪一天我拍一个乡村教师，它比个人的情义更伟大。
中国新闻周刊：一个很残酷的现实是，许鞍华、徐克，包括你在内，在这个时代做的尝试，《赤壁》《黄金时代》，武侠或其他类型，有争议，好像都不被观众、市场认可，你觉得这是哪儿出了问题呢？
吴宇森：我觉得这个是双方面的问题。第一是我们够不够了解年轻人，观众观看电影的态度、接受能力，想看的是什么电影，（我们都不很清楚了）。他们不像我们以前的那个年代，给他们看什么，就看什么，一个新的技术、题材，讲故事的方式，他们都很能够接受;现在大陆不一样，他们还在空白的时候已经有另外一种东西给他们看，各种类型忽然一起来了，你就变得不是唯一的，所以你必须要想一个表现方式，可以跟手机同样的（竞争力），或可以超过它。
另外，不管是投资方、发行方，或电影创作者，我们是不是有能力去培养观众看电影的习惯，让观众喜欢看？我觉得年轻人根本分辨不出什么才是真正的好电影。很多年轻人很希望看不同的电影，那种能在精神上得到满足的电影，我们能不能提供？像好莱坞，每一种类型的电影都有固定观众，有时候我们可以带领他们，可以累积好莱坞的经验，我们的电影也可以拍成这样子。
中国新闻周刊：在拍《太平轮》的时候，你说看监视器里演员的表演你都会哭，这是因为你自己生病以后变得更感性了吗？
吴宇森：我是一个很感性的人。年轻时也会这样的。我喜欢感性的东西，我喜欢欣赏演员的演技，这也是我拍电影最大的乐趣，好像我能感受到他们内心的感觉，所以我拍摄的时候很投入。所以我高兴的，不是剪辑，不是写剧本，而是拍摄现场看到演员的状况，和人物表现，面对面欣赏那个演员的演技。在片场我看到章子怡流眼泪，我也流眼泪。
吴宇森说，在进行后期制作时，自己每次看《太平轮》都会流泪：“这几个爱情故事非常感人，现在才发现原来我拍女性情谊能比拍男性拍得更好。”
或许，在今天这个从“人情社会”进入“契约社会”的中国，人们再难看到彼此的内心，所以更加怀念那个他曾经打造的纵横四海、可以恣意情感的江湖。30年前，《英雄本色》中小马哥的台词至今被人念念不忘。30年后，吴宇森试图用女性的情谊，打造他电影作品中最重要的烙印。
也许，对于不得不抛下过去追随时代的吴宇森，这也是他在新的电影工业环境下，用尽力气想要表达的最后的柔情。
我希望拍一个动乱年代的爱情故事
中国新闻周刊：你说擅长拍爱情，为什么这么迟才拍爱情的题材？
吴宇森：一直都没有碰到《太平轮》这么好的剧本，另外很难找到投资方相信我可以拍爱情片。我一直是拍动作片的，我的成功也是拍动作片的时候，尤其在美国，我拍《变脸》 《碟中谍》之后，就被认定了是大片导演……虽然我的动作片有蛮人性的一面。可是反而导致没有人相信我可以拍一些低成本的、人性化的、艺术性的电影。
我说不要那么累，我可以拍些人性化题材，其实这也是我的最终目标。但是这个很难，来到大陆，人家叫我“国际大导演”，一定要拍大片。所以我觉得，首先要破除人固有的概念，一直等到五六年前王蕙玲写的这个（《太平轮》）剧本，她也帮我做了改编的工作。那个时候，我希望拍一个动乱年代的爱情故事，像《乱世佳人》《日瓦戈医生》那样，很美、很浪漫。
中国新闻周刊：为什么以史实为本？《乱世佳人》其实是一个小说。
吴宇森：没有人来跟我介绍小说，我也没有看小说的习惯。我现在也希望有人提供给我一个好的小说。像《活着》我很喜欢，非常棒，所以我还在期待着。
中国新闻周刊：所以，从《赤壁》到《太平轮》，都是巨制，其实是巧合，是别人选到你？并不是你有意想在中国先做大片，先做出一点声响来。
吴宇森：是剧本选到你。但我喜欢《太平轮》有两个理由，一个是故事写得好，很动人，也有一些人性的故事刻画的很好;同时，我也希望透过一个电影的制作，让我的工作组里的年轻人能够学习到经验、新的技术，我希望让人看到，在中国同样有能力做一个好莱坞的大的制作，当然他们还在进步当中。我们这个戏，场面很大，95%都是用国内的技术人员。
中国新闻周刊：你从好莱坞回到大陆也有一个想法，是想带出年轻的队伍吗？
吴宇森：不敢说带动，可以交流一些经验。我10年在香港拍喜剧、动作为主，第二个十年拍英雄片，第三个十年在好莱坞，都有不同的经验，第四个时间我希望在大陆能够贡献我的力量。在我这个年纪，把一些经验，跟年轻导演、学生分享，有一些人喜欢听好莱坞经验，怎么样去创作一个新的技术，我很愿意这样做。
中国新闻周刊：从你过去的三个十年经历看，都不是你主动选择的机会，反而机会选择你多一点。
吴宇森：可以这样说。比如头十年，我有一个好的老板，那个时候我是所谓文艺青年，跟电影没什么关系，那时流行只拍动作片，但是他看到我的第一个作品，在感情方面表达很好，（就聘用了我）;第二个十年，我有一个好朋友——徐克，前十年我也帮过他，到我失败的时候，他回过头帮我，他提供给我拍《英雄本色》的机会，刚巧那时也是“英雄本色”的那种情绪，那种情怀，所以刚好电影出来了;第三个十年，因为我的电影的风格，让外国人喜欢，他们把我带到西方去了，所以也是蛮幸运。
还有也是自己勇于表现，一半也算是自己争取来的。有人给你机会抓不住也不行。
我把真情放进我的电影里
中国新闻周刊：《英雄本色》之前，你也一直在找英雄本色这样的本子，没有找到，嘉禾也没有提供这样的机会，所以，你把当时苦闷的状态都写进了《英雄本色》里面，很多台词都是你真实心情的体现。
吴宇森：在《英雄本色》之前，80年代初之前，电影都是工业化多于个人化，那个时候，电影好像是一个工业产品，做了一个蛋糕，卖出去就是了。所以都非常公式化，也没有所谓法国那种作者导演。虽然我有这样的认识，但是整个电影行业没有这种认同。《英雄本色》的时候，（观众和公司也）没想到，不过是一个警匪片，却有真感情会让他们流眼泪。我也不是黑社会，只是把那个感情投入到片子里，但很少有人这么做，所以那部电影那么成功。一方面这奠定我的风格，另一方面也慢慢形成导演可以以一个作者的方式去做电影。从这时开始，在我的动作片里，都变成一部有感情的电影。这个也是好莱坞让我去的原因。
中国新闻周刊：你所有电影里都会看到那种情感的表达。但我有一点好奇，你擅长拍的是帮派、黑社会的题材，可是你本人不是这样的，你是一个很温和的人;你不善于表达，把很多自己想说的话放在小马哥身上，可是小马哥是这样张扬的一个人。为什么你的电影和你本人反差很大，却又很像你？
吴宇森：《英雄本色》这个可能跟我从小受到的教育，我所崇拜的人与事有关。我有一个非常让我敬爱的父亲，他是一个知识分子，是老师，经常跟我讲一些道家的哲理，教了我很多做人的态度，他是属于古代的人物，让我对那些圣贤古人有很多敬仰。我从小就特别关注历史人物，那些刺客深深印在我的脑海里，最崇拜的是荆轲;加上我对那些革命志士，仁人志士，都非常崇敬;还有我小时候是一个基督教家庭，我受那个宗教的影响很深，这些就构成我人生的一个态度。
而我少年的时候喜欢艺术，很幸运的认识了一批喜欢电影的朋友，我有我的艺术理想，他们也帮着我，我没有钱去大学里读电影，大家一起研究艺术，看外国的书，这样去学电影，也是从那个时候起我就非常重视朋友。电影要做好，一定要有朋友，一定需要朋友的帮助。 我就好想活在一个武侠世界里面，我欣赏古代侠客，有那种惺惺相惜的感情。所以我也很想把那种行侠仗义的剑客，放到电影里面。人家就感觉到，电影里有一份真情在，比如《英雄本色》里，小马哥和豪哥就是我跟徐克，我把我们之间那份敬重的友情放在里面，我可以为他牺牲，他也可以为我尽力。我们现在老了，还可以在一起喝酒。
中国新闻周刊：为什么一定要发生在黑社会呢？
吴宇森：拍电影的时候我希望有一种动的能量，去表达一种震撼力、一种情绪，香港不像美国，美国有越战、二战、种族斗争，随时可以拿一个动的背景，造成一个故事的震撼力。而且黑社会里有侠义的东西可以表现一下，可以制造出一个故事。所以这是当时香港的社会因素造成的。
现在我觉得一个乡村教师比个人的情义更伟大
中国新闻周刊：到了《赤壁》，我很意外，对于功成名就的导演，去改编大家耳熟能详的历史故事，是有风险的，你那时刚回来，大家期待吴宇森导演你给我们什么？结果，电影让人看不懂了。你为什么这么做？
吴宇森：我在拍《英雄本色》之后就想拍“三国”了，但在香港是没有能力拍的，很难做。后来到好莱坞，拍了好几部蛮成功的电影之后，我碰到一些香港、内地来的朋友，他们都很希望我能够回中国，拍一部华语片。那时我想，什么电影能外国又能够卖很好，又引发观众进电影院呢？这是我最大的使命。
如果是十几年前，我会拍得跟《三国演义》一样，可如果要打通国际市场，就不能按《三国演义》去拍。我感觉外国人很不了解我们做人做事的方式，既然已经不了解，那我为什么要把两个大男人相斗，不是你死就是我活的故事说拍他们看？我就不希望他们看到我们中国人小气，我希望外国人以一个独立电影来看，我就回归到我的友情世界里。然后我觉得做一个大场面，这样观众从电影院才能看到，所以就成了现在的《赤壁》。
中国新闻周刊：从好莱坞回来之后，你电影里的兄弟情义少了，而瑜亮之间的相敬相望又各自山头的关系，已不是小马哥和豪哥，这是因为周围环境的变化吗？
吴宇森：也不是这样子，其实很难碰到那样的拍摄题材。第一，内地很难拍一个枪战为主的电影，要换另外一种方式也难得到适合的剧本。我知道想看（《英雄本色》这样故事）的观众还很多的。我可能以后会利用一个武侠来表现吧。
我觉得在内地，需要关怀的事情更多，以前关注的很多都是一个人的情感出发，我跟我朋友之间的事;但是在这个社会、国家，有太多事情在发生，说不定哪一天我拍一个乡村教师，它比个人的情义更伟大。
中国新闻周刊：一个很残酷的现实是，许鞍华、徐克，包括你在内，在这个时代做的尝试，《赤壁》《黄金时代》，武侠或其他类型，有争议，好像都不被观众、市场认可，你觉得这是哪儿出了问题呢？
吴宇森：我觉得这个是双方面的问题。第一是我们够不够了解年轻人，观众观看电影的态度、接受能力，想看的是什么电影，（我们都不很清楚了）。他们不像我们以前的那个年代，给他们看什么，就看什么，一个新的技术、题材，讲故事的方式，他们都很能够接受;现在大陆不一样，他们还在空白的时候已经有另外一种东西给他们看，各种类型忽然一起来了，你就变得不是唯一的，所以你必须要想一个表现方式，可以跟手机同样的（竞争力），或可以超过它。
另外，不管是投资方、发行方，或电影创作者，我们是不是有能力去培养观众看电影的习惯，让观众喜欢看？我觉得年轻人根本分辨不出什么才是真正的好电影。很多年轻人很希望看不同的电影，那种能在精神上得到满足的电影，我们能不能提供？像好莱坞，每一种类型的电影都有固定观众，有时候我们可以带领他们，可以累积好莱坞的经验，我们的电影也可以拍成这样子。
中国新闻周刊：在拍《太平轮》的时候，你说看监视器里演员的表演你都会哭，这是因为你自己生病以后变得更感性了吗？
吴宇森：我是一个很感性的人。年轻时也会这样的。我喜欢感性的东西，我喜欢欣赏演员的演技，这也是我拍电影最大的乐趣，好像我能感受到他们内心的感觉，所以我拍摄的时候很投入。所以我高兴的，不是剪辑，不是写剧本，而是拍摄现场看到演员的状况，和人物表现，面对面欣赏那个演员的演技。在片场我看到章子怡流眼泪，我也流眼泪。