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声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。山川丽景因江流之声而生动，人间真情因言辞之交而递增。而静本空空，缘何得胜？
细吟《琵琶行》，暗寻“无声”影。由“转轴拨弦三两声”到“凝绝不通声暂歇”，经历着“续续弹”“拢捻抹挑”“错杂弹”奏出的单弦之调，急雨、私语之音，落盘、流水之声，激发“先有”之情、“诉生”之感、“恨生”之念。此时，弦凝绝，声暂歇，引叹“无声胜有声”。何以得胜？声虽歇，但美弦激起的无限深情，依然似一波波涟漪，在接连触动着叹者的心岸。而且，瞬息之后，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，“裂帛”之声似旋风，激心湖涌动。静随声而升华。
无论是静赏名篇，还是细读家书，虽无声波震耳，却总感觉身处剧场，或与亲朋促膝相谈。情境感触源自何处？正如有人评《朗读者》——无声的文字，有声的倾诉;也如以书信展现历史的精彩节目——《见字如面》。功力非凡的妙笔，将有声世界留存在无声的文字里。
你我都万分熟悉的母语文字，在一支支妙笔下，进行着不同的组合，为平凡的生活赋予生动的情感，为现实的情节赋予神话的色彩。零散的有声世界，变成了一个个或长或短的无声故事，藏在了一本本书、一封封信里。
静读百篇，世间百态尽览于文中，人际真情尽感于字间。《岛上书店》说，每本书都是一个世界。我要说，每封信都是一次相约。一段段文字，撩动心弦;一层层思维，打开心窗。情真意切灵犀通，此时无声胜有声。
“文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但画家是以素描和色彩把自己感觉和察觉到的具体化。”法国著名画家保罗·塞尚告诉我们，同文学一样，美术也将有声世界纳入无声页面。“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”明代艺术家徐渭，一语点破“丹青”乃“颂千秋”的“无声诗”。
无声之画为何会活色生香？当代美术家杨之光说：“发掘生活的美是我最大的乐趣。”可见，无声之画美的根源，也是记录生活。当然，“形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。”（德国画家凯尔希纳）也正因如此，我们才能从无声、静止的画面中，看到真真的形，听到切切的声，感到柔柔的情。“诗中有画，画中有诗”才是真正的美。
诗意或柔情，成色或趣味都藏在一形一色、一颦一笑里。沉静的画面是对多姿生活的描绘，一笔一画，一墨一汁中折射着拳拳匠心，沉淀着赤子深情。
静赏画幅，读出生活，听到诗曲，心随意动，“在油画的后面，跳动着画家的脉搏，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂”（里尔夫）“屋中有画，等于悬挂了一个思想”（雷诺兹）。静是声的影，声的魂，此时无声胜有声。
人声鼎沸喧集赶，锣鼓喧天喜讯传。鸦雀无声夜幕降，万籁俱寂思绪长。寂夜无声胜有声，日音余韵伴月明。日日夜夜写长生，何以无声胜有声？是高超的拨弦、撰文、画美之术，将多彩的动之境、声之情傳至人心。你我正值青春年华，苦读磨炼，一步步把握篆刻有声世界的技能，在年老“无声”之际，才会留下“胜”的体味。
【评点】
何以无声胜有声？剖析原诗，解读名文名画，探寻论证“胜”的缘由——高超技艺归声情于无声，赋之以胜。作者并未到此止笔，而是将艺术哲理赋之于少年成长，激励读者“苦读磨炼”，将青春时代的“有声世界”“篆刻”成美丽的人生诗画。文章语言精练，流畅自然，联系时代艺术，广泛引用名家名言，使论述铿锵有力。结尾紧扣论点，寓意深远。
李 晓
细吟《琵琶行》，暗寻“无声”影。由“转轴拨弦三两声”到“凝绝不通声暂歇”，经历着“续续弹”“拢捻抹挑”“错杂弹”奏出的单弦之调，急雨、私语之音，落盘、流水之声，激发“先有”之情、“诉生”之感、“恨生”之念。此时，弦凝绝，声暂歇，引叹“无声胜有声”。何以得胜？声虽歇，但美弦激起的无限深情，依然似一波波涟漪，在接连触动着叹者的心岸。而且，瞬息之后，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，“裂帛”之声似旋风，激心湖涌动。静随声而升华。
无论是静赏名篇，还是细读家书，虽无声波震耳，却总感觉身处剧场，或与亲朋促膝相谈。情境感触源自何处？正如有人评《朗读者》——无声的文字，有声的倾诉;也如以书信展现历史的精彩节目——《见字如面》。功力非凡的妙笔，将有声世界留存在无声的文字里。
你我都万分熟悉的母语文字，在一支支妙笔下，进行着不同的组合，为平凡的生活赋予生动的情感，为现实的情节赋予神话的色彩。零散的有声世界，变成了一个个或长或短的无声故事，藏在了一本本书、一封封信里。
静读百篇，世间百态尽览于文中，人际真情尽感于字间。《岛上书店》说，每本书都是一个世界。我要说，每封信都是一次相约。一段段文字，撩动心弦;一层层思维，打开心窗。情真意切灵犀通，此时无声胜有声。
“文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但画家是以素描和色彩把自己感觉和察觉到的具体化。”法国著名画家保罗·塞尚告诉我们，同文学一样，美术也将有声世界纳入无声页面。“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”明代艺术家徐渭，一语点破“丹青”乃“颂千秋”的“无声诗”。
无声之画为何会活色生香？当代美术家杨之光说：“发掘生活的美是我最大的乐趣。”可见，无声之画美的根源，也是记录生活。当然，“形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。”（德国画家凯尔希纳）也正因如此，我们才能从无声、静止的画面中，看到真真的形，听到切切的声，感到柔柔的情。“诗中有画，画中有诗”才是真正的美。
诗意或柔情，成色或趣味都藏在一形一色、一颦一笑里。沉静的画面是对多姿生活的描绘，一笔一画，一墨一汁中折射着拳拳匠心，沉淀着赤子深情。
静赏画幅，读出生活，听到诗曲，心随意动，“在油画的后面，跳动着画家的脉搏，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂”（里尔夫）“屋中有画，等于悬挂了一个思想”（雷诺兹）。静是声的影，声的魂，此时无声胜有声。
人声鼎沸喧集赶，锣鼓喧天喜讯传。鸦雀无声夜幕降，万籁俱寂思绪长。寂夜无声胜有声，日音余韵伴月明。日日夜夜写长生，何以无声胜有声？是高超的拨弦、撰文、画美之术，将多彩的动之境、声之情傳至人心。你我正值青春年华，苦读磨炼，一步步把握篆刻有声世界的技能，在年老“无声”之际，才会留下“胜”的体味。
【评点】
何以无声胜有声？剖析原诗，解读名文名画，探寻论证“胜”的缘由——高超技艺归声情于无声，赋之以胜。作者并未到此止笔，而是将艺术哲理赋之于少年成长，激励读者“苦读磨炼”，将青春时代的“有声世界”“篆刻”成美丽的人生诗画。文章语言精练，流畅自然，联系时代艺术，广泛引用名家名言，使论述铿锵有力。结尾紧扣论点，寓意深远。
李 晓