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【摘 要】 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。它以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想和古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，是世界的艺术瑰宝。剪纸教学是一门传统艺术的教授，在教学过程中，根据小儿童的生理特性，选择一些喜闻乐见的教学方法，不但让儿童更好地学习教授内容，还可以丰富他们的传统知识，为我国传统艺术的传承和发展，奠定良好的基础。
【关键词】 传统；创新；儿童剪纸；创造性
“剪纸艺术”是我国民间文化园中的一枝奇葩，看似简简单单线条的整合，却能给人无限的想象，看似一张平平常常的平面图，却饱含着深邃的空间意境。
在剪纸教学中，我们师生共同学习、传承祖国民间文化。他们用一张红纸，一把剪刀，创作出了许多美轮美奂的剪纸作品。剪纸艺术引入课堂，既激发了儿童对传统艺术的兴趣，又在动手动脑中，学会了观察生活，思考生活，还学会了想象创造。看到孩子们对这门艺术的无比热爱，更促进我不断探索剪纸的教学方法和不断拓展剪纸的教学内容。在这些时日里，对剪纸教学也有了些体会和感悟。
一、参观欣赏法——开端
当一幅幅儿童画出现在儿童面前时，他们定会大叫“我也能画！”“老师，可以画得不一样吗？”可是，当一些剪纸作品出现在他们面前时，他们最多只會好奇地看看，绝不会有尝试的欲望，即使在简单的一幅作品前，他们也会说“这也太难了吧！”这就是他们对剪纸的认识和态度。关于这一状况，值得我们美术老师深思啊！究竟怎样才能消除儿童们的畏难情绪呢？针对幼儿不敢下剪刀的现象，我采用了两步走的方法：其一，观看剪纸艺人的剪纸，从简单的动物开始，而对折剪纸又更为简单一些，展开作品时，还会给儿童带来惊喜，他们已经不知不觉被老师“俘虏”，对剪纸产生了兴趣。其二，带着孩子去看剪纸画展，见世面去。这当然是利用有限条件，收集全国乃至全世界儿童剪纸展览活动的图片资料。这之后，定能消除他们畏惧的心理，动起手尝试一下，咦，还真能剪出什么呢。瞧瞧，他们不怕了吧！
二、依样复制法——起点
很多大家们非常反对复制成人的作品，但，儿童一开始拿上剪刀，根本无从下手，更别说去创作了。如果一味地让他们随心随意地剪，永远停留在“涂鸦”的基础上，这就是剪纸技艺的传承？儿童剪纸的发展？所以，学一学别人的，甚至大师的作品，也不防事。关键是怎样去学，学什么？什么“仕女图”“肖像画”，当然不行，对儿童来说太难，离儿童的生活也太远，更不能选那些商品化、绘画化刻纸，而是小动物呀，小人呀，这些多招儿童们喜爱！不要说这些就束缚住儿童的想象和创造，别着急呀，这只是一个起步，让他们知道，剪纸是怎么回事，他们是不是也能剪出来。这里当然不是简单的复印剪刻，更不是蒙着范例剪刻，而仅仅是临摹，感受一下，别人的剪纸是怎样剪出来的。
我们带着问题去学习，比如，为什么这样剪，哦，胖胖的小脸，就会显得小朋友很可爱。折叠纸，就可以剪出好多同样的花样出来。所以说，依样复制法，这绝不是一个终点，而是一个起步，一个开端，一个良性的果子。
三、勇夺技巧法——渐进
这个阶段，儿童们已经可以剪出几幅剪纸作品了，正当他们兴趣渐浓时，趁热打铁呀，带着他们一起研究剪纸，他们很快就会发现，剪纸作品中总会有很多纹样，接着就去认识剪刻的纹样。常见的有锯齿纹、月牙纹、朵花、涡纹、云纹和水纹等，现在就以锯齿纹为例：在植物上用柔合的锯齿纹表现水灵灵的花果，用坚硬的锯齿纹表现叶的缺刻和茎的针刺、毛绒，在动物上用细密的锯齿纹表现软软的绒毛，用刚健的锯齿纹表现硬实的鬃毛，用圆实半弧形的锯齿纹表现禽鸟鱼虫的羽毛和鳞甲，在人物上用跳动的锯齿纹表现活动的眉毛、胡须、头发，用修长丰润的锯齿纹表现孩童胖嫩的小手等等。
熟悉了各种纹样，就要研究这些纹样怎样才能剪好。依然以儿童为主体，在大量的练习中，儿童总结出，手中的纸是活的，可以灵活转动，与剪刀紧密配合；还比如剪纸时，一定要心平气和，用力均匀，不可急躁，刀法要“稳、准、巧”。在这过程中就要求儿童眼睛的“看”和手要“动”的频率保持一致，灵活自如地剪裁。儿童越来越发现，剪纸也是个技术活，讲究可多啦。剪刀成了他们手中的画笔，如鱼得水，运用自如，其乐无穷。正因为他们一步步地研究，一步步地探索，迎来了一次又一次的成功，他们呀，完全投入在剪纸活动中，成了一个个剪纸小能手呢！
四、脱稿创作法——升华
我国民间剪纸作者，多数是随心所欲脱稿剪镂。她们想到什么就剪什么，怎么好看就怎么剪，从不受任何约束。这种创作思维方法，可以充分发挥作者的想象力和创造力，充分表达作者的思想感情和审美意识。这是一个多好的创作方法呀，我们的儿童当然也要学一学。要知道，儿童们一开始接触画画，就是自由创作的儿童画，他们的生活就是他们的创作内容，他们的心里更是有无数幅画儿，我们何不引导孩子剪出来呢？这才是属于儿童的真正剪纸作品呀！
而儿童剪纸，又存在着一些误区，比如直接将儿童画作品照般过来，剪出来的东西，四不像，生硬硬的，索然无味。再比如，只讲究技法，甚至还用上了透视，成人味又太浓，儿童的灵气荡然无存。不要给儿童套上框架和模式，那样就无法调动和发挥儿童的想象力、创造力。
让儿童自由自在的剪“儿童画”，在剪的过程中，甚至是在剪完之后，分析作品时，可以引导式的提些问题，小朋友的裙子如果添上花纹是不是更美？添什么花纹呢？小朋友笑得多开心啊，是不是可以想象成，笑得像花儿一样美，又怎样剪呢？这些改变，让他们潜移默化的将剪纸的特点全然用上，他们的作品渐渐就有了生命力。
五、努力创新法——长期
传统与创新并不矛盾，民间剪纸只有在继承传统的基础上才能创作出适应时代的新作品。因此，我们在剪纸教学中，老师首先要求并引导儿童认真学习民间剪纸的制作方法和创作方法，其中包括：如何运剪镂空；如何折叠剪纸；如何剪基本形特征的外轮廓线；如何立意、造型、构图；如何处理点、线、面造型的关系等等。只有这样把民间剪纸的基本功技法学得扎实，在此基础上再教儿童如何在内容、形式、材料上创新。我们要杜绝不伦不类的“创新”作品。那些“成人化”“绘画化”“西洋化”“商品化”，统统不要。因为这些，几乎都脱离了民间剪纸语言特征，也失去了儿童剪纸天真、稚拙、活泼的特点。这不是创新，而是误区。
我以为创新法，是以儿童为中心的创新法。即，用儿童的语言、儿童的思想为主阵地的创作内容，创作出一幅幅真正的“儿童剪纸作品”，这就是在传统剪纸上的一个显著创新。
剪纸教学，不应是一节课，几节课的课程，而是一个长期地学习和教学过程。剪纸教学并没有多少捷径可走，这也是一步一个脚印，脚踏实地走过来的。首先，通过多媒体，让儿童认识剪纸，认识大师的剪纸过程，然后再去学习基本功，如纹样的剪法，构图的方法，以及单色、套色、染色的技能。剪纸教学的原则是——低起点、慢速度、多落点，由简到繁，由易到难，循序渐进地教学。
“方寸之间尽显无限创意，双指之间玩转一纸乾坤”。儿童的剪纸创作活动，应尊重他们的自主心、自尊心、自信心，应掌握儿童先天性无意注意心理状态和自主性心理特征，应根据不同的年龄段的儿童进行传统民间剪纸知识教学，不断提高儿童剪纸表现的独特性和多样性。让儿童在学中玩，玩中学的方式中进行，让他们在宽容、民主、轻松的氛围和无意识状态中表现童心、童真、童趣，使儿童剪纸科学长期健康地发展。
剪剪剪，剪出一片新天地，一片蔚蓝，晴朗的剪纸新天地，一片属于儿童的剪纸新天地，一片真正地传承与发扬的新时代剪纸新天地。
【关键词】 传统；创新；儿童剪纸；创造性
“剪纸艺术”是我国民间文化园中的一枝奇葩，看似简简单单线条的整合，却能给人无限的想象，看似一张平平常常的平面图，却饱含着深邃的空间意境。
在剪纸教学中，我们师生共同学习、传承祖国民间文化。他们用一张红纸，一把剪刀，创作出了许多美轮美奂的剪纸作品。剪纸艺术引入课堂，既激发了儿童对传统艺术的兴趣，又在动手动脑中，学会了观察生活，思考生活，还学会了想象创造。看到孩子们对这门艺术的无比热爱，更促进我不断探索剪纸的教学方法和不断拓展剪纸的教学内容。在这些时日里，对剪纸教学也有了些体会和感悟。
一、参观欣赏法——开端
当一幅幅儿童画出现在儿童面前时，他们定会大叫“我也能画！”“老师，可以画得不一样吗？”可是，当一些剪纸作品出现在他们面前时，他们最多只會好奇地看看，绝不会有尝试的欲望，即使在简单的一幅作品前，他们也会说“这也太难了吧！”这就是他们对剪纸的认识和态度。关于这一状况，值得我们美术老师深思啊！究竟怎样才能消除儿童们的畏难情绪呢？针对幼儿不敢下剪刀的现象，我采用了两步走的方法：其一，观看剪纸艺人的剪纸，从简单的动物开始，而对折剪纸又更为简单一些，展开作品时，还会给儿童带来惊喜，他们已经不知不觉被老师“俘虏”，对剪纸产生了兴趣。其二，带着孩子去看剪纸画展，见世面去。这当然是利用有限条件，收集全国乃至全世界儿童剪纸展览活动的图片资料。这之后，定能消除他们畏惧的心理，动起手尝试一下，咦，还真能剪出什么呢。瞧瞧，他们不怕了吧！
二、依样复制法——起点
很多大家们非常反对复制成人的作品，但，儿童一开始拿上剪刀，根本无从下手，更别说去创作了。如果一味地让他们随心随意地剪，永远停留在“涂鸦”的基础上，这就是剪纸技艺的传承？儿童剪纸的发展？所以，学一学别人的，甚至大师的作品，也不防事。关键是怎样去学，学什么？什么“仕女图”“肖像画”，当然不行，对儿童来说太难，离儿童的生活也太远，更不能选那些商品化、绘画化刻纸，而是小动物呀，小人呀，这些多招儿童们喜爱！不要说这些就束缚住儿童的想象和创造，别着急呀，这只是一个起步，让他们知道，剪纸是怎么回事，他们是不是也能剪出来。这里当然不是简单的复印剪刻，更不是蒙着范例剪刻，而仅仅是临摹，感受一下，别人的剪纸是怎样剪出来的。
我们带着问题去学习，比如，为什么这样剪，哦，胖胖的小脸，就会显得小朋友很可爱。折叠纸，就可以剪出好多同样的花样出来。所以说，依样复制法，这绝不是一个终点，而是一个起步，一个开端，一个良性的果子。
三、勇夺技巧法——渐进
这个阶段，儿童们已经可以剪出几幅剪纸作品了，正当他们兴趣渐浓时，趁热打铁呀，带着他们一起研究剪纸，他们很快就会发现，剪纸作品中总会有很多纹样，接着就去认识剪刻的纹样。常见的有锯齿纹、月牙纹、朵花、涡纹、云纹和水纹等，现在就以锯齿纹为例：在植物上用柔合的锯齿纹表现水灵灵的花果，用坚硬的锯齿纹表现叶的缺刻和茎的针刺、毛绒，在动物上用细密的锯齿纹表现软软的绒毛，用刚健的锯齿纹表现硬实的鬃毛，用圆实半弧形的锯齿纹表现禽鸟鱼虫的羽毛和鳞甲，在人物上用跳动的锯齿纹表现活动的眉毛、胡须、头发，用修长丰润的锯齿纹表现孩童胖嫩的小手等等。
熟悉了各种纹样，就要研究这些纹样怎样才能剪好。依然以儿童为主体，在大量的练习中，儿童总结出，手中的纸是活的，可以灵活转动，与剪刀紧密配合；还比如剪纸时，一定要心平气和，用力均匀，不可急躁，刀法要“稳、准、巧”。在这过程中就要求儿童眼睛的“看”和手要“动”的频率保持一致，灵活自如地剪裁。儿童越来越发现，剪纸也是个技术活，讲究可多啦。剪刀成了他们手中的画笔，如鱼得水，运用自如，其乐无穷。正因为他们一步步地研究，一步步地探索，迎来了一次又一次的成功，他们呀，完全投入在剪纸活动中，成了一个个剪纸小能手呢！
四、脱稿创作法——升华
我国民间剪纸作者，多数是随心所欲脱稿剪镂。她们想到什么就剪什么，怎么好看就怎么剪，从不受任何约束。这种创作思维方法，可以充分发挥作者的想象力和创造力，充分表达作者的思想感情和审美意识。这是一个多好的创作方法呀，我们的儿童当然也要学一学。要知道，儿童们一开始接触画画，就是自由创作的儿童画，他们的生活就是他们的创作内容，他们的心里更是有无数幅画儿，我们何不引导孩子剪出来呢？这才是属于儿童的真正剪纸作品呀！
而儿童剪纸，又存在着一些误区，比如直接将儿童画作品照般过来，剪出来的东西，四不像，生硬硬的，索然无味。再比如，只讲究技法，甚至还用上了透视，成人味又太浓，儿童的灵气荡然无存。不要给儿童套上框架和模式，那样就无法调动和发挥儿童的想象力、创造力。
让儿童自由自在的剪“儿童画”，在剪的过程中，甚至是在剪完之后，分析作品时，可以引导式的提些问题，小朋友的裙子如果添上花纹是不是更美？添什么花纹呢？小朋友笑得多开心啊，是不是可以想象成，笑得像花儿一样美，又怎样剪呢？这些改变，让他们潜移默化的将剪纸的特点全然用上，他们的作品渐渐就有了生命力。
五、努力创新法——长期
传统与创新并不矛盾，民间剪纸只有在继承传统的基础上才能创作出适应时代的新作品。因此，我们在剪纸教学中，老师首先要求并引导儿童认真学习民间剪纸的制作方法和创作方法，其中包括：如何运剪镂空；如何折叠剪纸；如何剪基本形特征的外轮廓线；如何立意、造型、构图；如何处理点、线、面造型的关系等等。只有这样把民间剪纸的基本功技法学得扎实，在此基础上再教儿童如何在内容、形式、材料上创新。我们要杜绝不伦不类的“创新”作品。那些“成人化”“绘画化”“西洋化”“商品化”，统统不要。因为这些，几乎都脱离了民间剪纸语言特征，也失去了儿童剪纸天真、稚拙、活泼的特点。这不是创新，而是误区。
我以为创新法，是以儿童为中心的创新法。即，用儿童的语言、儿童的思想为主阵地的创作内容，创作出一幅幅真正的“儿童剪纸作品”，这就是在传统剪纸上的一个显著创新。
剪纸教学，不应是一节课，几节课的课程，而是一个长期地学习和教学过程。剪纸教学并没有多少捷径可走，这也是一步一个脚印，脚踏实地走过来的。首先，通过多媒体，让儿童认识剪纸，认识大师的剪纸过程，然后再去学习基本功，如纹样的剪法，构图的方法，以及单色、套色、染色的技能。剪纸教学的原则是——低起点、慢速度、多落点，由简到繁，由易到难，循序渐进地教学。
“方寸之间尽显无限创意，双指之间玩转一纸乾坤”。儿童的剪纸创作活动，应尊重他们的自主心、自尊心、自信心，应掌握儿童先天性无意注意心理状态和自主性心理特征，应根据不同的年龄段的儿童进行传统民间剪纸知识教学，不断提高儿童剪纸表现的独特性和多样性。让儿童在学中玩，玩中学的方式中进行，让他们在宽容、民主、轻松的氛围和无意识状态中表现童心、童真、童趣，使儿童剪纸科学长期健康地发展。
剪剪剪，剪出一片新天地，一片蔚蓝，晴朗的剪纸新天地，一片属于儿童的剪纸新天地，一片真正地传承与发扬的新时代剪纸新天地。