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10月最后一个周末，已步入深秋的杭州，气温骤降，湿寒交加，发黄的梧桐叶纷纷掉落，等待来年的新生。
这并不是来杭州旅游的好季节。偏偏就在这个时候，浙江大学迎来了中国有史以来最高规格的宋画研究学术会议。全球12位宋画研究“大咖”学者，其中包括大师级人物—美国耶鲁大学艺术史系教授班宗华，还有他的好几位学生—曾任台北故宫博物院院长的教授石守谦、加州大学圣芭芭拉分校教授石慢、维斯里学院教授刘和平，以及北京故宫博物院研究员余辉、纽约大学讲座教授乔迅、东京大学东阳文化研究所的教授板仓圣哲等。会议上，每一位专家都根据自己对宋代绘画的最新研究成果，发表25分钟的报告。
原本，这是一场限定80人规模的小型学术研讨会，但消息出来仅一天，报名“旁听”的人数，一下增加到了400人，会议开始前一天接近1000人，出乎主办方意料。为了容纳更多观众，主办方不得不临时更换了一个大报告厅，并启动视频在线，全程同步直播。
当天，有外地来的观众提早一个小时赶到会场，却发现七百座位座无虚席，几排临时加座也早早被占满，甚至连两边的过道都坐满了人。原来，不少宋画“铁杆粉丝”专程连夜赶来，参加这整整8个小时的会议。浙江大学艺术学院视觉传达系主任王小松教授也坐在了临时加座上，而中国美院油画系教授井士剑连加座也没占上，只好全程坐在地上。
这场学术研究会议一下子在网络蹿红，成为媒体争相报道的对象。而杭州这座城市的湿冷天气，也丝毫抵挡不住观众的热情。
古书画史中“最熟悉的陌生人”
让人好奇的是，宋画研究，看似小众的一个学术领域，为何能吸引那么多人？
曾经有过这样一个说法：衡量一个博物馆馆藏书画水平的标准，通常就看有没有宋画，如果有宋代名家之作，就更高一筹。其实，宋代是中国书法绘画艺术上重要的时期，那时候，绘画的各种题材、技巧都完美了起来，出现宋徽宗的“瘦金体”，出现画院制度等。用主办方、浙江大学艺术与考古研究中心的缪哲的话说是，“宋画时期如同西方的文艺复兴，它关系着中国绘画史发展的走向。”
从晚清至今，西方有一批研究中国文化的学者，佼佼者诸如费正清、方闻、高居翰、苏立文、班宗华等，在各大学执教。可以说，美国对中华文化的研究是从宋画开始，第一批看到宋画的学者便为宋画所折服。
因为宋画存世量少，资料珍贵，对于艺术爱好者而言，想一睹宋画真颜确实不容易，算得上是一个“最熟悉的陌生人”。借着这个难得的机会，大家都想知道，在真正的艺术史研究领域，顶尖的专家学者们都在研究些什么，而他们又是如何研究的？
名师出高徒。班宗华的弟子大都是领域内的重要学者，比如籍贯广东湛江的维斯理学院教授刘和平，再如曾任台北故宫博物院院长的石守谦，他所著的《风格与世变》，是艺术史类书籍中的畅销作品。班宗华的学生、加州大学圣芭芭拉分校教授石慢在致辞中说，来自美国、中国、中国台湾、日本的颇有成就的人挤在一起，在杭州这个南宋故都做宋画讲座，更有意义，大家都被宋画的魅力吸引。
石慢在芝加哥大学读大二选修《中国美术史》时，见到了一幅存放于纳尔逊博物馆的宋代画家李成的山水画，“我仿佛进入了一个世界，它是寂寞的，又是壮观的。”至今他仍认为，在所有的艺术作品中最感动他的还是宋画。学术会上，石慢向大家重点分享了文同的《墨竹图》，他认为这幅画体现了庄子的思想与书法的审美，让画家和被画的主题之间建立了一种新的关系，“物”与“我”紧密相连，浑然天成，这代表了绘画开始转向自我表达。
连手指甲里的缝隙也要钻研
耶鲁大学杰出的艺术史家班宗华（Richard Barnhart）无疑是本次会议的核心人物，主办方特意安排他的发言在最后，作为压轴。在他发言之前的8个小时里，他与太太坐在台下，二人梳得一丝不苟的满头银丝让人印象深刻。班教授今年80岁，戴着金丝细边眼镜，穿着灰蓝色衬衫，系着暗红色领带；他太太，在灯光照耀下，银色的齐耳的蘑菇头像珍珠那样发光。
班教授能说一口很溜的汉语，回忆自己的艺术史生涯，把它称为“命运的巧遇”。那是1962年，美国旧金山的“中国珍宝大展”上，25岁的他第一次看到北宋山水大家范宽的《溪山行旅图》，被中国宋代山水画的境界所深深折服。第二天，他决定放弃绘画，改行成为中国艺术史研究者。
“清末时期，所有人都在找同一样东西：宋代绘画！”班宗华在会议上作《清末宋画的发现》的主题发言。“许多所谓的‘宋代绘画’其实都是明、清两代的宫廷画师和职业画师伪造的，这些赝品虽然看起来贻笑大方，但是在当时，却被世界各大博物馆广泛收藏。如今这种现象已经得到深入研究了，我还将从另一个角度去探索那一时期宋画国际市场。”
当天专家的报告，在传统的绘画的艺术性、画家的风格特点之外，画作所透露的社会、政治、历史、文化等多重信息，都是专家们所深入研究的。比如北京故宫博物院的余辉，通过该院藏的五代南唐周文矩《重屏会棋图》，分析出当时皇帝深藏的心机。
但这些学者学术而严谨，细微到极致的图像分析、反复考证的旁征博引，均超出了普通人的知识结构。有观众私下讨论，艺术史终究是有钱人的游戏，不用管温饱，一头扎进研究当中；也有观众认为专家们研究的东西过于细致，“就连手指甲里的缝隙也要钻研。”
更多来自业界的观众听得津津有味。背着书包坐在第二排的，是班宗华的学生、波士顿大学著名艺术史学者白谦慎教授，他的《傅山的世界》是业界的畅销书。当晚他在浙江大学图书馆的书法讲座也被观众挤爆。中央美术学院退休美术史教授薄松年也在台下，坐在他旁边的是中国嘉德国际拍卖有限公司董事副总裁胡妍妍。
每到茶歇，总有观众跑到前排与专家交流，有熟悉白谦慎的媒体人与他打招呼，有刘和平的湛江老乡主动上前请教美术史的问题，有人求与石守谦合照从另一个角度说，这也是一场宋画大咖与粉丝的聚会。
这并不是来杭州旅游的好季节。偏偏就在这个时候，浙江大学迎来了中国有史以来最高规格的宋画研究学术会议。全球12位宋画研究“大咖”学者，其中包括大师级人物—美国耶鲁大学艺术史系教授班宗华，还有他的好几位学生—曾任台北故宫博物院院长的教授石守谦、加州大学圣芭芭拉分校教授石慢、维斯里学院教授刘和平，以及北京故宫博物院研究员余辉、纽约大学讲座教授乔迅、东京大学东阳文化研究所的教授板仓圣哲等。会议上，每一位专家都根据自己对宋代绘画的最新研究成果，发表25分钟的报告。
原本，这是一场限定80人规模的小型学术研讨会，但消息出来仅一天，报名“旁听”的人数，一下增加到了400人，会议开始前一天接近1000人，出乎主办方意料。为了容纳更多观众，主办方不得不临时更换了一个大报告厅，并启动视频在线，全程同步直播。
当天，有外地来的观众提早一个小时赶到会场，却发现七百座位座无虚席，几排临时加座也早早被占满，甚至连两边的过道都坐满了人。原来，不少宋画“铁杆粉丝”专程连夜赶来，参加这整整8个小时的会议。浙江大学艺术学院视觉传达系主任王小松教授也坐在了临时加座上，而中国美院油画系教授井士剑连加座也没占上，只好全程坐在地上。
这场学术研究会议一下子在网络蹿红，成为媒体争相报道的对象。而杭州这座城市的湿冷天气，也丝毫抵挡不住观众的热情。
古书画史中“最熟悉的陌生人”
让人好奇的是，宋画研究，看似小众的一个学术领域，为何能吸引那么多人？
曾经有过这样一个说法：衡量一个博物馆馆藏书画水平的标准，通常就看有没有宋画，如果有宋代名家之作，就更高一筹。其实，宋代是中国书法绘画艺术上重要的时期，那时候，绘画的各种题材、技巧都完美了起来，出现宋徽宗的“瘦金体”，出现画院制度等。用主办方、浙江大学艺术与考古研究中心的缪哲的话说是，“宋画时期如同西方的文艺复兴，它关系着中国绘画史发展的走向。”
从晚清至今，西方有一批研究中国文化的学者，佼佼者诸如费正清、方闻、高居翰、苏立文、班宗华等，在各大学执教。可以说，美国对中华文化的研究是从宋画开始，第一批看到宋画的学者便为宋画所折服。
因为宋画存世量少，资料珍贵，对于艺术爱好者而言，想一睹宋画真颜确实不容易，算得上是一个“最熟悉的陌生人”。借着这个难得的机会，大家都想知道，在真正的艺术史研究领域，顶尖的专家学者们都在研究些什么，而他们又是如何研究的？
名师出高徒。班宗华的弟子大都是领域内的重要学者，比如籍贯广东湛江的维斯理学院教授刘和平，再如曾任台北故宫博物院院长的石守谦，他所著的《风格与世变》，是艺术史类书籍中的畅销作品。班宗华的学生、加州大学圣芭芭拉分校教授石慢在致辞中说，来自美国、中国、中国台湾、日本的颇有成就的人挤在一起，在杭州这个南宋故都做宋画讲座，更有意义，大家都被宋画的魅力吸引。
石慢在芝加哥大学读大二选修《中国美术史》时，见到了一幅存放于纳尔逊博物馆的宋代画家李成的山水画，“我仿佛进入了一个世界，它是寂寞的，又是壮观的。”至今他仍认为，在所有的艺术作品中最感动他的还是宋画。学术会上，石慢向大家重点分享了文同的《墨竹图》，他认为这幅画体现了庄子的思想与书法的审美，让画家和被画的主题之间建立了一种新的关系，“物”与“我”紧密相连，浑然天成，这代表了绘画开始转向自我表达。
连手指甲里的缝隙也要钻研
耶鲁大学杰出的艺术史家班宗华（Richard Barnhart）无疑是本次会议的核心人物，主办方特意安排他的发言在最后，作为压轴。在他发言之前的8个小时里，他与太太坐在台下，二人梳得一丝不苟的满头银丝让人印象深刻。班教授今年80岁，戴着金丝细边眼镜，穿着灰蓝色衬衫，系着暗红色领带；他太太，在灯光照耀下，银色的齐耳的蘑菇头像珍珠那样发光。
班教授能说一口很溜的汉语，回忆自己的艺术史生涯，把它称为“命运的巧遇”。那是1962年，美国旧金山的“中国珍宝大展”上，25岁的他第一次看到北宋山水大家范宽的《溪山行旅图》，被中国宋代山水画的境界所深深折服。第二天，他决定放弃绘画，改行成为中国艺术史研究者。
“清末时期，所有人都在找同一样东西：宋代绘画！”班宗华在会议上作《清末宋画的发现》的主题发言。“许多所谓的‘宋代绘画’其实都是明、清两代的宫廷画师和职业画师伪造的，这些赝品虽然看起来贻笑大方，但是在当时，却被世界各大博物馆广泛收藏。如今这种现象已经得到深入研究了，我还将从另一个角度去探索那一时期宋画国际市场。”
当天专家的报告，在传统的绘画的艺术性、画家的风格特点之外，画作所透露的社会、政治、历史、文化等多重信息，都是专家们所深入研究的。比如北京故宫博物院的余辉，通过该院藏的五代南唐周文矩《重屏会棋图》，分析出当时皇帝深藏的心机。
但这些学者学术而严谨，细微到极致的图像分析、反复考证的旁征博引，均超出了普通人的知识结构。有观众私下讨论，艺术史终究是有钱人的游戏，不用管温饱，一头扎进研究当中；也有观众认为专家们研究的东西过于细致，“就连手指甲里的缝隙也要钻研。”
更多来自业界的观众听得津津有味。背着书包坐在第二排的，是班宗华的学生、波士顿大学著名艺术史学者白谦慎教授，他的《傅山的世界》是业界的畅销书。当晚他在浙江大学图书馆的书法讲座也被观众挤爆。中央美术学院退休美术史教授薄松年也在台下，坐在他旁边的是中国嘉德国际拍卖有限公司董事副总裁胡妍妍。
每到茶歇，总有观众跑到前排与专家交流，有熟悉白谦慎的媒体人与他打招呼，有刘和平的湛江老乡主动上前请教美术史的问题，有人求与石守谦合照从另一个角度说，这也是一场宋画大咖与粉丝的聚会。