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1960年出生，四川洪雅县人。毕业于南京艺术学院，先后在西安美术学院、中央美术学院、中国国家画院、周韶华艺术工作室、戴卫工作室进修。现为中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、四川省诗书画院专职画家。
《艺术沙龙》：个人创作风格的形成往往是诸多因素决定的，也是个人审美的综合体现。您怎样看待这个问题？
邓枫：是的，我同意这个观点。就我个人而言，我的绘画语言的方向是工笔重彩，至今仍在不断地探索中。我们都知道，现代工笔重彩画是由中国传统工笔重彩发展而来的，是传承中国绘画传统并在现代文化和审美条件下产生的一个新画种，它与敦煌壁画一脉相承，并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养，拓展了重彩艺术的表现空间，使得重彩画在当今时代大放异彩。我由宋画入手，工笔画深受宋画启发，从绘画色彩、风格定位与鲜艳又朴拙的背景入手，大胆把西方抽象元素及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，同时丰富了中国绘画的表现力。其实西画用笔也很有张力，线条很到位。抽象绘画的代表人物康定斯基，其色彩和格子的内容都很丰富，在抽象的表面下有很深邃的意境美。还有英年早逝的表现主义画家席勒，他的线条很有力度，其颜色给人以压下来的感觉。细细品味他的作品，我们不难发现，其中有很多中国元素，很有艺术创意。南京艺术学院的毛焰老师油画也画得很好，其内容很写实，但抽象感极强，是很有思想的一位画家，我的绘画也受到他的影响。陈子庄的东西也不错，看着松散，仔细观察松中含紧、张弛有度。我在油画的审美上还算感觉不错，以后有机会要尝试着创作一些油画，当然这纯属个人爱好。如果学习别人算得上读万卷书，那么，行万里路就必不可少。我曾多次去凉山彝族聚集区采风，被当地女子浪漫、甜美、恬静的形象深深打动了，总想把眼见的那些美景表现出来，但一时间又难以下笔。后来，我在敦煌壁画艳丽、古典的表现形式中找到灵感，把人物故意变形，使之极具个性，一改其他画家画中彝族女子凄苦的形象，形成“形式古朴，内容阳光”的独特风格，为自己开拓了大凉山彝族风情人物的绘画空间，这也算是在工笔重彩之路上不断摸索中见到了曙光，算是对自己多年艰辛探路的最大慰藉！
《艺术沙龙》：我们都知道，每一幅成熟的艺术作品都有艺术家所侧重的部分，您希望人们在您的作品中获得怎样的感受？
邓枫：绘画应是在冲突中寻找一种和谐之美。在都市化快、薄、散的时尚文化冲突中，用一种感悟与心灵状态去调和、弱化与现实生存的矛盾与冲撞。于是，绘画就成了我安顿精神的有效方式。我生活在巴蜀大地，是这片土地养育了我，而同样是这片土地，曾经承受了太多的苦难，苦难中有我的希望与期待。在“凉山风系列”中，我用多视点的观照角度营造空间，这样的构思源于中国传统绘画中的散点透视，这样的构成不具备超现实的机械拼合感，并非揭示视觉图像的玄妙，而是指向空间的深远和意境的表达。大凉山的秀美风光和自然山水孕育着每个有感知画家的文人情怀和诗人气质，希望“凉山风系列”作品为疲惫的当代人提供了一个理想化的静思之处，也希望人们从中读到我所要表达的那份安静与闲适的状态，让心灵有所安顿。
《艺术沙龙》：您对当下艺术的关注侧重于哪些方面？
邓枫：我比较关注“新水墨”。它对我的影响应该没有那么直白、那么立竿见影，而应该是潜移默化、润物细无声的吧！新水墨对于中国的传统水墨，首先是一种历史发展之必然的代际性反抗，任何经典发展到一定的阶段，必将成为新生力量的桎梏，这是个不争的历史事实。无论从观念到水墨，还是从水墨到观念，无论哪一种水墨发展方式，它的最终的目的就是当代性与水墨意识的高度融合，最终体现与阐释的是中华文化精神。以新水墨为代表的中国画当代艺术，并不是水墨艺术的大杂烩，更不是水墨形式的狂欢，我们应该看到的是，它是水墨文化与水墨精神复兴的序曲。所以，我对以“新水墨”为代表的中国画当代艺术的市场更为关注。
《艺术沙龙》：那么您认为“新水墨”有哪些特点？好的“新水墨”作品应该具备哪些要素？
邓枫：我个人认为“新水墨”的特点主要应该体现在三个方面：一是笔墨的表现形式，要跳出传统的绘画路子，融入作者自己的技法特点；二是画面内容要具有时代感，“笔墨当随时代”不能只是一句口号，要切实落到实处，要有实际的表现形式；三是画面所表达的个性情绪要比较突出，能够真实反映出创作者的生存环境、时代特征、地域风貌及个人的内在思想。
一幅“新水墨”作品具备上述三个方面的特点后，在构图形式、笔墨技法、思想表达上也能有独到之处，那么它就是一幅好的“新水墨”作品。尤其是要突出作者的个性思想，不要“无病呻吟”的创作方法。
《艺术沙龙》：您对“凉山风系列”情有独钟，可以说说您创作的初衷吗？
邓枫：我生活的地域原本就有彝族聚集区，比如乐山辖下的马边县、峨边县。我从小就对这些地区的人们与自己生活环境、习惯的种种不同充满好奇。那时，常常会去那些彝族村寨玩耍，那里淳朴的民风和精美、独特的服饰很吸引我，让我觉得很漂亮、很美。那时候认定的美或许就像一颗种子，早早地就种在了我审美意识还像一张白纸一样的心里。后来通过系统的学习，具备了一定的审美能力，再加之常去彝乡采风，对于凉山彝族风情有了更深的了解和理解，有了更强烈的表达和倾述的欲望。就这样，一天一天的、一年一年的、十年十年的……对这个题材、这片土地、这些人物，我陷入痴迷。
《艺术沙龙》：您对自己未来的创作有什么规划？
邓枫：规划总会在创作中不断变化，就如同艺术创作在不同时期有不同的特点一样。我在绘画中虽有不同于别人的地方，但在现有的绘画基础上还有很多需要改进的地方，总感觉自己还有些许不到位的。风格随着创作进程在变化，有新的尝试，更要不断进步。只希望自己的个性更加明显，一眼望去，就知道“这是邓枫的画”，那将是多好的事情。我将继续画我的大凉山、彝家女，在现有的绘画范围中，打破藩篱，冲出苑囿，并在山水画、油画方面有所涉猎，把自己的爱好充分地展现在画面中。
《艺术沙龙》：个人创作风格的形成往往是诸多因素决定的，也是个人审美的综合体现。您怎样看待这个问题？
邓枫：是的，我同意这个观点。就我个人而言，我的绘画语言的方向是工笔重彩，至今仍在不断地探索中。我们都知道，现代工笔重彩画是由中国传统工笔重彩发展而来的，是传承中国绘画传统并在现代文化和审美条件下产生的一个新画种，它与敦煌壁画一脉相承，并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养，拓展了重彩艺术的表现空间，使得重彩画在当今时代大放异彩。我由宋画入手，工笔画深受宋画启发，从绘画色彩、风格定位与鲜艳又朴拙的背景入手，大胆把西方抽象元素及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，同时丰富了中国绘画的表现力。其实西画用笔也很有张力，线条很到位。抽象绘画的代表人物康定斯基，其色彩和格子的内容都很丰富，在抽象的表面下有很深邃的意境美。还有英年早逝的表现主义画家席勒，他的线条很有力度，其颜色给人以压下来的感觉。细细品味他的作品，我们不难发现，其中有很多中国元素，很有艺术创意。南京艺术学院的毛焰老师油画也画得很好，其内容很写实，但抽象感极强，是很有思想的一位画家，我的绘画也受到他的影响。陈子庄的东西也不错，看着松散，仔细观察松中含紧、张弛有度。我在油画的审美上还算感觉不错，以后有机会要尝试着创作一些油画，当然这纯属个人爱好。如果学习别人算得上读万卷书，那么，行万里路就必不可少。我曾多次去凉山彝族聚集区采风，被当地女子浪漫、甜美、恬静的形象深深打动了，总想把眼见的那些美景表现出来，但一时间又难以下笔。后来，我在敦煌壁画艳丽、古典的表现形式中找到灵感，把人物故意变形，使之极具个性，一改其他画家画中彝族女子凄苦的形象，形成“形式古朴，内容阳光”的独特风格，为自己开拓了大凉山彝族风情人物的绘画空间，这也算是在工笔重彩之路上不断摸索中见到了曙光，算是对自己多年艰辛探路的最大慰藉！
《艺术沙龙》：我们都知道，每一幅成熟的艺术作品都有艺术家所侧重的部分，您希望人们在您的作品中获得怎样的感受？
邓枫：绘画应是在冲突中寻找一种和谐之美。在都市化快、薄、散的时尚文化冲突中，用一种感悟与心灵状态去调和、弱化与现实生存的矛盾与冲撞。于是，绘画就成了我安顿精神的有效方式。我生活在巴蜀大地，是这片土地养育了我，而同样是这片土地，曾经承受了太多的苦难，苦难中有我的希望与期待。在“凉山风系列”中，我用多视点的观照角度营造空间，这样的构思源于中国传统绘画中的散点透视，这样的构成不具备超现实的机械拼合感，并非揭示视觉图像的玄妙，而是指向空间的深远和意境的表达。大凉山的秀美风光和自然山水孕育着每个有感知画家的文人情怀和诗人气质，希望“凉山风系列”作品为疲惫的当代人提供了一个理想化的静思之处，也希望人们从中读到我所要表达的那份安静与闲适的状态，让心灵有所安顿。
《艺术沙龙》：您对当下艺术的关注侧重于哪些方面？
邓枫：我比较关注“新水墨”。它对我的影响应该没有那么直白、那么立竿见影，而应该是潜移默化、润物细无声的吧！新水墨对于中国的传统水墨，首先是一种历史发展之必然的代际性反抗，任何经典发展到一定的阶段，必将成为新生力量的桎梏，这是个不争的历史事实。无论从观念到水墨，还是从水墨到观念，无论哪一种水墨发展方式，它的最终的目的就是当代性与水墨意识的高度融合，最终体现与阐释的是中华文化精神。以新水墨为代表的中国画当代艺术，并不是水墨艺术的大杂烩，更不是水墨形式的狂欢，我们应该看到的是，它是水墨文化与水墨精神复兴的序曲。所以，我对以“新水墨”为代表的中国画当代艺术的市场更为关注。
《艺术沙龙》：那么您认为“新水墨”有哪些特点？好的“新水墨”作品应该具备哪些要素？
邓枫：我个人认为“新水墨”的特点主要应该体现在三个方面：一是笔墨的表现形式，要跳出传统的绘画路子，融入作者自己的技法特点；二是画面内容要具有时代感，“笔墨当随时代”不能只是一句口号，要切实落到实处，要有实际的表现形式；三是画面所表达的个性情绪要比较突出，能够真实反映出创作者的生存环境、时代特征、地域风貌及个人的内在思想。
一幅“新水墨”作品具备上述三个方面的特点后，在构图形式、笔墨技法、思想表达上也能有独到之处，那么它就是一幅好的“新水墨”作品。尤其是要突出作者的个性思想，不要“无病呻吟”的创作方法。
《艺术沙龙》：您对“凉山风系列”情有独钟，可以说说您创作的初衷吗？
邓枫：我生活的地域原本就有彝族聚集区，比如乐山辖下的马边县、峨边县。我从小就对这些地区的人们与自己生活环境、习惯的种种不同充满好奇。那时，常常会去那些彝族村寨玩耍，那里淳朴的民风和精美、独特的服饰很吸引我，让我觉得很漂亮、很美。那时候认定的美或许就像一颗种子，早早地就种在了我审美意识还像一张白纸一样的心里。后来通过系统的学习，具备了一定的审美能力，再加之常去彝乡采风，对于凉山彝族风情有了更深的了解和理解，有了更强烈的表达和倾述的欲望。就这样，一天一天的、一年一年的、十年十年的……对这个题材、这片土地、这些人物，我陷入痴迷。
《艺术沙龙》：您对自己未来的创作有什么规划？
邓枫：规划总会在创作中不断变化，就如同艺术创作在不同时期有不同的特点一样。我在绘画中虽有不同于别人的地方，但在现有的绘画基础上还有很多需要改进的地方，总感觉自己还有些许不到位的。风格随着创作进程在变化，有新的尝试，更要不断进步。只希望自己的个性更加明显，一眼望去，就知道“这是邓枫的画”，那将是多好的事情。我将继续画我的大凉山、彝家女，在现有的绘画范围中，打破藩篱，冲出苑囿，并在山水画、油画方面有所涉猎，把自己的爱好充分地展现在画面中。