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20世纪资产阶级迅猛发展，在艺术领域掀起了“个性主义”、“理性主义”的风潮，绘画开始强调画家个性的解放与张扬，因此野兽派应运而生。基斯·凡·东根，野兽派画家的代表人物，以其自由大胆的表现技法、浓烈炙热的情感色彩在野兽派中独树一帜，并以粗犷奔放的艺术风格受到了艺术收藏者们的喜爱。
1877年，凡·东根出生在荷兰鹿特丹附近的小城德夏汶，曾进入鹿特丹皇家美术学院学习。这个海员家庭出身的画家在少年时代就展现出了非凡的绘画天赋，常有素描和色彩佳作，因此成为后来公认的法国野兽派画家中素描成就最高的一位。他20岁定居法国巴黎，受到了法国早期现代主义的影响，为了生计做过各种活计。最初他在蒙特利尔区做家庭画师，也给幽默小报提供插画，或者给咖啡馆画一些装饰画。他性格俏皮、玩世不恭、风流倜傥，总被人认作浮华的富家弟子，他混迹酒吧，常以红灯港区的水手和妓女为题材进行创作，用其大胆的创作方式向传统发起挑战。
1905年，凡·东根结识野兽主义运动的核心人物亨利·马蒂斯，并与马蒂斯等艺术家一起，掀起了一阵野兽派浪潮。同时，他的个人画风开始走向成熟，带有强烈的表现主义色彩。1905年的巴黎秋季沙龙展，凡·东根的画作与马蒂斯、德朗、弗拉明克等画家的画作一同展出，之后发生的事众所周知，批评家认为他们的作品用色粗鲁，称它们为“色彩失控的野兽”，野兽派因此得名，凡·东根也成了野兽派的一员。1907年他与毕加索的经纪人丹尼尔·亨利·卡恩韦勒签订了画作契约，声名鹊起。
1908年，绘画技巧更为纯熟的凡，东根加入了德国表现主义社团桥社。第一次世界大战结束后，他的肖像画声誉再度提升，成为了艺术收藏界争相购买的对象。20世纪前半期，凡·东根以他在艺术上的成功在巴黎时尚界广受欢迎。而在艺术上，他始终用构图的完美和色彩的强烈表现性等艺术因素保持绘画形式的纯粹性。1968年，凡·东根在临近法国南部地中海岸的小国摩洛哥去世，成为了马蒂斯之后野兽主义理论的中坚力量和领导者，被之后的学者纳入巴黎画派的重要画家之一。
我们可以把凡·东根的创作大致分为四个阶段：首先是1895年到1904年，是凡·东根定居巴黎开始创作的阶段。这是一个风格的摸索时期，多是对于印象派和克劳雷克的模仿作品，巴黎风景是这一时期的主要题材。接着是1905年到1910年的五年时间，画家的创作风格在这一阶段走向成熟，主要以野兽派亮丽而粗鲁的色彩表现肖像和人物。第三个阶段则是1910年到1914年间，是凡·东根对于野兽派的超越阶段，在这一时期，凡·东根从色彩等多个方面对野兽派艺术做出了巨大的贡献。最后是1914年至1929年，凡·东根取得商业上的巨大成功，作为巴黎艺术界炙手可热的时尚人物，他的艺术风格也发生了转变，走向了典雅和象征。
作为野兽派画家的代表人物，凡·东根的画作从艺术形式上就带有对于学院派的叛逆。在构图上，突破学院派的透视构图，打破焦点透视和成角透视，而采用视角移动透视和散点透视对画面进行组织，让观众视野多维化，空间层次清晰化：弃用传统的三维空间立体模式，采用近乎平面化的构图理念，赋予画面强烈的平面效果和几何效果：凡·东根非常重视构图，他认为构图并不单纯是一种形式技巧，更是自我展现的一种方式。在色彩上，凡·东根运用大量纯色刻画主体，色彩简洁富有视觉冲击力，带有浓郁的感情色彩，达到了野兽派所追求的“引人注目”的视觉效果：以重色代替事物的自然色，大面积的运用在画面的背景、服装等的填充，回避光感效果，突出体量感和空间感。凡·东根的创作风格酷似梵高，用笔粗鲁，用色天真：笔调豪放不羁，色彩热情洋溢，粗犷而笨拙的笔触下展现了即兴的表现主义风格。
与东方绘画不同，西方绘畫的题材总是离不开女性。从教堂壁画上的圣母，到达·芬奇名画《蒙娜丽莎的微笑》，再到现代诸流派的创作，女性肖像画无疑在西方绘画史上占据一席之地。在西方文化中，女性带有神圣色彩，美丽而神秘。女性形象作为一种传统的审美客体，传达每个时期西方人对于美的理解。
然而凡·东根却以此为切入点，对传统进行更深层次的反叛。在凡·东根的野兽派作品中，剥去了审美对象身上神圣的外衣，对于传统艺术进行赤裸的嘲笑：在人物形象上，女性展现身体的动作没有遮挡，这与传统审美背道而驰，是对学院派绘画的毫不掩饰的讽刺。他的代表作《裸女》，以藏雅露丑为本意，构图取恶俗的态度，给人一种肤浅，带有揭露性质，是一种对于上流社会的挑战。
然而，这些带有讽刺性和强烈表现力的作品在凡·东根的晚年越来越少见，他开始迎合艺术消费市场，而失去了自由大胆的艺术激情和倜傥不羁的叛逆。
天才型画家
1877年，凡·东根出生在荷兰鹿特丹附近的小城德夏汶，曾进入鹿特丹皇家美术学院学习。这个海员家庭出身的画家在少年时代就展现出了非凡的绘画天赋，常有素描和色彩佳作，因此成为后来公认的法国野兽派画家中素描成就最高的一位。他20岁定居法国巴黎，受到了法国早期现代主义的影响，为了生计做过各种活计。最初他在蒙特利尔区做家庭画师，也给幽默小报提供插画，或者给咖啡馆画一些装饰画。他性格俏皮、玩世不恭、风流倜傥，总被人认作浮华的富家弟子，他混迹酒吧，常以红灯港区的水手和妓女为题材进行创作，用其大胆的创作方式向传统发起挑战。
1905年，凡·东根结识野兽主义运动的核心人物亨利·马蒂斯，并与马蒂斯等艺术家一起，掀起了一阵野兽派浪潮。同时，他的个人画风开始走向成熟，带有强烈的表现主义色彩。1905年的巴黎秋季沙龙展，凡·东根的画作与马蒂斯、德朗、弗拉明克等画家的画作一同展出，之后发生的事众所周知，批评家认为他们的作品用色粗鲁，称它们为“色彩失控的野兽”，野兽派因此得名，凡·东根也成了野兽派的一员。1907年他与毕加索的经纪人丹尼尔·亨利·卡恩韦勒签订了画作契约，声名鹊起。
1908年，绘画技巧更为纯熟的凡，东根加入了德国表现主义社团桥社。第一次世界大战结束后，他的肖像画声誉再度提升，成为了艺术收藏界争相购买的对象。20世纪前半期，凡·东根以他在艺术上的成功在巴黎时尚界广受欢迎。而在艺术上，他始终用构图的完美和色彩的强烈表现性等艺术因素保持绘画形式的纯粹性。1968年，凡·东根在临近法国南部地中海岸的小国摩洛哥去世，成为了马蒂斯之后野兽主义理论的中坚力量和领导者，被之后的学者纳入巴黎画派的重要画家之一。
野兽派风格
我们可以把凡·东根的创作大致分为四个阶段：首先是1895年到1904年，是凡·东根定居巴黎开始创作的阶段。这是一个风格的摸索时期，多是对于印象派和克劳雷克的模仿作品，巴黎风景是这一时期的主要题材。接着是1905年到1910年的五年时间，画家的创作风格在这一阶段走向成熟，主要以野兽派亮丽而粗鲁的色彩表现肖像和人物。第三个阶段则是1910年到1914年间，是凡·东根对于野兽派的超越阶段，在这一时期，凡·东根从色彩等多个方面对野兽派艺术做出了巨大的贡献。最后是1914年至1929年，凡·东根取得商业上的巨大成功，作为巴黎艺术界炙手可热的时尚人物，他的艺术风格也发生了转变，走向了典雅和象征。
作为野兽派画家的代表人物，凡·东根的画作从艺术形式上就带有对于学院派的叛逆。在构图上，突破学院派的透视构图，打破焦点透视和成角透视，而采用视角移动透视和散点透视对画面进行组织，让观众视野多维化，空间层次清晰化：弃用传统的三维空间立体模式，采用近乎平面化的构图理念，赋予画面强烈的平面效果和几何效果：凡·东根非常重视构图，他认为构图并不单纯是一种形式技巧，更是自我展现的一种方式。在色彩上，凡·东根运用大量纯色刻画主体，色彩简洁富有视觉冲击力，带有浓郁的感情色彩，达到了野兽派所追求的“引人注目”的视觉效果：以重色代替事物的自然色，大面积的运用在画面的背景、服装等的填充，回避光感效果，突出体量感和空间感。凡·东根的创作风格酷似梵高，用笔粗鲁，用色天真：笔调豪放不羁，色彩热情洋溢，粗犷而笨拙的笔触下展现了即兴的表现主义风格。
以女性为题
与东方绘画不同，西方绘畫的题材总是离不开女性。从教堂壁画上的圣母，到达·芬奇名画《蒙娜丽莎的微笑》，再到现代诸流派的创作，女性肖像画无疑在西方绘画史上占据一席之地。在西方文化中，女性带有神圣色彩，美丽而神秘。女性形象作为一种传统的审美客体，传达每个时期西方人对于美的理解。
然而凡·东根却以此为切入点，对传统进行更深层次的反叛。在凡·东根的野兽派作品中，剥去了审美对象身上神圣的外衣，对于传统艺术进行赤裸的嘲笑：在人物形象上，女性展现身体的动作没有遮挡，这与传统审美背道而驰，是对学院派绘画的毫不掩饰的讽刺。他的代表作《裸女》，以藏雅露丑为本意，构图取恶俗的态度，给人一种肤浅，带有揭露性质，是一种对于上流社会的挑战。
然而，这些带有讽刺性和强烈表现力的作品在凡·东根的晚年越来越少见，他开始迎合艺术消费市场，而失去了自由大胆的艺术激情和倜傥不羁的叛逆。