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刘春梅美术作品
【出 处】
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艺术评论
【发表日期】
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2020年10期
其他文献
埃罗·塔拉斯蒂的音乐符号学理论继承并深化了索绪尔、格雷马斯等理论家的符号学思想,在音乐符号美学研究中,树立了音乐研究的时间性、空间性、行动者等核心理论概念与范畴,充分运用“音乐—模态”符号美学理论把握方式,深入探究音乐符号叙事与音乐真实性等问题,充分展现了当代西方“音乐—模态”符号美学理论范式的作用及其理论启发,对音乐美学研究有积极的参考价值.塔拉斯蒂的“音乐—模态”符号美学理论范式思想重视音乐符号研究的审美实践品格,“音乐—模态”的符号学研究与音乐文本媒介分析交融并举,美学理论与音乐批评实证研究紧密结合
音乐剧中舞蹈叙事的功能与目标在于“以舞叙事”“寓事于情”.对此,本文通过具体分析音乐剧舞蹈叙事的具体方式和特定语境,来阐释舞蹈在音乐剧作品中推动故事情节、塑造典型人物、突出戏剧冲突、烘托演出氛围等方面的叙事功能,进而以此来确认舞蹈在音乐剧叙事中的存在方式及其价值.
作为“文化皇帝”,乾隆一生仅诗歌就创作有43719首.其中,陶瓷诗高达249首,在人类陶瓷诗创造领域制造了一个文化“高峰”.就诗歌内容而言,乾隆陶瓷诗实际上蕴含着两部历史,一是乾隆陶瓷诗创作史,一是中国名窑名器史.与乾隆诗歌的文学价值常被人诟病不同,乾隆陶瓷诗在“以诗证史”上具有不可低估的文献地位.因为乾隆陶瓷诗基本上都是“见了作”“触了作”“听了作”,甚至“考证辨伪”之后作,具有相当的可信度.
2020年10月18日,中国艺术研究院中国文化研究所举办第九场“汲古论坛”学术活动,主题为“惟不能归,所以远望:中国文化中的\'乡愁\'”.论坛邀请中国艺术研究院院长、研究员韩子勇,湖南科技学院国学院院长、教授张京华,北京师范大学哲学学院教授刘成纪,中国社会科学院哲学研究所研究员刘悦笛,中国人民大学文学院副教授蔡丹君等五位学者主谈.论坛由中国文化研究所所长喻静召集,艺术学研究所研究员李修建、中国文化研究所副研究员谷卿共同主持.此次论坛采取线上形式,300余位观众参与积极、互动频繁.
期刊
历史上新疆水利呈现出“一条渠系为一村庄”的分布格局,虽然清代新疆水利开发总体上具有较为粗放的特点,但通过史料可以看出,林则徐谪戍期间,在新疆水利开发事务中发挥了积极的历史作用。其《乙巳日记》的记录一方面勾勒出清代南疆水利开发诸如水磨业兴旺、水利灌溉系统发达等方面的成就,另一方面则反映出晚清新疆的水利管理不善等方面的缺陷。通过挖掘档案材料、方志、日记,可进一步深化对林则徐在多民族聚居的边疆地区的水利贡献之研究,同时这些史料亦反映出内地边疆水利文化之间的互动与交融。
中国历史上的夷夏之辨问题不仅影响了佛教传入中国,而且在中国古琴文化史中也存在类似问题.先秦时期儒、道音乐观所奠定的对音乐礼乐教化功能的重视与德性伦理内涵的赋予,使得古琴不再仅仅作为乐器,而是以承载着中国之道的“道器”身份呈现.在这样的背景下,佛教的传入遭遇了夷夏之辨在音乐文化上的争议,这其中既有双向性的华、梵互相排斥,也有共同的互相学习的交融现象,既丰富了中国琴乐的发展,也逐渐形成了中国佛教的琴乐理论,并在古琴文化的发展中呈现了儒佛道合流现象.中国佛教琴乐是佛教中国化的一部分,较之于佛教义学的中国化,其既