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【摘要】注重声乐艺术的审美内涵的完美表现，最终可以掀起听众思维的碰撞、情感的波动，使听众的情感得到最充分、最大程度的放大、强化和释放，激发听众艺术审美的满足感和对社会生活的积极心态。
【关键词】声乐艺术 审美 原则 文化
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0227-01
完美的声乐艺术展现在听众面前是饱含着不同的历史观与时代感、不同的社会与个人的情感变化、展示多种演唱技巧、多种交流方式以及表演者自身情感流露的复合载体。完美的声乐艺术最终可以掀起听众思维的碰撞、情感的波动，激发听众艺术审美的满足感和对社会生活的积极心态。
1.声乐审美构成的多元要素
1.1 技能——声乐的表现与美感
歌唱家对于声音的完美追求，使声乐的质量和表现力具有了极高的艺术品质。发声体系中的每一个环节，均能体现出歌唱家对自身声乐技术的不断探索和完善。我们单就歌唱的呼吸来说，歌唱呼吸的方法从早期的胸式呼吸、腹式呼吸以及锁骨式呼吸，到现在广为使用的胸腹式呼吸，这是一个漫长的极具实践性质的过程。因此，以优美声音为载体的歌唱表现所烘托出来的审美效果，它既是技术的结晶，也是艺术的精髓。
1.2 乐感——声乐艺术美的灵魂
同一部作品，不同的演唱者和不同的听众都有自己不一样的审美感受和情感体验，产生这一现象的主要原因之一，就是乐感表现的结果。乐感借助于声音美、文学美以及人性美所带来的敏感，使之成为声乐艺术表达的一种契机。
乐感多体现于对音乐本身的感觉，表现对美的声音的条件反射。一旦演唱者抓住了这个美的声音的感觉就可以利用它和拓展它，通过富有乐感的声音把事物、人物的美感表现出来，就会为他的音乐带来激情四射的活力，让听众在内心世界得到极大丰富的同时，达到精神上的巨大感动。
1.3 伴奏——声乐艺术美的助手
在音乐文化发展的历史长河中，器乐要晚于声乐出现。然而，乐器的出现使得器乐与歌唱站在了音乐这一共同的平台上，使器乐与歌唱两者开始了漫长的相辅相成的合作岁月。即使到了现代，我们在音乐制作方面除了保留着“无伴奏合唱”这样纯人声的表演之外，其它所有形式的聲乐作品表演都已经离不开乐器的伴奏而单独进行。
伴奏作为声乐美的重要的有机部分，它施展才能的空间也变得越来越广阔。就声乐艺术而言，利用多种乐器作为不同歌曲作品的配器，不但可以很好地发挥不同乐器的音色美感，而且还可以通过和弦、和声、织体、曲式等表现手段，使器乐的伴奏与歌唱者自身的音色产生珠联璧合的审美效应。
1.4 歌词——声乐审美的情感线
声乐艺术是音乐与文学语言相辅相成的艺术。歌词是由文学性语言组成的，而文学语言又具有很好的情感表达效果，正因为这样，带有歌词的声乐就能够更好地将思想的细腻性和感情的真挚性淋漓尽致地表现出来。而我们在欣赏声乐作品时，对歌词的进一步分析和感受正是体现声乐艺术情感表达的重要环节。为此，演唱者在演唱之前，都是细心揣摩作品歌词所表达的内在含义，通过自身的情感经历去把握歌词的语调、语势等特点，然后再将这种对作品的感悟与歌唱者自身的演唱风格完美地结合起来。最终使广大的听众产生或情深意切、或荡气回肠、或悲愤难抑的情感共鸣和心灵享受。
1.5 文化——声乐艺术美的基石
从声乐艺术本身的特征可以看出，声乐艺术中的艺术因素的组成是具有多方面艺术意义内涵的综合表现形式。不管是从语言方面抑或是音乐角度来看，无论是具有文学美的歌词还是富有情感美的演唱者的声音，其中的审美意识和理想都是人类几千年来复杂的情感经历的综合体现。
声乐艺术审美让人倘佯在历史的长河中，沉浸在如痴如醉的抒情歌曲中。在这一过程中，听众或用自己的生活经历与作品中人物的生活经历相对比或重合，通过这种文化情感的参与和交流，即使听众不在作品中的那个环境里，他们仍然可以如同身临剧情而为之感动，其自身的情感也可以得到最充分、最大程度的放大、强化和释放，最终使人类情感意味的洞察深度在一次次的文化冲击中变得更加敏锐深刻。
2.声乐表演艺术中的审美原则
2.1 作品历史风貌与时代品位的统一
声乐作品是其所在的历史时代的产物。声乐作品如果割裂其历史风貌，其存在价值和对社会发展所起的作用就会随着流失，失去了作为音乐的意义。对声乐作品的历史风貌的准确把握和再现，是对声乐作品所在的历史的缅怀和对作者的尊重。
因此，我们应当努力在声乐表演艺术中做好作品的历史风貌与时代品位之间的平衡。同时又必须注意到，由于演唱者和听众的美学观念、审美标准、艺术品位都不尽相同，在实际的艺术表演和欣赏过程中都会对某一方面有所侧重：或强调作品所附带的历史风格、或突出作品所表现的时代精神，这是不可避免的，是有利于声乐演唱者自身个性培养与发挥和作品艺术风格得到充分展现的。
2.2声乐演唱技巧与艺术表现的统一
声乐艺术表现与演唱技巧是相辅相成、交相辉映的复合体。好的声乐艺术表现离不开极具功力的演唱技术技巧。反之，如果没有声乐艺术表现，再好的演唱技巧也将失去它应有的艺术价值。因此，演唱技巧与艺术表现的完美统一成为声乐艺术中的又一重要的审美原则。
因此，无论任何时代、任何种类的声乐表演都必须在演唱技巧与艺术表现两者的平衡与互动上下功夫，对运气吐字、起调行腔、高低抑扬、缓急顿挫等的诸多表演技巧要高度重视。这些技巧是完美的声乐艺术表现必不可少的重要环节，同时也是声乐表演艺术达到完美效果的切实保证。
2.3 客观真实性与主观能动性的统一
声乐表演艺术具有极强的再创作特点，这就意味着它必须兼顾原始、基本以及转化形态等多个方面，并力求做到主观能动性和客观真实性的和谐统一。
因此，我们要对作品所要表达的意思进行认真的品读与揣摩，进而客观真实地表达原作者想要表达的意图。同时，更要注重在尊重原作品的原始形态与基本形态精神的基础上，进一步根据现实的需要和演唱者对作品的感悟，发挥演唱者的创造个性，从而将作品的时代背景与所属的风格全面、真实地表现出来。
参考文献：
[1] 黄小叶，美学视域中的声乐艺术及内涵[J]，学术论坛，2011年第10期
[2] 章玉洁，声乐艺术中审美原则的重要性[J]，科园月刊，2010年第11期
[3] 刘新梅，民族声乐艺术中的情感表现[J]，中国音乐艺术，2011年第3期
【关键词】声乐艺术 审美 原则 文化
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0227-01
完美的声乐艺术展现在听众面前是饱含着不同的历史观与时代感、不同的社会与个人的情感变化、展示多种演唱技巧、多种交流方式以及表演者自身情感流露的复合载体。完美的声乐艺术最终可以掀起听众思维的碰撞、情感的波动，激发听众艺术审美的满足感和对社会生活的积极心态。
1.声乐审美构成的多元要素
1.1 技能——声乐的表现与美感
歌唱家对于声音的完美追求，使声乐的质量和表现力具有了极高的艺术品质。发声体系中的每一个环节，均能体现出歌唱家对自身声乐技术的不断探索和完善。我们单就歌唱的呼吸来说，歌唱呼吸的方法从早期的胸式呼吸、腹式呼吸以及锁骨式呼吸，到现在广为使用的胸腹式呼吸，这是一个漫长的极具实践性质的过程。因此，以优美声音为载体的歌唱表现所烘托出来的审美效果，它既是技术的结晶，也是艺术的精髓。
1.2 乐感——声乐艺术美的灵魂
同一部作品，不同的演唱者和不同的听众都有自己不一样的审美感受和情感体验，产生这一现象的主要原因之一，就是乐感表现的结果。乐感借助于声音美、文学美以及人性美所带来的敏感，使之成为声乐艺术表达的一种契机。
乐感多体现于对音乐本身的感觉，表现对美的声音的条件反射。一旦演唱者抓住了这个美的声音的感觉就可以利用它和拓展它，通过富有乐感的声音把事物、人物的美感表现出来，就会为他的音乐带来激情四射的活力，让听众在内心世界得到极大丰富的同时，达到精神上的巨大感动。
1.3 伴奏——声乐艺术美的助手
在音乐文化发展的历史长河中，器乐要晚于声乐出现。然而，乐器的出现使得器乐与歌唱站在了音乐这一共同的平台上，使器乐与歌唱两者开始了漫长的相辅相成的合作岁月。即使到了现代，我们在音乐制作方面除了保留着“无伴奏合唱”这样纯人声的表演之外，其它所有形式的聲乐作品表演都已经离不开乐器的伴奏而单独进行。
伴奏作为声乐美的重要的有机部分，它施展才能的空间也变得越来越广阔。就声乐艺术而言，利用多种乐器作为不同歌曲作品的配器，不但可以很好地发挥不同乐器的音色美感，而且还可以通过和弦、和声、织体、曲式等表现手段，使器乐的伴奏与歌唱者自身的音色产生珠联璧合的审美效应。
1.4 歌词——声乐审美的情感线
声乐艺术是音乐与文学语言相辅相成的艺术。歌词是由文学性语言组成的，而文学语言又具有很好的情感表达效果，正因为这样，带有歌词的声乐就能够更好地将思想的细腻性和感情的真挚性淋漓尽致地表现出来。而我们在欣赏声乐作品时，对歌词的进一步分析和感受正是体现声乐艺术情感表达的重要环节。为此，演唱者在演唱之前，都是细心揣摩作品歌词所表达的内在含义，通过自身的情感经历去把握歌词的语调、语势等特点，然后再将这种对作品的感悟与歌唱者自身的演唱风格完美地结合起来。最终使广大的听众产生或情深意切、或荡气回肠、或悲愤难抑的情感共鸣和心灵享受。
1.5 文化——声乐艺术美的基石
从声乐艺术本身的特征可以看出，声乐艺术中的艺术因素的组成是具有多方面艺术意义内涵的综合表现形式。不管是从语言方面抑或是音乐角度来看，无论是具有文学美的歌词还是富有情感美的演唱者的声音，其中的审美意识和理想都是人类几千年来复杂的情感经历的综合体现。
声乐艺术审美让人倘佯在历史的长河中，沉浸在如痴如醉的抒情歌曲中。在这一过程中，听众或用自己的生活经历与作品中人物的生活经历相对比或重合，通过这种文化情感的参与和交流，即使听众不在作品中的那个环境里，他们仍然可以如同身临剧情而为之感动，其自身的情感也可以得到最充分、最大程度的放大、强化和释放，最终使人类情感意味的洞察深度在一次次的文化冲击中变得更加敏锐深刻。
2.声乐表演艺术中的审美原则
2.1 作品历史风貌与时代品位的统一
声乐作品是其所在的历史时代的产物。声乐作品如果割裂其历史风貌，其存在价值和对社会发展所起的作用就会随着流失，失去了作为音乐的意义。对声乐作品的历史风貌的准确把握和再现，是对声乐作品所在的历史的缅怀和对作者的尊重。
因此，我们应当努力在声乐表演艺术中做好作品的历史风貌与时代品位之间的平衡。同时又必须注意到，由于演唱者和听众的美学观念、审美标准、艺术品位都不尽相同，在实际的艺术表演和欣赏过程中都会对某一方面有所侧重：或强调作品所附带的历史风格、或突出作品所表现的时代精神，这是不可避免的，是有利于声乐演唱者自身个性培养与发挥和作品艺术风格得到充分展现的。
2.2声乐演唱技巧与艺术表现的统一
声乐艺术表现与演唱技巧是相辅相成、交相辉映的复合体。好的声乐艺术表现离不开极具功力的演唱技术技巧。反之，如果没有声乐艺术表现，再好的演唱技巧也将失去它应有的艺术价值。因此，演唱技巧与艺术表现的完美统一成为声乐艺术中的又一重要的审美原则。
因此，无论任何时代、任何种类的声乐表演都必须在演唱技巧与艺术表现两者的平衡与互动上下功夫，对运气吐字、起调行腔、高低抑扬、缓急顿挫等的诸多表演技巧要高度重视。这些技巧是完美的声乐艺术表现必不可少的重要环节，同时也是声乐表演艺术达到完美效果的切实保证。
2.3 客观真实性与主观能动性的统一
声乐表演艺术具有极强的再创作特点，这就意味着它必须兼顾原始、基本以及转化形态等多个方面，并力求做到主观能动性和客观真实性的和谐统一。
因此，我们要对作品所要表达的意思进行认真的品读与揣摩，进而客观真实地表达原作者想要表达的意图。同时，更要注重在尊重原作品的原始形态与基本形态精神的基础上，进一步根据现实的需要和演唱者对作品的感悟，发挥演唱者的创造个性，从而将作品的时代背景与所属的风格全面、真实地表现出来。
参考文献：
[1] 黄小叶，美学视域中的声乐艺术及内涵[J]，学术论坛，2011年第10期
[2] 章玉洁，声乐艺术中审美原则的重要性[J]，科园月刊，2010年第11期
[3] 刘新梅，民族声乐艺术中的情感表现[J]，中国音乐艺术，2011年第3期