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数码时代的高品质影像之道
在北京黑白摄影学会成立影展上,嘉宾们有幸欣赏到多位世界级大师的原作。其中有四幅尺寸、装裱完全相同的黑白风光照片并排摆放在一起,精湛的拍摄和制作令观者纷纷驻足赞叹,如果不看题注,谁也不会相信其实只有中间两幅是安塞尔·亚当斯用8×10英寸大画幅相机拍摄的风光作品,而两边的则是中艺影像学校的乔小兵老师用佳能G9、G10两款便携数码相机分别创作的。
揭开真相后,面对人们的好奇,乔小兵介绍了拍摄经过。当时,他与几位摄影师正在创作途中,突然看见车外的风景非常像亚当斯作品中的样子,就赶忙下车拍摄。这时他觉得如果与亚当斯一样用大画幅拍摄,意义并不大,就算拍得再好,也不过是重复亚当斯的工作,并且很难超越亚当斯。而用随身带的小数码相机来拍摄,反而是个尝试,可以看看小数码能不能拍出“大画幅”的品质和“味道”。所以他模拟大画幅的工作方式,用佳能小数码相机认真拍下了眼前的画面。再经过后期精心制作,最后证明在输出幅面大小允许的范围内,与亚当斯的作品摆在一起,很难看出明显品质区别。原来想乱真并不难,只要掌握了正确的方法,普通数码相机也可以拍出“大画幅”的品质。
为什么要拍“大画幅”
人们通常把6×6cm左右的画幅称为中画幅(包括6×4.5cm、6×7cm、6×9cm等),把4×5英寸及以上画幅称为大画幅(包括5×7英寸、8×10英寸、11×14英寸等),以区别于135规格等画幅。画幅越大,在制作大幅照片时的影像品质也就越高。这也是大画幅相机的先天优势。本文所说的“大画幅”,主要也是就其高品质影像而言。
什么是高品质影像?不妨引用历史上有名的纯影派f64小组所追求的理念:“清晰的影纹、丰富的层次、优美的影调、强烈的质感”来定义。当然,一些作品为了强化艺术表现力而采用的高调或低调、剪影甚至晃动模糊等手法也能产生极佳的效果,但那是在意境与品质上做了取舍,不在讨论之列。
事实上,现在使用中画幅胶片相机甚至数码后背的摄影师也很多,同样是为了追求更高的影像素质。经常可以看到,很多影友用数码相机拍的照片构图、立意都不错,就是差在影像品质上,网络交流没问题,但成为正式作品就不够了。那么,把数码相机的潜力尽可能发挥出来,拍出近乎于大画幅的品质,确实很有意义。
上图直观地显示出各种画幅的比例大小,在胶片时代,更大画幅的底片意味着制作同样大小的照片时,需要放大的倍数就越小,最终得到照片的清晰度就越好,底片上微小瑕疵的影响也越小。4×5英寸底片是135底片面积的约13倍大小,而8×10英寸底片是135底片面积的约50倍,可见大画幅在最终制作照片时的优势有多大。在放大技术未普及的时候,为了在报纸上印制更大更清晰的照片,新闻记者普遍使用的都是手持快拍型4×5英寸相机,比如曾经风靡一时的快速格拉菲相机。
数码相机的感光元件与胶片虽然在物理性质上完全不同,但在成像规律上是一致的:在总像素数量一定的情况下,幅面越大的感光元件,像素密度越低,成像素质就越好,噪点反映也会越低。尤其在弱光下画质差别更加明显。但是受制造成本的影响,越大的感光元件价格也越高,所以135全画幅数码相机仍然是高端产品,更大画幅的数码后背只有商业用途或少数经济充裕的高级发烧爱好者才消费得起,真正普及的还是各种小规格感光元件的产品。
佳能G9数码相机,20张接片拍摄,可高品质输出幅面近2米的照片。
感光元件为1/1.7英寸CCD的佳能G10数码相机
乔小兵用佳能G10数码相机创作的黑白作品
各种画幅比例示意
大画幅与数码相机的优势和缺点
用数码相机如何拍出“大画幅”,首先就要从大画幅相机与数码相机各自的优势与缺点上分析,以便各取所长来突破限制。
2.胶片的颗粒是呈不规则排列的,不像数码那样整齐,再加上成像原理上的不同,因而胶片的色彩及影调过渡更为自然。
3.大画幅摄影与数码相机相比最大的好处是锻炼人每一步都必须集中精力去做,要认真地把每一个细节都控制好,每一步都不能出错,从而培养细致精确的工作态度,迫使自己去认真对待拍摄过程,更珍重每次按快门的机会。
4.大画幅相机一般都具有强大的调整功能,所以也被叫做技术相机,可以通过前、后组的平移、扭转、仰俯摇摆等操作改变影像透视关系和景深范围等,对画面进行控制。
5.对焦屏大,使人在观察、思考的时候与用小相机完全不一样。用大画幅可以在对焦屏上对影像每一处细节进行检查,包括焦点、景深、透视调整等,甚至还能贴上真实比例的草图来辅助构图,对整体画面能有较全面的评估。
6.大画幅相机看对焦屏时经常要蒙上冠布,这样就形成独立的空间,可以不受外界干扰,全神贯注于影像上。
7.许多经典作品都是用大画幅拍摄的,所以只有真正用过大画幅后,才能完全领会到传统摄影的创作过程,从中得到启发。
135底片放大40倍后(左)与4×5英寸底片放大10倍比较
大画幅相机镜头前俯增加景深
大画幅的缺点:
1.操作麻烦。大画幅的操作步骤多,要求精度高,拍摄时费时费力,用不熟练容易手忙脚乱出现差错。
2.体积庞大分量沉重,不便于携带,特别是单轨机型,携带空间要求更大。很多只适于室内用途。大画幅的镜头都是定焦镜头,且需要安装在镜头板上,带多只镜头外出时较不方便。而且需要使用极为稳重的三脚架,加重出行负担。
3.绝大多数大画幅相机没有自动功能和模式,完全靠人的经验和技术来控制,拍摄结果要胶片冲洗后才能检验。
4.拍摄成本高,大画幅的胶片和冲洗费用价格都高于中小画幅。
数码相机的优势和缺点
数码相机发展到今天,技术上日趋成熟,市场上主流的数码相机对于一般拍摄已经足够胜任。并且数码带来的巨大方便性是传统胶片无法相比的。目前只是因为感光元件小,造成画质上受限制。但数码相机的主要问题,还是在使用方式上。
数码相机的优势:
1.数码相机一般都有丰富的自动功能和模式,使拍摄更方便、快速,即使没学过摄影的人,拿起数码相机来简单熟悉一下就能进行拍摄。
2.数码相机可以立刻看到拍摄结果,可以通过直方图来检查曝光量等,具有多重曝光功能的机型尤其有用,比胶片相机方便得多。
3.数码相机利用接片和HDR合成等方法拍摄,可以提高视场、质量和动态范围等,达到媲美大画幅的影像素质。现在一些数码相机内部已经有自动接片和HDR合成的功能,有的手持拍摄就可以完成,将来也许所有的数码相机都能做到,而且功能更加强大。
4.数码照片可以直接进行后期处理,没有胶片数字化过程中的损失问题。传统暗房对技术要求较高的局部加减光、对单一色彩调整等,数码照片很容易完成。
5.数码相机相对轻便小巧,可以选择很多方便携带的变焦镜头使用。特别是便携式数码相机,大大降低了外出拍摄的负担。便携式数码相机的小感光元件在拍摄光线不足的场景时,噪点会明显增多,但是反之在光线充足的情况下,掌握控制技巧和曝光要领,同样可以获得优良的图像。另外,便携式数码相机因为感光元件小,所以在与135相机等效焦距下(取景范围基本相同)拍摄时,景深却大得多,这个特点在拍摄大景深的风光或商业题材时,是其他多数相机所不具备的。
6.数码相机通过移轴镜头或附件,也能实现部分大画幅相机的调整功能,达到对影像的控制要求。
数码相机的缺点:
1.成像素质受到像素数量的限制,特别是在需要大尺寸输出的时候,虽然电脑插值能有所改善,但是也容易造成影像不够自然真实。拍摄接片当然是个好方法,不过在拍摄快速变化的物体时无法做到。
2.数码相机因为有太多的先进自动功能,拍摄起来很简单,容易使人变得浮躁随意,拍摄前不去思考,也不愿费劲儿去精益求精地把握拍摄的每个步骤,一味频繁地按动快门。拍出来的照片自然很难够得上高品质。
3.数码照片的处理需要电脑硬件设备和相关软件的使用技巧,虽然也可以交给图片社制作,但那样很难把自己的创作意图完全表达出来,即使亲自指导技师操作,也很难控制全部过程,同时也失去了自己来尝试制作各种影像效果的机会。
佳能TS-E 17mm1:4L移轴镜头
哈苏配合数码后背推出的HTS1.5摇摆/移轴转接器
拍摄过程与控制
从前文可以看出,数码的弱点很大程度上是使用方式和心态的问题,扬长避短为己所用才是最关键的。
如果能够在使用数码相机时,像用大画幅拍摄那样认真和严谨,在很大程度上是可以克服数码相机“先天不足”的。
大画幅的拍摄步骤
要借鉴大画幅的拍摄方式,有必要首先了解大画幅相机拍摄时的操作步骤,进而将其中要点引用到数码摄影中。
1首先,不急于拍摄,观察景物,预想要表达的主题和效果,判断使用的镜头焦距。
2架设相机,安装适当焦距的镜头,蒙上冠布用对焦放大镜或在正像取景器内取景并对焦,检查对焦屏上各处焦点后,锁定对焦旋钮。
3构图精确调整,可用事先画好的与对焦屏等大的草图辅助构图。校正各种透视变形等。
4重新对焦并检查清晰区域,可利用沙氏定律对镜头偏摆或倾斜调整以增加景深,使主体包含在清晰范围内。检查四角渐晕情况,确定画面完整。
5调整完毕锁定各旋钮。关闭快门,设定适用光圈。
6测光,确定曝光量,设定快门速度,若有条件,可以用一次成像胶片试拍来检查曝光情况。
7拿出片盒,用气吹吹掉片盒上的灰尘等杂物,轻磕片盒使片盒内胶片回正位置。
将片盒插入相机。
8检查镜头光圈与快门设置,上弦空拍两次,确认工作正常。
9重新上弦,抽出片盒挡板
10稍待稳定后,用快门线释放快门曝光。
11拍摄完马上插回片盒挡板,确认表示拍完的标记朝外,防止再次误拍,用片盒保险钩锁住挡板。
12最后再检查一遍画面构图和对焦,防止在拍摄过程中出现偏移。
建立严谨的拍摄方法
从大画幅相机的拍摄过程中可以总结出一个经验:要用数码拍出“大画幅”,首先应该建立起大画幅的工作方式,而最重要的就是严谨的工作态度。
摄影爱好者平时可以经常锻炼自己,即使用变焦镜头,也固定用一个焦距,像使用定焦镜头那样,学习克服焦距限制,熟悉并用好这一个视角。出去外拍时,带上水平仪,三脚架,快门线,模仿大画幅的操作一步一步地拍。一个画面构图好了准备摁快门时,首先要再仔细查看一遍画面是否清晰,焦点、景深对不对;其次,要看曝光是否准确;第三,一定要查看画面四角,因为在数码相机取景器里,四个角是最容易被忽视的,看四个角就等于看四条边,不养成这个习惯,构图就容易出毛病。如果从数码相机的LCD显示屏上取景,甚至也可以尝试蒙上冠布放大画面查看,起码在冠布内的暗环境中,LCD显示屏会显得更清晰明亮。坚持这样做一段时间,很快就会发现自己拍出的照片不一样了。现在大多数人都缺少这方面的训练。
经常有人说,数码照片的“味道”不如胶片,其实只不过因为有些摄影人直接从数码起步,没有经过传统胶片特别是大画幅摄影的熏陶,没见过高品质影像应该有的“味道”,自然也不知道怎样拍摄和制作出这种“味道”的照片。实际在最终图片效果上,数码和胶片是可以做到一致的,只是需要一些技巧。
佳能G10数码相机蒙上冠布的工作照
基本测光与曝光控制
不管是用传统胶片相机还是数码相机拍摄,测光与曝光控制同样重要,这一点是相通的。所以在传统胶片摄影上建立起来的“区域曝光理论”对数码摄影同样有价值。甚至于我们有时可以看到,一些摄影师在用数码相机创作时,依然先用测光表来确定曝光量。事实上,许多数码相机的测光确实是存在一定的误差。
数码相机一般都带有丰富的自动曝光功能,所以许多摄影爱好者都是将相机设置在自动模式上拍摄,不去考虑画面各个部分的曝光量是否合适,完全交给相机去完成,最多也就是看看LCD显示屏上照片回放的明暗,做点加、减曝光补偿,而对于画面各部影调的分配,并没有主观精确控制的意识。这样的拍摄习惯在应对复杂光线或者大光比场景等情况时,往往会出现曝光偏差甚至失误。并且在数码影像后期处理时,也不会根据创作意图对影调进行调整,只能跟着感觉走,而这种感觉是没有建立起标准来依据的,结果可想而知。
区域曝光理论
美国摄影家安塞尔·亚当斯根据前人的经验创立的“区域曝光理论”,是根据胶片的感光特性,将感光后的胶片按照每增加一挡曝光量为一级的概念分成10级。其中第10级达到纯白,而0级则为纯黑。胶片的可见变化部分是0级与10级中间形成的9级,这9级也就是9个不同亮度区,加上纯黑和纯白区一共就是11个区。
一幅影调、层次丰富的作品也就是画面中包含的不同亮度区多,且各区之间过渡丰富。纯黑和纯白区是没有影纹的,如果画面中出现成片的纯黑或纯白区,则会显得层次单一。1区、2区和8区、9区只有影纹而质感表现不充分,所以拍摄想表达质感的景物时就要尽量让画面处于3区至7区范围内。
数码相机的曝光特点
熟悉了“区域曝光理论”,就可以利用这一理论来把画面中的明暗部分按照自己的创作意图进行调整。
但是在此基础上,数码相机的曝光还有其特殊之处。根据数码相机的成像原理,应该尽量使曝光量大一些,让暗部的亮度值更高,有时甚至从曝光值上看已经比正常曝光大一级以上,显示屏上的画面已经变白,也不要紧,后期处理时可以再把总体亮度调整回正常,画面基本不会有损失,而暗部噪点数量可以得到大大地降低。但是要注意高光部分的直方图曲线只能尽量靠近、而不能超出直方图的右边界,否则过曝部分丢失的影像细节是无法挽回的。这也说明仅从相机显示屏上回放画面的明暗来判断曝光正确与否是不够的。
数码相机上都有多种的测光方式针对各种场景
大部分数码相机都有照片直方图显示,方便参照
正常曝光的画面局部噪点明显
增加1.7级曝光调整后的画面局部很干净
利用直方图控制曝光
利用数码相机的直方图检查和控制曝光是非常方便和直观的。对于一般较小光比的场景,也就是直方图曲线全部处在直方图的左边界和右边界之间时,只要按照上文所述“向右曝光”就可以了,具体拍摄时可以先找到场景中较暗又想刚好能表现出层次的部分,对此部分测光,然后在测出的曝光值基础上减少两挡曝光量拍摄,再检查直方图,看曲线右端与右边界的距离,据此做出曝光补偿调整。对于大光比的场景,直方图曲线两端都超出边界,可以先正常曝光,再分别按照曲线两端刚好控制在边界内曝光两次,然后将三张照片合并就可以得到各部曝光都合适的照片,拍摄时需要用三脚架固定相机。
JPEG与RAW
要想获得高品质的图片,最好使用RAW格式拍摄。因为RAW格式是12位或14位的数字文件,而JPEG只是8位数字文件,所以RAW格式要比JPEG格式的动态范围大得多,也就是画面中最暗部到最亮部的层次可以丰富得多。虽然目前的显示和打印设备都仅支持8位数字文件,使我们看到的只能是8位文件,但是把高位文件转化到低位文件时,RAW文件所具有的暗部与亮部层次可以通过调整保留下来,而JPEG的暗部与亮部则在拍摄时就已经丢失了,无法找回。并且电脑在压缩高位文件时,等于是做“减法”,会把大量电脑通过计算认为异常的噪点等减掉,无形中提高了画质。反过来如果原文件数据量不够,需要电脑做“加法”来补充,就只有凭空插值进来许多计算出的亮度值,其中会含有大量噪点,在打印时还可能出现类似于色调分离的现象。
数码“拼出”大画幅
现在用接片方法进行拍摄的摄影人已经不少,但多数人都只是在需要宽大视角或需要大文件量来大幅面输出时才这样做,其实拍摄小视角画面或较小幅面输出时,接片对影像品质也非常有用。
比如数码相机成像的边长是3000点,取同样的画面,如果用两张接片的方式拍摄,按一般要求重合1/3,除去重合部分得到3000点的5/3,生成画面的边长就是5000点——解析力提高了。如果都制作10寸照片,精度300dpi,有3000点就够了,这时有两个办法:一个办法就是用5000点的图片直接打印,还有一个办法就是先缩到3000点再去打印,这两个方法最大的区别是缩到边长3000点的时候电脑会做“减法”计算,优先把异常的像素,也就是常说的噪点减掉。
因此,解析力提高了,噪点少了,图片画质自然就好了。
从另一个角度说,成像素质很大程度上决定于物体在感光材料上的结像面积,面积越大,信息量就越多,图像质量就越高。如果一个物体在数码相机感光元件上的成像面积还不足一个像素大小,当然不可能清晰。所以把同样的画面用接片方法拍摄,实际上是增大了画面中物体的结像面积,影像品质当然会相应提高。
现在,一些便携数码相机都具有机内接片功能,可以很方便地随时拍摄接片并查看效果。像索尼HX1这样的相机还有“全景扫描”拍摄模式,手持相机移动的同时,按下一次快门就能自动完成全景接片。
带“全景扫描”模式的索尼HX1数码相机
直接拍摄效果
6张接片示意图
放大到同样大小,局部对比图
数码接片可以展现独特视角,虽然大画幅胶片也可以接片,但远不如数码方便。不过单纯为了扩大视角拍摄的宽幅接片,图像品质并没有得到提高。
获取最丰富的细节层次
通过多个文件的HDR合并,记录大光比场景的亮部和暗部细节,是数码相机的强项。现在许多软件都提供丰富的HDR自动合并功能。而新推出的一些数码相机在机内就带有HDR功能,拍摄同时就可以完成合并,方便马上检查合成效果。看来,很可能以后HDR功能会成为标准配置装备到所有数码相机上。
在实际拍摄中,经过实验,以两挡曝光量的差距拍摄三幅照片来合并,就可以得到相当好的效果,拍更多的照片用处不大。
如果使用的数码相机有连拍和包围曝光功能,操作就很简单了,将曝光模式设为光圈优先,包围曝光设置为各差两级曝光量,同一画面连拍三张就可以了。此时相机固定在三脚架上,并使用快门线或自拍功能效果较好。现在很多便携式数码相机内置的HDR功能更方便,如:按下一次快门,相机就可高速连拍多张曝光量不同的照片,避免了每次按快门可能造成的相机晃动和再次触发自动对焦所引起的焦点微小漂移。
接片还可以结合HDR合成大光比文件,得到高素质高动态的图像。只要把接片的每一个局部图片也按照三张HDR拍摄并合并,再拼接成一幅大画面。要注意在用HDR把素材合并后,调整高光与低光范围时,要把数据记录下来,并把每一幅接片素材都按一样数据设置,使最终大画面的各部分亮度保持一致。
具有机内HDR合成功能的宾得K7数码相机
图像保存和处理
保存大画幅胶片要占用大量空间,对保存环境也有一定要求。相比之下,数码照片的保存所占空间几乎可以不计。后期处理上,传统暗房技法是相当麻烦的,也很难保证每次处理的效果完全一致。而数码照片很容易做到标准和精确。
大画幅胶片数码化的限制
一般情况下,胶片在存放过程中都会发生褪色现象,尽管有的专业胶片这一现象发生得非常缓慢,但最终是不可避免的。而且在对图像的后期处理和调整上,数字文件无疑具有明显的优越性,这就不能回避胶片数码化的问题。
现在,胶片数码化主要靠扫描来解决,但目前的几种扫描方式都存在一定的瓶颈。
用于胶片扫描的设备大体可分为带胶片扫描功能的平板扫描仪、底片专用扫描仪、彩扩店激光冲印机(附带扫描功能)以及电分机等。一般常见的可扫胶片的平板扫描仪价格相对便宜,而且一般可以扫较大幅面的胶片,但是受构造限制,扫描精度不高,且胶片容易受灰尘等污染,影响扫描效果。专用的底片扫描仪效果要比平板扫描仪好不少,但是一般最大只能扫描120幅面的胶片,而且价格已经很昂贵。彩扩店激光冲印机扫描,效果与胶片扫描仪接近,扫出的图像文件输出一般照片已经够用,不过也存在不能扫大画幅胶片的限制,且扫描精度仍达不到做大幅面高品质输出的要求。
扫描分析力最高的是电分(滚筒扫描仪),追求极致影像素质和制作大幅面图片,电分仍是唯一的选择,但是电分也存在一些弱点,表现在:
1.电分前要在胶片上涂“电分液”,之后又要清洗掉,这对胶片多少会造成影响,且在操作过程中,有不慎划伤胶片的风险。
2.电分主要是针对印刷要求,生成的文件多为CMYK模式,与常用的RGB模式相比,色彩空间要小很多。
3.电分相对来说是一个较老的技术,只能生成8位的数字文件,在后期处理时会有很大的局限性。
数码照片在图像处理上的优势
相比之下,数码照片因为原始文件的完整信息本身就全部是以数字形式存在,保存起来更加安全方便,且占用的空间比胶片小得多。只要存储设备不发生物理损坏,照片信息就不会有损失,高品质影像也就不会受到影响。
在后期对图像处理的方便性上,数字影像大大优越于胶片,有些在传统胶片上几乎是“无法完成的任务”,而数码技术可以轻易实现。除了上文提到的接片和HDR合成外,还表现在以下几方面。
在Camera Raw软件中可以对8种色彩的色相、饱和度、明亮度单独调整
1.数码相机自带丰富的数字滤镜效果
不少数码相机上都装备了各种效果的滤镜功能,比传统胶片摄影使用的滤光镜还要丰富。只要简单地在相机上设置好,拍摄时相机就会自动给照片加上相应的艺术效果。
2.数码照片可以对不同色彩单独调整
传统胶片摄影虽然可以用滤光镜来对画面的色彩和影调进行调整,但滤光镜只能对整个画面起作用,无法做到只对其中一种色彩的控制。而数码摄影通过后期软件可以很容易对单独一种色彩进行调整。
3.数码照片方便对画面局部进行调整
传统暗房在对画面局部亮度、反差进行调整时,一般只能通过滤光镜和相纸曝光时的遮挡技巧来实现,需要很高超的技术才能做到效果真实自然。而在数码照片处理时,只要利用Photoshop中的笔刷工具在需要调整的部分涂抹就能实现,简单直观。
利用Photoshop中的笔刷工具对画面局部亮度、反差进行调整
结论
在影像后期的保存和处理上,数码相机拍摄的数字文件更有利于保持高品质,也更方便对图像进行调整和处理,在这方面,大画幅完全不具有优势。
传统方式的优点与局限
摄影作品的输出是一个十分关键、不容忽视的环节。一幅高品质影像,最终还是要体现在输出的作品上。
传统的输出方式经过多年的改进和提高,已经非常成熟。
传统方式的优点:
1.传统暗房手工印放的黑白照片,可以得到自然优美的影调过渡,银盐纸基纸在反映影像的细腻层次上表现出色,目前还没有更好的替代品。
2.高质量的激光冲印品质已经非常好,300dpi的输出精度可以满足高品质影像的要求,成本也相对较低。特别像依尔福公司还专门推出了针对银盐纸基纸的冲印机,可以冲印高质量的黑白照片。因为这种设备是通过激光逐点曝光生成影像,不易受放大光源、放大镜头的素质等各种环境影响,比传统暗房放大控制好很多,只是目前国内还没有这种冲印设备。
3.激光冲印速度快效率高,在短时间内大批量制作时具有优势。
传统方式的优缺点:
1.传统暗房对彩色放大要求高,一般个人难以做到,所以彩色照片一般只能让图片社来制作。黑白照片虽然比彩色照片的冲印相对简单,但也需要建立真正意义的暗房。
2.大画幅胶片的放大机不多见,而大底片采用印相法制作的照片,则无法实施遮挡等很多调整手段。
3.目前国内的摄影产业链相对不健全,传统的冲印输出和制作水平良莠不齐,专业图片社与一般彩扩店、大城市和中小城镇差别巨大。即使同一图片社,同一张底片两次制作也很可能存在差异,难以保证稳定的高品质输出。
4.彩扩尺寸受冲印机的限制,一般彩扩店的输出幅面只能达到18英寸,想要制作更大幅面照片就无能为力了。
5.激光冲印黑白作品还是弱项,很难满足高品质黑白影像的要求。
6.激光冲印的涂塑相纸虽然色彩鲜艳亮丽,但化学性质不很稳定,长期保存性不佳,且品种较单一。
7.现在广泛使用的冲印机在冲印胶片时的工作原理,还是要先把胶片扫描成数字文件,仍会面临扫描的瓶颈问题,而且大部分冲印机都不能扫描大画幅胶片。
因此,综合看来,除非能找到质量稳定的专业图片社,或者自己有暗房手工放大的条件和技术,否则传统方式在高品质影像输出方面不具优势。
即使送到图片社,也存在和技师沟通的问题,需要技师能完全明了作品应达到的效果。过去在一些专业图片社经常能看到摄影师进入冲印车间,与技师一起“做片子”,不过现在很少有图片社允许顾客进入车间了。
数码打印输出的优点和不足
从保证作品最终品质的角度,最好还是购置自己的打印机。这样还可以经过反复练习,掌握和控制好影像从拍摄到输出的每一步骤,把自己的创作意图和想要的效果贯穿到全部过程,完整地表现出来。
数码打印的优点:
1.高端打印的品质已经非常优秀,并被国际权威机构认可为收藏级,证明用于高品质输出已经没有问题。
2.打印质量稳定,只要使用原厂墨水和正品耗材,打印质量一般不会发生变化。
3.打印幅面灵活,可以打印邮票大小的大头贴,也可以大幅面输出。
4.可选择的打印介质多种多样,可以尝试在各种介质上的影像效果。其中无酸打印纸可以保存百年以上而品质不变。
5.打印黑白作品的效果优于激光冲印,影调层次的表现达到高品质的要求。
数码打印的不足:
1.使用原厂耗材的打印成本较高,廉价代用品虽然可以降低成本,但输出品质得不到保证,而且容易损坏打印机。
2.高品质的数码打印需要对打印机及电脑进行色彩管理,要求具备这方面的知识和技术。
3.打印纸与银盐纸基纸比较,效果还有一定差距,尤其是对黑白作品的表现上更明显。
如果主要用来输出自己的作品,A3 幅面的打印机基本够用了。不过从输出幅面的扩展性、墨盒和打印纸的消耗成本上看,A2幅面的打印机更有优势,而且前期投资差别不太大。
打印纸从纸基的性质上分为含酸打印纸和无酸打印纸,无酸纸的保存年限比含酸纸长,但价格也高很多,所以不是要供收藏等特殊要求,就没必要用无酸打印纸。含酸打印纸又有高光纸和亚光纸之分,高光纸适合表现分析力高的图片,而亚光纸的反差更高一些,对暗部的描写通常会更好。
选择打印纸还有一个可考虑的是选择卷纸还是单页纸,一般摄影人可以买卷纸裁成单页在单页纸机型上用,使成本降低。
数码转印胶片的玩法
数码黑白图片的输出时,还有一种独特的方式:把处理好的数字图片文件打印在专门的胶片上,形成类似于传统底片,再通过暗房印相制作成照片。
为什么要这样麻烦呢?
因为打印输出方式中,打印机用的是墨,打印纸上是涂层,这两种材料结合没有金属成分,从环保的角度当然非常好,但传统工艺的银盐材料里有金属,那种效果是打印所没有的,特别是在黑的部分。举例来说就像汽车的外漆,银盐相纸好像是金属漆,数码打印则像是普通漆,暗部的反光度不一样。打印确实在环保上对人类有贡献,不需要强酸,不需要显影液,不需要冲洗掉银盐,不需要回收处理。但在成像上银盐像纸却还是有它的优点。打印纸有一层膜,这层膜很薄,对影调的反映不如有一定厚度的银盐相纸,相对来说银盐相纸的影调层次显得更为厚重。
所以,如何结合传统工艺的长处和现代先进的技术,把数字图像文件转换到银盐相纸上,对数码摄影来说也是一种尝试,其中有很多种方法,转印到胶片上是其中之一。这种方式避开了传统胶片冲洗过程中药液失效、温度、时间或搅动控制不准确,以及划伤底片等可能造成的损害,而且可以把传统放大时的反差、亮度调整等复杂操作改在电脑中完成,大大提高了方便性和可控性,同时也一定程度解决了数码影像小的问题,只要输出精度足够,打印在多大的胶片上都可以。那么,有多大的胶片就可以印多大的照片。
数码转印的打印机
为满足数码转印胶片的高质量要求,艺术微喷打印机是最佳选择。因为对黑白图片的高光亮灰部分的表现,不是所有打印机都能做得较好,如果打印机仅有一个黑色墨盒,一般不能满足黑白图片输出的需要,而艺术微喷打印机有“黑”“淡黑”、“淡淡黑”的三级黑色墨水的设计,效果要好很多。
数码转印用的胶片
目前数码转印使用的胶片,基本都是国外少数厂家专门生产的。国内以前也有一种供老式幻灯机演示用的打印胶片,但现在不太好找了。
数码转印胶片的印相
胶片打印好后,就可以用传统工艺来制作照片了。因为打印的已经是印相的幅面,可以直接用纸基纸印相,实际上照片也不一定要做很大,国外许多大师的照片也只制作到适合观看的幅面就可以了。印相最终还是在向高品质的黑白照片效果上靠,因此摄影人不管采用何种方法,还是先要对高品质影像有感性的认识,建立起应达到的标准,才能最终体现在作品上,这一过程是必不可少的。
数码转印胶片时,为了使画面最大程度的清晰细腻,数码图像的文件量要尽量大一些。
因为与传统胶片感光的原理不一样,打印机输出还有一些局限性,数码转印到胶片上有时锐度和反差会不够,因此在印相时可以适当选用标号较高的印相纸,来提高反差予以弥补。
编后语:
数码转印所用胶片是成卷购买的,可以根据印相需要的大小裁切。
(责任编辑:郭轶)
在北京黑白摄影学会成立影展上,嘉宾们有幸欣赏到多位世界级大师的原作。其中有四幅尺寸、装裱完全相同的黑白风光照片并排摆放在一起,精湛的拍摄和制作令观者纷纷驻足赞叹,如果不看题注,谁也不会相信其实只有中间两幅是安塞尔·亚当斯用8×10英寸大画幅相机拍摄的风光作品,而两边的则是中艺影像学校的乔小兵老师用佳能G9、G10两款便携数码相机分别创作的。
揭开真相后,面对人们的好奇,乔小兵介绍了拍摄经过。当时,他与几位摄影师正在创作途中,突然看见车外的风景非常像亚当斯作品中的样子,就赶忙下车拍摄。这时他觉得如果与亚当斯一样用大画幅拍摄,意义并不大,就算拍得再好,也不过是重复亚当斯的工作,并且很难超越亚当斯。而用随身带的小数码相机来拍摄,反而是个尝试,可以看看小数码能不能拍出“大画幅”的品质和“味道”。所以他模拟大画幅的工作方式,用佳能小数码相机认真拍下了眼前的画面。再经过后期精心制作,最后证明在输出幅面大小允许的范围内,与亚当斯的作品摆在一起,很难看出明显品质区别。原来想乱真并不难,只要掌握了正确的方法,普通数码相机也可以拍出“大画幅”的品质。
为什么要拍“大画幅”
人们通常把6×6cm左右的画幅称为中画幅(包括6×4.5cm、6×7cm、6×9cm等),把4×5英寸及以上画幅称为大画幅(包括5×7英寸、8×10英寸、11×14英寸等),以区别于135规格等画幅。画幅越大,在制作大幅照片时的影像品质也就越高。这也是大画幅相机的先天优势。本文所说的“大画幅”,主要也是就其高品质影像而言。
什么是高品质影像?不妨引用历史上有名的纯影派f64小组所追求的理念:“清晰的影纹、丰富的层次、优美的影调、强烈的质感”来定义。当然,一些作品为了强化艺术表现力而采用的高调或低调、剪影甚至晃动模糊等手法也能产生极佳的效果,但那是在意境与品质上做了取舍,不在讨论之列。
事实上,现在使用中画幅胶片相机甚至数码后背的摄影师也很多,同样是为了追求更高的影像素质。经常可以看到,很多影友用数码相机拍的照片构图、立意都不错,就是差在影像品质上,网络交流没问题,但成为正式作品就不够了。那么,把数码相机的潜力尽可能发挥出来,拍出近乎于大画幅的品质,确实很有意义。
上图直观地显示出各种画幅的比例大小,在胶片时代,更大画幅的底片意味着制作同样大小的照片时,需要放大的倍数就越小,最终得到照片的清晰度就越好,底片上微小瑕疵的影响也越小。4×5英寸底片是135底片面积的约13倍大小,而8×10英寸底片是135底片面积的约50倍,可见大画幅在最终制作照片时的优势有多大。在放大技术未普及的时候,为了在报纸上印制更大更清晰的照片,新闻记者普遍使用的都是手持快拍型4×5英寸相机,比如曾经风靡一时的快速格拉菲相机。
数码相机的感光元件与胶片虽然在物理性质上完全不同,但在成像规律上是一致的:在总像素数量一定的情况下,幅面越大的感光元件,像素密度越低,成像素质就越好,噪点反映也会越低。尤其在弱光下画质差别更加明显。但是受制造成本的影响,越大的感光元件价格也越高,所以135全画幅数码相机仍然是高端产品,更大画幅的数码后背只有商业用途或少数经济充裕的高级发烧爱好者才消费得起,真正普及的还是各种小规格感光元件的产品。
佳能G9数码相机,20张接片拍摄,可高品质输出幅面近2米的照片。
感光元件为1/1.7英寸CCD的佳能G10数码相机
乔小兵用佳能G10数码相机创作的黑白作品
各种画幅比例示意
大画幅与数码相机的优势和缺点
用数码相机如何拍出“大画幅”,首先就要从大画幅相机与数码相机各自的优势与缺点上分析,以便各取所长来突破限制。
2.胶片的颗粒是呈不规则排列的,不像数码那样整齐,再加上成像原理上的不同,因而胶片的色彩及影调过渡更为自然。
3.大画幅摄影与数码相机相比最大的好处是锻炼人每一步都必须集中精力去做,要认真地把每一个细节都控制好,每一步都不能出错,从而培养细致精确的工作态度,迫使自己去认真对待拍摄过程,更珍重每次按快门的机会。
4.大画幅相机一般都具有强大的调整功能,所以也被叫做技术相机,可以通过前、后组的平移、扭转、仰俯摇摆等操作改变影像透视关系和景深范围等,对画面进行控制。
5.对焦屏大,使人在观察、思考的时候与用小相机完全不一样。用大画幅可以在对焦屏上对影像每一处细节进行检查,包括焦点、景深、透视调整等,甚至还能贴上真实比例的草图来辅助构图,对整体画面能有较全面的评估。
6.大画幅相机看对焦屏时经常要蒙上冠布,这样就形成独立的空间,可以不受外界干扰,全神贯注于影像上。
7.许多经典作品都是用大画幅拍摄的,所以只有真正用过大画幅后,才能完全领会到传统摄影的创作过程,从中得到启发。
135底片放大40倍后(左)与4×5英寸底片放大10倍比较
大画幅相机镜头前俯增加景深
大画幅的缺点:
1.操作麻烦。大画幅的操作步骤多,要求精度高,拍摄时费时费力,用不熟练容易手忙脚乱出现差错。
2.体积庞大分量沉重,不便于携带,特别是单轨机型,携带空间要求更大。很多只适于室内用途。大画幅的镜头都是定焦镜头,且需要安装在镜头板上,带多只镜头外出时较不方便。而且需要使用极为稳重的三脚架,加重出行负担。
3.绝大多数大画幅相机没有自动功能和模式,完全靠人的经验和技术来控制,拍摄结果要胶片冲洗后才能检验。
4.拍摄成本高,大画幅的胶片和冲洗费用价格都高于中小画幅。
数码相机的优势和缺点
数码相机发展到今天,技术上日趋成熟,市场上主流的数码相机对于一般拍摄已经足够胜任。并且数码带来的巨大方便性是传统胶片无法相比的。目前只是因为感光元件小,造成画质上受限制。但数码相机的主要问题,还是在使用方式上。
数码相机的优势:
1.数码相机一般都有丰富的自动功能和模式,使拍摄更方便、快速,即使没学过摄影的人,拿起数码相机来简单熟悉一下就能进行拍摄。
2.数码相机可以立刻看到拍摄结果,可以通过直方图来检查曝光量等,具有多重曝光功能的机型尤其有用,比胶片相机方便得多。
3.数码相机利用接片和HDR合成等方法拍摄,可以提高视场、质量和动态范围等,达到媲美大画幅的影像素质。现在一些数码相机内部已经有自动接片和HDR合成的功能,有的手持拍摄就可以完成,将来也许所有的数码相机都能做到,而且功能更加强大。
4.数码照片可以直接进行后期处理,没有胶片数字化过程中的损失问题。传统暗房对技术要求较高的局部加减光、对单一色彩调整等,数码照片很容易完成。
5.数码相机相对轻便小巧,可以选择很多方便携带的变焦镜头使用。特别是便携式数码相机,大大降低了外出拍摄的负担。便携式数码相机的小感光元件在拍摄光线不足的场景时,噪点会明显增多,但是反之在光线充足的情况下,掌握控制技巧和曝光要领,同样可以获得优良的图像。另外,便携式数码相机因为感光元件小,所以在与135相机等效焦距下(取景范围基本相同)拍摄时,景深却大得多,这个特点在拍摄大景深的风光或商业题材时,是其他多数相机所不具备的。
6.数码相机通过移轴镜头或附件,也能实现部分大画幅相机的调整功能,达到对影像的控制要求。
数码相机的缺点:
1.成像素质受到像素数量的限制,特别是在需要大尺寸输出的时候,虽然电脑插值能有所改善,但是也容易造成影像不够自然真实。拍摄接片当然是个好方法,不过在拍摄快速变化的物体时无法做到。
2.数码相机因为有太多的先进自动功能,拍摄起来很简单,容易使人变得浮躁随意,拍摄前不去思考,也不愿费劲儿去精益求精地把握拍摄的每个步骤,一味频繁地按动快门。拍出来的照片自然很难够得上高品质。
3.数码照片的处理需要电脑硬件设备和相关软件的使用技巧,虽然也可以交给图片社制作,但那样很难把自己的创作意图完全表达出来,即使亲自指导技师操作,也很难控制全部过程,同时也失去了自己来尝试制作各种影像效果的机会。
佳能TS-E 17mm1:4L移轴镜头
哈苏配合数码后背推出的HTS1.5摇摆/移轴转接器
拍摄过程与控制
从前文可以看出,数码的弱点很大程度上是使用方式和心态的问题,扬长避短为己所用才是最关键的。
如果能够在使用数码相机时,像用大画幅拍摄那样认真和严谨,在很大程度上是可以克服数码相机“先天不足”的。
大画幅的拍摄步骤
要借鉴大画幅的拍摄方式,有必要首先了解大画幅相机拍摄时的操作步骤,进而将其中要点引用到数码摄影中。
1首先,不急于拍摄,观察景物,预想要表达的主题和效果,判断使用的镜头焦距。
2架设相机,安装适当焦距的镜头,蒙上冠布用对焦放大镜或在正像取景器内取景并对焦,检查对焦屏上各处焦点后,锁定对焦旋钮。
3构图精确调整,可用事先画好的与对焦屏等大的草图辅助构图。校正各种透视变形等。
4重新对焦并检查清晰区域,可利用沙氏定律对镜头偏摆或倾斜调整以增加景深,使主体包含在清晰范围内。检查四角渐晕情况,确定画面完整。
5调整完毕锁定各旋钮。关闭快门,设定适用光圈。
6测光,确定曝光量,设定快门速度,若有条件,可以用一次成像胶片试拍来检查曝光情况。
7拿出片盒,用气吹吹掉片盒上的灰尘等杂物,轻磕片盒使片盒内胶片回正位置。
将片盒插入相机。
8检查镜头光圈与快门设置,上弦空拍两次,确认工作正常。
9重新上弦,抽出片盒挡板
10稍待稳定后,用快门线释放快门曝光。
11拍摄完马上插回片盒挡板,确认表示拍完的标记朝外,防止再次误拍,用片盒保险钩锁住挡板。
12最后再检查一遍画面构图和对焦,防止在拍摄过程中出现偏移。
建立严谨的拍摄方法
从大画幅相机的拍摄过程中可以总结出一个经验:要用数码拍出“大画幅”,首先应该建立起大画幅的工作方式,而最重要的就是严谨的工作态度。
摄影爱好者平时可以经常锻炼自己,即使用变焦镜头,也固定用一个焦距,像使用定焦镜头那样,学习克服焦距限制,熟悉并用好这一个视角。出去外拍时,带上水平仪,三脚架,快门线,模仿大画幅的操作一步一步地拍。一个画面构图好了准备摁快门时,首先要再仔细查看一遍画面是否清晰,焦点、景深对不对;其次,要看曝光是否准确;第三,一定要查看画面四角,因为在数码相机取景器里,四个角是最容易被忽视的,看四个角就等于看四条边,不养成这个习惯,构图就容易出毛病。如果从数码相机的LCD显示屏上取景,甚至也可以尝试蒙上冠布放大画面查看,起码在冠布内的暗环境中,LCD显示屏会显得更清晰明亮。坚持这样做一段时间,很快就会发现自己拍出的照片不一样了。现在大多数人都缺少这方面的训练。
经常有人说,数码照片的“味道”不如胶片,其实只不过因为有些摄影人直接从数码起步,没有经过传统胶片特别是大画幅摄影的熏陶,没见过高品质影像应该有的“味道”,自然也不知道怎样拍摄和制作出这种“味道”的照片。实际在最终图片效果上,数码和胶片是可以做到一致的,只是需要一些技巧。
佳能G10数码相机蒙上冠布的工作照
基本测光与曝光控制
不管是用传统胶片相机还是数码相机拍摄,测光与曝光控制同样重要,这一点是相通的。所以在传统胶片摄影上建立起来的“区域曝光理论”对数码摄影同样有价值。甚至于我们有时可以看到,一些摄影师在用数码相机创作时,依然先用测光表来确定曝光量。事实上,许多数码相机的测光确实是存在一定的误差。
数码相机一般都带有丰富的自动曝光功能,所以许多摄影爱好者都是将相机设置在自动模式上拍摄,不去考虑画面各个部分的曝光量是否合适,完全交给相机去完成,最多也就是看看LCD显示屏上照片回放的明暗,做点加、减曝光补偿,而对于画面各部影调的分配,并没有主观精确控制的意识。这样的拍摄习惯在应对复杂光线或者大光比场景等情况时,往往会出现曝光偏差甚至失误。并且在数码影像后期处理时,也不会根据创作意图对影调进行调整,只能跟着感觉走,而这种感觉是没有建立起标准来依据的,结果可想而知。
区域曝光理论
美国摄影家安塞尔·亚当斯根据前人的经验创立的“区域曝光理论”,是根据胶片的感光特性,将感光后的胶片按照每增加一挡曝光量为一级的概念分成10级。其中第10级达到纯白,而0级则为纯黑。胶片的可见变化部分是0级与10级中间形成的9级,这9级也就是9个不同亮度区,加上纯黑和纯白区一共就是11个区。
一幅影调、层次丰富的作品也就是画面中包含的不同亮度区多,且各区之间过渡丰富。纯黑和纯白区是没有影纹的,如果画面中出现成片的纯黑或纯白区,则会显得层次单一。1区、2区和8区、9区只有影纹而质感表现不充分,所以拍摄想表达质感的景物时就要尽量让画面处于3区至7区范围内。
数码相机的曝光特点
熟悉了“区域曝光理论”,就可以利用这一理论来把画面中的明暗部分按照自己的创作意图进行调整。
但是在此基础上,数码相机的曝光还有其特殊之处。根据数码相机的成像原理,应该尽量使曝光量大一些,让暗部的亮度值更高,有时甚至从曝光值上看已经比正常曝光大一级以上,显示屏上的画面已经变白,也不要紧,后期处理时可以再把总体亮度调整回正常,画面基本不会有损失,而暗部噪点数量可以得到大大地降低。但是要注意高光部分的直方图曲线只能尽量靠近、而不能超出直方图的右边界,否则过曝部分丢失的影像细节是无法挽回的。这也说明仅从相机显示屏上回放画面的明暗来判断曝光正确与否是不够的。
数码相机上都有多种的测光方式针对各种场景
大部分数码相机都有照片直方图显示,方便参照
正常曝光的画面局部噪点明显
增加1.7级曝光调整后的画面局部很干净
利用直方图控制曝光
利用数码相机的直方图检查和控制曝光是非常方便和直观的。对于一般较小光比的场景,也就是直方图曲线全部处在直方图的左边界和右边界之间时,只要按照上文所述“向右曝光”就可以了,具体拍摄时可以先找到场景中较暗又想刚好能表现出层次的部分,对此部分测光,然后在测出的曝光值基础上减少两挡曝光量拍摄,再检查直方图,看曲线右端与右边界的距离,据此做出曝光补偿调整。对于大光比的场景,直方图曲线两端都超出边界,可以先正常曝光,再分别按照曲线两端刚好控制在边界内曝光两次,然后将三张照片合并就可以得到各部曝光都合适的照片,拍摄时需要用三脚架固定相机。
JPEG与RAW
要想获得高品质的图片,最好使用RAW格式拍摄。因为RAW格式是12位或14位的数字文件,而JPEG只是8位数字文件,所以RAW格式要比JPEG格式的动态范围大得多,也就是画面中最暗部到最亮部的层次可以丰富得多。虽然目前的显示和打印设备都仅支持8位数字文件,使我们看到的只能是8位文件,但是把高位文件转化到低位文件时,RAW文件所具有的暗部与亮部层次可以通过调整保留下来,而JPEG的暗部与亮部则在拍摄时就已经丢失了,无法找回。并且电脑在压缩高位文件时,等于是做“减法”,会把大量电脑通过计算认为异常的噪点等减掉,无形中提高了画质。反过来如果原文件数据量不够,需要电脑做“加法”来补充,就只有凭空插值进来许多计算出的亮度值,其中会含有大量噪点,在打印时还可能出现类似于色调分离的现象。
数码“拼出”大画幅
现在用接片方法进行拍摄的摄影人已经不少,但多数人都只是在需要宽大视角或需要大文件量来大幅面输出时才这样做,其实拍摄小视角画面或较小幅面输出时,接片对影像品质也非常有用。
比如数码相机成像的边长是3000点,取同样的画面,如果用两张接片的方式拍摄,按一般要求重合1/3,除去重合部分得到3000点的5/3,生成画面的边长就是5000点——解析力提高了。如果都制作10寸照片,精度300dpi,有3000点就够了,这时有两个办法:一个办法就是用5000点的图片直接打印,还有一个办法就是先缩到3000点再去打印,这两个方法最大的区别是缩到边长3000点的时候电脑会做“减法”计算,优先把异常的像素,也就是常说的噪点减掉。
因此,解析力提高了,噪点少了,图片画质自然就好了。
从另一个角度说,成像素质很大程度上决定于物体在感光材料上的结像面积,面积越大,信息量就越多,图像质量就越高。如果一个物体在数码相机感光元件上的成像面积还不足一个像素大小,当然不可能清晰。所以把同样的画面用接片方法拍摄,实际上是增大了画面中物体的结像面积,影像品质当然会相应提高。
现在,一些便携数码相机都具有机内接片功能,可以很方便地随时拍摄接片并查看效果。像索尼HX1这样的相机还有“全景扫描”拍摄模式,手持相机移动的同时,按下一次快门就能自动完成全景接片。
带“全景扫描”模式的索尼HX1数码相机
直接拍摄效果
6张接片示意图
放大到同样大小,局部对比图
数码接片可以展现独特视角,虽然大画幅胶片也可以接片,但远不如数码方便。不过单纯为了扩大视角拍摄的宽幅接片,图像品质并没有得到提高。
获取最丰富的细节层次
通过多个文件的HDR合并,记录大光比场景的亮部和暗部细节,是数码相机的强项。现在许多软件都提供丰富的HDR自动合并功能。而新推出的一些数码相机在机内就带有HDR功能,拍摄同时就可以完成合并,方便马上检查合成效果。看来,很可能以后HDR功能会成为标准配置装备到所有数码相机上。
在实际拍摄中,经过实验,以两挡曝光量的差距拍摄三幅照片来合并,就可以得到相当好的效果,拍更多的照片用处不大。
如果使用的数码相机有连拍和包围曝光功能,操作就很简单了,将曝光模式设为光圈优先,包围曝光设置为各差两级曝光量,同一画面连拍三张就可以了。此时相机固定在三脚架上,并使用快门线或自拍功能效果较好。现在很多便携式数码相机内置的HDR功能更方便,如:按下一次快门,相机就可高速连拍多张曝光量不同的照片,避免了每次按快门可能造成的相机晃动和再次触发自动对焦所引起的焦点微小漂移。
接片还可以结合HDR合成大光比文件,得到高素质高动态的图像。只要把接片的每一个局部图片也按照三张HDR拍摄并合并,再拼接成一幅大画面。要注意在用HDR把素材合并后,调整高光与低光范围时,要把数据记录下来,并把每一幅接片素材都按一样数据设置,使最终大画面的各部分亮度保持一致。
具有机内HDR合成功能的宾得K7数码相机
图像保存和处理
保存大画幅胶片要占用大量空间,对保存环境也有一定要求。相比之下,数码照片的保存所占空间几乎可以不计。后期处理上,传统暗房技法是相当麻烦的,也很难保证每次处理的效果完全一致。而数码照片很容易做到标准和精确。
大画幅胶片数码化的限制
一般情况下,胶片在存放过程中都会发生褪色现象,尽管有的专业胶片这一现象发生得非常缓慢,但最终是不可避免的。而且在对图像的后期处理和调整上,数字文件无疑具有明显的优越性,这就不能回避胶片数码化的问题。
现在,胶片数码化主要靠扫描来解决,但目前的几种扫描方式都存在一定的瓶颈。
用于胶片扫描的设备大体可分为带胶片扫描功能的平板扫描仪、底片专用扫描仪、彩扩店激光冲印机(附带扫描功能)以及电分机等。一般常见的可扫胶片的平板扫描仪价格相对便宜,而且一般可以扫较大幅面的胶片,但是受构造限制,扫描精度不高,且胶片容易受灰尘等污染,影响扫描效果。专用的底片扫描仪效果要比平板扫描仪好不少,但是一般最大只能扫描120幅面的胶片,而且价格已经很昂贵。彩扩店激光冲印机扫描,效果与胶片扫描仪接近,扫出的图像文件输出一般照片已经够用,不过也存在不能扫大画幅胶片的限制,且扫描精度仍达不到做大幅面高品质输出的要求。
扫描分析力最高的是电分(滚筒扫描仪),追求极致影像素质和制作大幅面图片,电分仍是唯一的选择,但是电分也存在一些弱点,表现在:
1.电分前要在胶片上涂“电分液”,之后又要清洗掉,这对胶片多少会造成影响,且在操作过程中,有不慎划伤胶片的风险。
2.电分主要是针对印刷要求,生成的文件多为CMYK模式,与常用的RGB模式相比,色彩空间要小很多。
3.电分相对来说是一个较老的技术,只能生成8位的数字文件,在后期处理时会有很大的局限性。
数码照片在图像处理上的优势
相比之下,数码照片因为原始文件的完整信息本身就全部是以数字形式存在,保存起来更加安全方便,且占用的空间比胶片小得多。只要存储设备不发生物理损坏,照片信息就不会有损失,高品质影像也就不会受到影响。
在后期对图像处理的方便性上,数字影像大大优越于胶片,有些在传统胶片上几乎是“无法完成的任务”,而数码技术可以轻易实现。除了上文提到的接片和HDR合成外,还表现在以下几方面。
在Camera Raw软件中可以对8种色彩的色相、饱和度、明亮度单独调整
1.数码相机自带丰富的数字滤镜效果
不少数码相机上都装备了各种效果的滤镜功能,比传统胶片摄影使用的滤光镜还要丰富。只要简单地在相机上设置好,拍摄时相机就会自动给照片加上相应的艺术效果。
2.数码照片可以对不同色彩单独调整
传统胶片摄影虽然可以用滤光镜来对画面的色彩和影调进行调整,但滤光镜只能对整个画面起作用,无法做到只对其中一种色彩的控制。而数码摄影通过后期软件可以很容易对单独一种色彩进行调整。
3.数码照片方便对画面局部进行调整
传统暗房在对画面局部亮度、反差进行调整时,一般只能通过滤光镜和相纸曝光时的遮挡技巧来实现,需要很高超的技术才能做到效果真实自然。而在数码照片处理时,只要利用Photoshop中的笔刷工具在需要调整的部分涂抹就能实现,简单直观。
利用Photoshop中的笔刷工具对画面局部亮度、反差进行调整
结论
在影像后期的保存和处理上,数码相机拍摄的数字文件更有利于保持高品质,也更方便对图像进行调整和处理,在这方面,大画幅完全不具有优势。
传统方式的优点与局限
摄影作品的输出是一个十分关键、不容忽视的环节。一幅高品质影像,最终还是要体现在输出的作品上。
传统的输出方式经过多年的改进和提高,已经非常成熟。
传统方式的优点:
1.传统暗房手工印放的黑白照片,可以得到自然优美的影调过渡,银盐纸基纸在反映影像的细腻层次上表现出色,目前还没有更好的替代品。
2.高质量的激光冲印品质已经非常好,300dpi的输出精度可以满足高品质影像的要求,成本也相对较低。特别像依尔福公司还专门推出了针对银盐纸基纸的冲印机,可以冲印高质量的黑白照片。因为这种设备是通过激光逐点曝光生成影像,不易受放大光源、放大镜头的素质等各种环境影响,比传统暗房放大控制好很多,只是目前国内还没有这种冲印设备。
3.激光冲印速度快效率高,在短时间内大批量制作时具有优势。
传统方式的优缺点:
1.传统暗房对彩色放大要求高,一般个人难以做到,所以彩色照片一般只能让图片社来制作。黑白照片虽然比彩色照片的冲印相对简单,但也需要建立真正意义的暗房。
2.大画幅胶片的放大机不多见,而大底片采用印相法制作的照片,则无法实施遮挡等很多调整手段。
3.目前国内的摄影产业链相对不健全,传统的冲印输出和制作水平良莠不齐,专业图片社与一般彩扩店、大城市和中小城镇差别巨大。即使同一图片社,同一张底片两次制作也很可能存在差异,难以保证稳定的高品质输出。
4.彩扩尺寸受冲印机的限制,一般彩扩店的输出幅面只能达到18英寸,想要制作更大幅面照片就无能为力了。
5.激光冲印黑白作品还是弱项,很难满足高品质黑白影像的要求。
6.激光冲印的涂塑相纸虽然色彩鲜艳亮丽,但化学性质不很稳定,长期保存性不佳,且品种较单一。
7.现在广泛使用的冲印机在冲印胶片时的工作原理,还是要先把胶片扫描成数字文件,仍会面临扫描的瓶颈问题,而且大部分冲印机都不能扫描大画幅胶片。
因此,综合看来,除非能找到质量稳定的专业图片社,或者自己有暗房手工放大的条件和技术,否则传统方式在高品质影像输出方面不具优势。
即使送到图片社,也存在和技师沟通的问题,需要技师能完全明了作品应达到的效果。过去在一些专业图片社经常能看到摄影师进入冲印车间,与技师一起“做片子”,不过现在很少有图片社允许顾客进入车间了。
数码打印输出的优点和不足
从保证作品最终品质的角度,最好还是购置自己的打印机。这样还可以经过反复练习,掌握和控制好影像从拍摄到输出的每一步骤,把自己的创作意图和想要的效果贯穿到全部过程,完整地表现出来。
数码打印的优点:
1.高端打印的品质已经非常优秀,并被国际权威机构认可为收藏级,证明用于高品质输出已经没有问题。
2.打印质量稳定,只要使用原厂墨水和正品耗材,打印质量一般不会发生变化。
3.打印幅面灵活,可以打印邮票大小的大头贴,也可以大幅面输出。
4.可选择的打印介质多种多样,可以尝试在各种介质上的影像效果。其中无酸打印纸可以保存百年以上而品质不变。
5.打印黑白作品的效果优于激光冲印,影调层次的表现达到高品质的要求。
数码打印的不足:
1.使用原厂耗材的打印成本较高,廉价代用品虽然可以降低成本,但输出品质得不到保证,而且容易损坏打印机。
2.高品质的数码打印需要对打印机及电脑进行色彩管理,要求具备这方面的知识和技术。
3.打印纸与银盐纸基纸比较,效果还有一定差距,尤其是对黑白作品的表现上更明显。
如果主要用来输出自己的作品,A3 幅面的打印机基本够用了。不过从输出幅面的扩展性、墨盒和打印纸的消耗成本上看,A2幅面的打印机更有优势,而且前期投资差别不太大。
打印纸从纸基的性质上分为含酸打印纸和无酸打印纸,无酸纸的保存年限比含酸纸长,但价格也高很多,所以不是要供收藏等特殊要求,就没必要用无酸打印纸。含酸打印纸又有高光纸和亚光纸之分,高光纸适合表现分析力高的图片,而亚光纸的反差更高一些,对暗部的描写通常会更好。
选择打印纸还有一个可考虑的是选择卷纸还是单页纸,一般摄影人可以买卷纸裁成单页在单页纸机型上用,使成本降低。
数码转印胶片的玩法
数码黑白图片的输出时,还有一种独特的方式:把处理好的数字图片文件打印在专门的胶片上,形成类似于传统底片,再通过暗房印相制作成照片。
为什么要这样麻烦呢?
因为打印输出方式中,打印机用的是墨,打印纸上是涂层,这两种材料结合没有金属成分,从环保的角度当然非常好,但传统工艺的银盐材料里有金属,那种效果是打印所没有的,特别是在黑的部分。举例来说就像汽车的外漆,银盐相纸好像是金属漆,数码打印则像是普通漆,暗部的反光度不一样。打印确实在环保上对人类有贡献,不需要强酸,不需要显影液,不需要冲洗掉银盐,不需要回收处理。但在成像上银盐像纸却还是有它的优点。打印纸有一层膜,这层膜很薄,对影调的反映不如有一定厚度的银盐相纸,相对来说银盐相纸的影调层次显得更为厚重。
所以,如何结合传统工艺的长处和现代先进的技术,把数字图像文件转换到银盐相纸上,对数码摄影来说也是一种尝试,其中有很多种方法,转印到胶片上是其中之一。这种方式避开了传统胶片冲洗过程中药液失效、温度、时间或搅动控制不准确,以及划伤底片等可能造成的损害,而且可以把传统放大时的反差、亮度调整等复杂操作改在电脑中完成,大大提高了方便性和可控性,同时也一定程度解决了数码影像小的问题,只要输出精度足够,打印在多大的胶片上都可以。那么,有多大的胶片就可以印多大的照片。
数码转印的打印机
为满足数码转印胶片的高质量要求,艺术微喷打印机是最佳选择。因为对黑白图片的高光亮灰部分的表现,不是所有打印机都能做得较好,如果打印机仅有一个黑色墨盒,一般不能满足黑白图片输出的需要,而艺术微喷打印机有“黑”“淡黑”、“淡淡黑”的三级黑色墨水的设计,效果要好很多。
数码转印用的胶片
目前数码转印使用的胶片,基本都是国外少数厂家专门生产的。国内以前也有一种供老式幻灯机演示用的打印胶片,但现在不太好找了。
数码转印胶片的印相
胶片打印好后,就可以用传统工艺来制作照片了。因为打印的已经是印相的幅面,可以直接用纸基纸印相,实际上照片也不一定要做很大,国外许多大师的照片也只制作到适合观看的幅面就可以了。印相最终还是在向高品质的黑白照片效果上靠,因此摄影人不管采用何种方法,还是先要对高品质影像有感性的认识,建立起应达到的标准,才能最终体现在作品上,这一过程是必不可少的。
数码转印胶片时,为了使画面最大程度的清晰细腻,数码图像的文件量要尽量大一些。
因为与传统胶片感光的原理不一样,打印机输出还有一些局限性,数码转印到胶片上有时锐度和反差会不够,因此在印相时可以适当选用标号较高的印相纸,来提高反差予以弥补。
编后语:
数码转印所用胶片是成卷购买的,可以根据印相需要的大小裁切。
(责任编辑:郭轶)