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摘要：2003年，美国著名悬疑小说家丹·布朗的小说《达·芬奇密码》出版，以750万本的成绩打破美国小说销售记录，是有史以来最卖座的小说。小说从达·芬奇的维特鲁威人开始，不断的引用达·芬奇作品中的细节作为线索，推进故事的发展，让人欲罢不能。先不论其中观点的正确与否，小说中对达·芬奇《蒙娜丽莎》《岩窟圣母》《最后的晚餐》等的分析在全球掀起狂热的达·芬奇热潮。
关键词：蒙娜丽莎；施洗者圣约翰；艺术与科学
中图分类号：N05文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 265 -02
“当周围一片黑暗、人人沉睡之时，他却过早地醒来。”
达·芬奇全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇，是意大利文艺复兴时期最著名的一个博学家：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家，甚至被称为是“现代科学的奠基者”，是历史上真正的天才之一。目前全球不论是科学家还是艺术家都热衷于用各种工具、手段、技术来分析达·芬奇的作品，用镜像去翻译他繁杂的手稿，甚至用X光扫描的方式来把他的作品的每一层颜料分解开，同时不断被这位天才震惊。
随着对达·芬奇的研究的不断深入，研究者们分成了两派：一派苦思悯想想要解读《蒙娜丽莎》那神秘的微笑、《施洗者圣约翰》雌雄莫辨的诱惑等心理描画；而另一派则沉醉于解读他隐藏于美丽画作中如黄金比例对数螺旋等数学或精确无疑的肌肉动态等自然科学。科学与艺术在达·芬奇的作品中得以完美融合。
500年前的意大利，各个领域都有学者涌现，其中不乏多才多艺之人。“通才”一词就是专门用来形容这类型的人的。在众多通才中，达·芬奇的博学远在众人之上。就他自己所涉猎的领域来讲，达·芬奇只称得上是一位业余画家，他一生都在不断的绘画，但留存于世的作品不超过十二幅，这其中可以确认出自他笔下的仅有七幅。
达·芬奇作品中最著名的莫过于为吉奥孔达夫人绘制的《蒙娜丽莎》。画中的女人直面观众，有些自信又有些犹豫，嘴角的微笑蕴含着诱惑、平静、哀伤和永恒，表情既平静又让人心生畏惧，却又无法停止对她的好奇。
达·芬奇在绘画过程中运用单点透视的方法在吉奥孔达夫人身后绘制出绵延起伏的风景，同时把她眼睛的外边沿处理的很模糊，营造出一种迷离感，使观众的目光穿过画中人的眼睛上下移动，以创造视觉上的生动效果。
达·芬奇绘画作品的一大特征就是中就是他常常通过人物的双手来表达他自己的情绪。而《蒙娜丽莎》中的双手松松的交握在一起，温润柔和并且十分安静，显示出此时的达·芬奇似乎摆脱了青年时的焦虑与疑惑，得到一种平和和自在。
在这期间，他同时画着两张画，一张是《蒙娜丽莎》，一张是红色粉笔的《自画像》。《蒙娜丽莎》年轻温和而美丽，而达·芬奇自己却衰老脱发，眼角爬满皱纹。他曾经像蒙娜丽莎一样年轻过，俊美过，像吉奥孔达夫人一样受着宠爱，这种对比与奇妙的心境使得这两张画中都透出一种淡淡的，无奈的哀伤。
许多学者声称《蒙娜丽莎》中隐藏着达·芬奇自己的面孔，他透过她的双眼注视着世人，寂寞而哀伤，却偏偏露出这谜语一般的微笑，又仿佛表现出一丝嘲讽。
达·芬奇一生中画过三幅世俗女性肖像。另外一幅非常有名的则是《抱貂女子》。画作中是史佛撒公爵最宠爱的一位情妇加勒兰妮。
画中的女子微微转头，朝向远方，怀中抱着史佛撒家族的徽记——银白色的貂。相传达·芬奇本人是同性恋，一生中不近女色，但他却画出了历史上最美的女性之一。他没有使用自己最擅长的雾状透视法绘制背景，反而选用了全黑这样颇具戏剧性的背景色，让加勒兰妮看起来仿佛是浮在幽暗中的一个华美的梦。但通过X光照照相术检测发现，这幅画背大改三次，背景也从最初闪闪发光的淡蓝灰色，改为如今的黑色。连女子怀中的貂也从有到无，从温顺的灰貂变为凶狠的白貂。也正是这次的发现趋势世人用各种先进仪器来分析达·芬奇的画，去探究这一层颜料和下一层颜料之间，还隐藏着多少旷世之作与秘密。
而从心理学角度来看，《抱貂女子》虽然面孔安静美丽，却暗藏杀机。画中人物的右手巨大、紧张、焦虑，微微卡住貂的脖颈，而象征柔顺慈祥的仁慈之兽——貂则眼神锐利凶狠，前腿筋肉暴突，凶恶异常，是一种斥责，怨恨和愤怒。女子美丽安详的面孔与这种暗藏杀机的对比又抛给世人一个谜题：达·芬奇究竟想通过这幅画来表达什么？
当然，也有人认为白貂只是一种单纯的示好，通过强健的肌肉与锐利的眼神来侧面表达史佛撒家族的强大。
此外，施洗者圣约翰的图像几乎贯穿达·芬奇身为画家的一生。
据圣经记载，圣约翰是耶稣基督的表兄，耶稣基督开始传福音之前在旷野向犹太人劝勉悔改，并为耶稣基督施洗。他生活在旷野之中，身披骆驼皮，靠蜂蜜维持生命，瘦骨嶙峋。
然而1516年，垂垂老矣的达·芬奇完全违反世俗的观点，画出一张诡异的《施洗者圣约翰》，这也是达·芬奇最后一件作品。
画中的男子有着一头柔顺的淡金色卷发，胴体丰腴滑腻，左手抚摸着前胸，脸上透露着暧昧的微笑，眼神近乎挑逗，一手指着上面，好像一种邀约：“要跟我一起去那里么？”
在这幅画中性别被模糊掉，蕴含一种雌雄莫辩的美感。而在这幅画之前三年的一张手稿里达芬奇还画下一个裸体的，同时拥有女性乳房和男性阳具的姿态与《施洗者圣约翰》极其相似的人物。这既可以说是达芬奇对人体构造和性别的探究，也可以解读成身为同性恋者的达芬奇对于情爱自由的追求。
同时这幅画中再次出现了那个神秘的手指姿势，这个手势在《岩窟圣母》（《岩窟圣母》有两幅，一幅收藏于巴黎，一幅收藏于英国，此处特指巴黎的这一幅）《最后的晚餐》《圣母、圣子、圣安妮与施洗约翰》《施洗者圣约翰》中都有出现。
一只手松松握住，食指指向一个神秘的地方。 丹·布朗在《达·芬奇密码》中将其中一幅画中的这个手势解读为“圣母的一个手下将被砍下头颅”，从严格意义上来说，这仅仅是为小说的发展与逻辑架构所作的无稽之谈。这个手势更像是达·芬奇提出的一个又一个的疑问，他的好奇心没有任何一个人可以比得上，他不断探索这个世界，提出一个又一个疑问，然而他究竟想问些什么？他希望得到什么答案又没有人知道。由此可见达·芬奇的画作，吸引人的不仅仅是他的画面，他隐藏在其中的数学定理，更多的是隐藏其中的人的心理活动，他自己，其他人，万事万物所具有的情感，既“人性”。
1994年，比尔盖茨以3080万的价格购买了达·芬奇不足百页的《哈默手稿》。这个行为被认为是向500年前第一个“真正”思考人和世界运转机理的博学家致敬。
达·芬奇一生传世作品极少，有一些只能称得上是半成品，然而他却热衷于记录手稿。这些手稿杂乱不堪，散落世界各地，没有序号，也没有标注年月日期。手稿的内容涉及方方面面：解剖学、植物学、地理学、心理学……角落里是严谨的草图和素描。
仅就绘画技巧一项而言，他为了画《圣杰罗姆像》而在素描纸上一遍又一遍描绘老年男子的解剖素描；他开创了线性透视法，为了解决《东方三贤士的朝拜》背景中两重楼梯和拱门的空间景深绘制了无数三度空间透视图的手稿。更不要说那些武器、机械精确的设计图对现代军事科技、机械工程的影响。“画画”，似乎是达·芬奇的一个借口，画作本身能否完成于他来说并不重要，重要的是通过这幅画他又能探索到多少秘密。
有很大一部分的学者热爱用数学的方式来分析达·芬奇的画。
其中较为有名的是《吉内芙拉·德·本奇》，这幅画画在一块长38.8厘米，宽36.7厘米的杨木画板上，近似正方形。如果用简单的几何图形来描述画，从她的头顶出发到紧身胸衣的位置恰好是一个黄金矩形，头部占据矩形上半部分形成一个正方形。这种黄金矩形的构图方式也被用在《抱貂女子》和《蒙娜丽莎》中。同时，《蒙娜丽莎》的头部和身体还共同构成了一个黄金三角形。
在《岩窟圣母》中，达·芬奇则使用了黄金金字塔形状的构图，圣母的头处于金字塔的顶部，右臂放在婴儿耶稣的头部，左手悬空，表示保佑婴儿施洗约翰，天使温柔的看向约翰，手指摆出一个神秘的手势指向一边。如果作为一个平面看，金字塔外周轮廓构成一个角度为45°—90°—45°的等边三角形的两边。这种构图方式使整个画面稳固美观，观者的目光不自觉的会随着金字塔的四个尖角既画中四个人物的视线来回移动，产生互动。
提到达芬奇，便不得不提《维特鲁威人》。《维特鲁威人》近乎完美的展现了艺术的美感与科学的精确。
《维特鲁威人》是达芬奇数目庞大的手稿之一，规格为34.4cm*25.5cm，由钢笔和墨水绘制，画面表现了一个男人在同一位置展现出“十”字和“大”字两种姿态，并完美的置于一个正方形和一个圆形中。上下则是达芬奇对这幅画的注释。
然而事实上维特鲁威是古罗马杰出的建筑学家，也是《建筑十书》的作者。在书中强调比例与均衡的重要性，并盛赞人体的比例之美。
而达芬奇将维特鲁威对建筑比例之美的理解与自己对生物学、几何学的研究相结合，绘制出这幅独特的作品。画面中对男性肢体的描绘简练精确，富有动感，被誉为男性身材的“完美比例”。
如果从一个科学家的角度来看达·芬奇的画，会从中得出数学、物理、生物等多个方面的理论应用。达·芬奇的画最伟大之处就在于他从艺术的视角体现科学，有意识的将透视、黄金比例、螺旋等现代科学和数学的基本原理引入画中，并和艺术美学完美融合。
人们总是用“仰望”一词来表达对天才的褒扬，然而达·芬奇的才能只能让后人绝望。我们永远无法想到最全面、最准确的词汇来形容达·芬奇的成就，更让人惊叹的是这所有的成就凭借的几乎完全是一人之力。他靠自己的眼睛去看，靠自己的双手去触摸，靠自己的大脑去思考整个世界的运转。
世人在探索隐藏在他画作和手稿中的神秘世界的同时，更应该学习的是他这种永不停止无所畏惧的探索精神。
达·芬奇最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”
参考文献：
[1]《达·芬奇的数字迷宫》[美]比伦特·阿塔拉伊 中信出版社
[2]《达·芬奇的灵感——破解创意的30种密码》[美]诺贝塔·威尔 上海人民美术出版社
[3]《达·芬奇大传》[法]塞尔日·布朗利 上海书店出版社
[4]《蒋勋破解达·芬奇之美》 蒋勋 北京联合出版公司
[5]《达·芬奇密码》[美]丹·布朗
[6]《哈默手稿》[意]达·芬奇 北京理工大学出版社
作者简介：冯雨晨（1990-），女，汉族，山西太原人，硕士在读，天津工业大学艺术与服装学院，研究方向：服装设计。
关键词：蒙娜丽莎；施洗者圣约翰；艺术与科学
中图分类号：N05文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 265 -02
“当周围一片黑暗、人人沉睡之时，他却过早地醒来。”
达·芬奇全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇，是意大利文艺复兴时期最著名的一个博学家：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家，甚至被称为是“现代科学的奠基者”，是历史上真正的天才之一。目前全球不论是科学家还是艺术家都热衷于用各种工具、手段、技术来分析达·芬奇的作品，用镜像去翻译他繁杂的手稿，甚至用X光扫描的方式来把他的作品的每一层颜料分解开，同时不断被这位天才震惊。
随着对达·芬奇的研究的不断深入，研究者们分成了两派：一派苦思悯想想要解读《蒙娜丽莎》那神秘的微笑、《施洗者圣约翰》雌雄莫辨的诱惑等心理描画；而另一派则沉醉于解读他隐藏于美丽画作中如黄金比例对数螺旋等数学或精确无疑的肌肉动态等自然科学。科学与艺术在达·芬奇的作品中得以完美融合。
500年前的意大利，各个领域都有学者涌现，其中不乏多才多艺之人。“通才”一词就是专门用来形容这类型的人的。在众多通才中，达·芬奇的博学远在众人之上。就他自己所涉猎的领域来讲，达·芬奇只称得上是一位业余画家，他一生都在不断的绘画，但留存于世的作品不超过十二幅，这其中可以确认出自他笔下的仅有七幅。
达·芬奇作品中最著名的莫过于为吉奥孔达夫人绘制的《蒙娜丽莎》。画中的女人直面观众，有些自信又有些犹豫，嘴角的微笑蕴含着诱惑、平静、哀伤和永恒，表情既平静又让人心生畏惧，却又无法停止对她的好奇。
达·芬奇在绘画过程中运用单点透视的方法在吉奥孔达夫人身后绘制出绵延起伏的风景，同时把她眼睛的外边沿处理的很模糊，营造出一种迷离感，使观众的目光穿过画中人的眼睛上下移动，以创造视觉上的生动效果。
达·芬奇绘画作品的一大特征就是中就是他常常通过人物的双手来表达他自己的情绪。而《蒙娜丽莎》中的双手松松的交握在一起，温润柔和并且十分安静，显示出此时的达·芬奇似乎摆脱了青年时的焦虑与疑惑，得到一种平和和自在。
在这期间，他同时画着两张画，一张是《蒙娜丽莎》，一张是红色粉笔的《自画像》。《蒙娜丽莎》年轻温和而美丽，而达·芬奇自己却衰老脱发，眼角爬满皱纹。他曾经像蒙娜丽莎一样年轻过，俊美过，像吉奥孔达夫人一样受着宠爱，这种对比与奇妙的心境使得这两张画中都透出一种淡淡的，无奈的哀伤。
许多学者声称《蒙娜丽莎》中隐藏着达·芬奇自己的面孔，他透过她的双眼注视着世人，寂寞而哀伤，却偏偏露出这谜语一般的微笑，又仿佛表现出一丝嘲讽。
达·芬奇一生中画过三幅世俗女性肖像。另外一幅非常有名的则是《抱貂女子》。画作中是史佛撒公爵最宠爱的一位情妇加勒兰妮。
画中的女子微微转头，朝向远方，怀中抱着史佛撒家族的徽记——银白色的貂。相传达·芬奇本人是同性恋，一生中不近女色，但他却画出了历史上最美的女性之一。他没有使用自己最擅长的雾状透视法绘制背景，反而选用了全黑这样颇具戏剧性的背景色，让加勒兰妮看起来仿佛是浮在幽暗中的一个华美的梦。但通过X光照照相术检测发现，这幅画背大改三次，背景也从最初闪闪发光的淡蓝灰色，改为如今的黑色。连女子怀中的貂也从有到无，从温顺的灰貂变为凶狠的白貂。也正是这次的发现趋势世人用各种先进仪器来分析达·芬奇的画，去探究这一层颜料和下一层颜料之间，还隐藏着多少旷世之作与秘密。
而从心理学角度来看，《抱貂女子》虽然面孔安静美丽，却暗藏杀机。画中人物的右手巨大、紧张、焦虑，微微卡住貂的脖颈，而象征柔顺慈祥的仁慈之兽——貂则眼神锐利凶狠，前腿筋肉暴突，凶恶异常，是一种斥责，怨恨和愤怒。女子美丽安详的面孔与这种暗藏杀机的对比又抛给世人一个谜题：达·芬奇究竟想通过这幅画来表达什么？
当然，也有人认为白貂只是一种单纯的示好，通过强健的肌肉与锐利的眼神来侧面表达史佛撒家族的强大。
此外，施洗者圣约翰的图像几乎贯穿达·芬奇身为画家的一生。
据圣经记载，圣约翰是耶稣基督的表兄，耶稣基督开始传福音之前在旷野向犹太人劝勉悔改，并为耶稣基督施洗。他生活在旷野之中，身披骆驼皮，靠蜂蜜维持生命，瘦骨嶙峋。
然而1516年，垂垂老矣的达·芬奇完全违反世俗的观点，画出一张诡异的《施洗者圣约翰》，这也是达·芬奇最后一件作品。
画中的男子有着一头柔顺的淡金色卷发，胴体丰腴滑腻，左手抚摸着前胸，脸上透露着暧昧的微笑，眼神近乎挑逗，一手指着上面，好像一种邀约：“要跟我一起去那里么？”
在这幅画中性别被模糊掉，蕴含一种雌雄莫辩的美感。而在这幅画之前三年的一张手稿里达芬奇还画下一个裸体的，同时拥有女性乳房和男性阳具的姿态与《施洗者圣约翰》极其相似的人物。这既可以说是达芬奇对人体构造和性别的探究，也可以解读成身为同性恋者的达芬奇对于情爱自由的追求。
同时这幅画中再次出现了那个神秘的手指姿势，这个手势在《岩窟圣母》（《岩窟圣母》有两幅，一幅收藏于巴黎，一幅收藏于英国，此处特指巴黎的这一幅）《最后的晚餐》《圣母、圣子、圣安妮与施洗约翰》《施洗者圣约翰》中都有出现。
一只手松松握住，食指指向一个神秘的地方。 丹·布朗在《达·芬奇密码》中将其中一幅画中的这个手势解读为“圣母的一个手下将被砍下头颅”，从严格意义上来说，这仅仅是为小说的发展与逻辑架构所作的无稽之谈。这个手势更像是达·芬奇提出的一个又一个的疑问，他的好奇心没有任何一个人可以比得上，他不断探索这个世界，提出一个又一个疑问，然而他究竟想问些什么？他希望得到什么答案又没有人知道。由此可见达·芬奇的画作，吸引人的不仅仅是他的画面，他隐藏在其中的数学定理，更多的是隐藏其中的人的心理活动，他自己，其他人，万事万物所具有的情感，既“人性”。
1994年，比尔盖茨以3080万的价格购买了达·芬奇不足百页的《哈默手稿》。这个行为被认为是向500年前第一个“真正”思考人和世界运转机理的博学家致敬。
达·芬奇一生传世作品极少，有一些只能称得上是半成品，然而他却热衷于记录手稿。这些手稿杂乱不堪，散落世界各地，没有序号，也没有标注年月日期。手稿的内容涉及方方面面：解剖学、植物学、地理学、心理学……角落里是严谨的草图和素描。
仅就绘画技巧一项而言，他为了画《圣杰罗姆像》而在素描纸上一遍又一遍描绘老年男子的解剖素描；他开创了线性透视法，为了解决《东方三贤士的朝拜》背景中两重楼梯和拱门的空间景深绘制了无数三度空间透视图的手稿。更不要说那些武器、机械精确的设计图对现代军事科技、机械工程的影响。“画画”，似乎是达·芬奇的一个借口，画作本身能否完成于他来说并不重要，重要的是通过这幅画他又能探索到多少秘密。
有很大一部分的学者热爱用数学的方式来分析达·芬奇的画。
其中较为有名的是《吉内芙拉·德·本奇》，这幅画画在一块长38.8厘米，宽36.7厘米的杨木画板上，近似正方形。如果用简单的几何图形来描述画，从她的头顶出发到紧身胸衣的位置恰好是一个黄金矩形，头部占据矩形上半部分形成一个正方形。这种黄金矩形的构图方式也被用在《抱貂女子》和《蒙娜丽莎》中。同时，《蒙娜丽莎》的头部和身体还共同构成了一个黄金三角形。
在《岩窟圣母》中，达·芬奇则使用了黄金金字塔形状的构图，圣母的头处于金字塔的顶部，右臂放在婴儿耶稣的头部，左手悬空，表示保佑婴儿施洗约翰，天使温柔的看向约翰，手指摆出一个神秘的手势指向一边。如果作为一个平面看，金字塔外周轮廓构成一个角度为45°—90°—45°的等边三角形的两边。这种构图方式使整个画面稳固美观，观者的目光不自觉的会随着金字塔的四个尖角既画中四个人物的视线来回移动，产生互动。
提到达芬奇，便不得不提《维特鲁威人》。《维特鲁威人》近乎完美的展现了艺术的美感与科学的精确。
《维特鲁威人》是达芬奇数目庞大的手稿之一，规格为34.4cm*25.5cm，由钢笔和墨水绘制，画面表现了一个男人在同一位置展现出“十”字和“大”字两种姿态，并完美的置于一个正方形和一个圆形中。上下则是达芬奇对这幅画的注释。
然而事实上维特鲁威是古罗马杰出的建筑学家，也是《建筑十书》的作者。在书中强调比例与均衡的重要性，并盛赞人体的比例之美。
而达芬奇将维特鲁威对建筑比例之美的理解与自己对生物学、几何学的研究相结合，绘制出这幅独特的作品。画面中对男性肢体的描绘简练精确，富有动感，被誉为男性身材的“完美比例”。
如果从一个科学家的角度来看达·芬奇的画，会从中得出数学、物理、生物等多个方面的理论应用。达·芬奇的画最伟大之处就在于他从艺术的视角体现科学，有意识的将透视、黄金比例、螺旋等现代科学和数学的基本原理引入画中，并和艺术美学完美融合。
人们总是用“仰望”一词来表达对天才的褒扬，然而达·芬奇的才能只能让后人绝望。我们永远无法想到最全面、最准确的词汇来形容达·芬奇的成就，更让人惊叹的是这所有的成就凭借的几乎完全是一人之力。他靠自己的眼睛去看，靠自己的双手去触摸，靠自己的大脑去思考整个世界的运转。
世人在探索隐藏在他画作和手稿中的神秘世界的同时，更应该学习的是他这种永不停止无所畏惧的探索精神。
达·芬奇最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”
参考文献：
[1]《达·芬奇的数字迷宫》[美]比伦特·阿塔拉伊 中信出版社
[2]《达·芬奇的灵感——破解创意的30种密码》[美]诺贝塔·威尔 上海人民美术出版社
[3]《达·芬奇大传》[法]塞尔日·布朗利 上海书店出版社
[4]《蒋勋破解达·芬奇之美》 蒋勋 北京联合出版公司
[5]《达·芬奇密码》[美]丹·布朗
[6]《哈默手稿》[意]达·芬奇 北京理工大学出版社
作者简介：冯雨晨（1990-），女，汉族，山西太原人，硕士在读，天津工业大学艺术与服装学院，研究方向：服装设计。