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摘要：陶瓷是我国特有的一种具有悠久历史的物品，经过长时间发展，陶瓷现在已经不仅仅是一种盛放物品的器具，它还成为了一种具有中国特色的艺术作品。随着制陶技术的不断发展，再加上很多绘画装饰被用在了陶瓷作品上，陶瓷设计变得越发复杂和美轮美奂，受到了世界上很多人的追捧。
关键词：绘画装饰;陶瓷艺术设计;运用
引言
陶瓷作品上一般都会绘制有各种图案，由此可以说明陶瓷作品和绘画装饰之间的密切关系，后者的运用可以有效提高前者的审美观赏价值，而且还能促使陶瓷艺术设计变得更具文化性和艺术性，其附加值也能变得更大，所以很多陶瓷艺术设计师都在积极探索更有效地运用绘画装饰的方法。陶瓷艺术设计需要重点考虑四个元素，所以运用绘画装饰时也要对形象、风格、颜色和材质四个元素进行重点考虑，这样才能让两者相得益彰。
一、绘画装饰与陶瓷艺术设计的关系
（一）都重视形态美
进行陶瓷艺术设计时需要充分考虑设计内容、艺术风格和表达方式，以便可以让设计更好的服务作品，让陶瓷作品变得更具艺术性。所以，陶瓷设计人员进行设计时一定要重视形态美，因为只有具备形态美的陶瓷作品才具有较高的艺术价值和美感，才能更好地吸引人们的目光，才能更好地打动观赏者，同时还能表达出一定的情感。而绘画装饰需要利用线条勾勒图案，构图必须要具备形态美才能让作品表现出美感，而且绘画装饰还需要对图案结构、色彩等进行合理安排，以便让作品更具形态美，由此可以说明，绘画装饰非常重视形态美，这和陶瓷艺术设计要求是一致的。
（二）两者存在互补关系
绘画装饰和陶瓷艺术设计密不可分，两者之间具有互补关系，如果能够在运用中实现和谐互补就可以让陶瓷图案变得更具美感，也就是让陶瓷作品表现出和谐美感。由此可以说明，和谐对于陶瓷绘画艺术设计的重要性，如果能够遵循和谐原则进行陶瓷艺术设计就可以让其艺术价值变得更高。陶瓷绘画设计其实就是在陶瓷上绘画，借助绘画色彩、图案形象等突出陶瓷特征，增强陶瓷艺术性和观赏性。
二、绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用分析
（一）对意象和寓意的运用
我国在很早的时候就做出了陶瓷，其是我国灿烂文明的充分体现。陶瓷经过漫长的发展吸引了很多传统文化因素，往往会通过意象表达美好的愿望和期盼，其中的一些意象已经具有了独特含义，而且已经被人民大众所认可，例如，陶瓷上的喜鹊形象一般就是代表吉祥，还有麦穗代表丰收的美好愿望，还有一些我们比较熟悉的梅花、蟾宫折桂等图案都有着具体含义。在陶瓷艺术设计中运用一些大众认可的意象可以帮助设计师更好的表达自身情感，观赏者对于作品内涵的理解也会比较轻松，人们对于陶瓷作品也会更加喜爱。所以，进行陶瓷绘画设计之前，设计师需要先了解一下我国传统文化中比较常见的一些意象，对这些意象所代表的涵义也要进行充分理解，这样才能合理运用这些意象让作品更受人们欢迎。
（二）对色彩的运用
色彩对于陶瓷艺术设计而言起着非常重要的作用，通过对色彩进行合理组合和运用既可以让陶瓷作品变得更具观赏性，还可以对其艺术感染力进行增强，观赏者也可以更轻松的感悟设计者情感，所以，陶瓷设计师一定要做好色彩搭配工作。唐宋时期的陶瓷艺术设计往往会使用比较鲜亮的颜色，如，红色、绿色等，而且很少会出现组合色彩，之所以出现这种情况一方面是因为当时的技术水平比较低，还是就是因为当时的颜料种类比较少，但是这种色彩设计方式却会给人一种大气、肃穆的感觉，等到进入明清时代，在外国文化的影响下，陶瓷色彩设计变得比较多样。如，清朝出现的青花瓷。将不同的色彩组合起来可以表达出不同的情感，陶瓷感染力也会有所差异。
（三）对装饰材料的运用
材质美是陶瓷能够直接让观赏者感受到的一种美，很多陶瓷的美感通过材质就可以表达出来，如，瓷器材质柔和给人一种委婉的感觉，瓷器材质坚硬给人一种坚韧的感觉。装饰材料对于陶瓷而言具有重要作用，采用不同装饰材料的陶瓷会给人不同的感觉，体现的美感也会有很大的差别，这主要是因为不同的装饰材料对于陶瓷材质美感的烘托也是不同的，所以，进行陶瓷艺术设计时一定合理选择装饰材料，防止材质和陶瓷材质美感产生冲突，进而对陶瓷艺术性和欣赏性造成不利影响，甚至會影响到其艺术感的体现。例如，青瓷是一种表面呈现青色的瓷器，它给人的质感是比较柔和的，观赏者会感到一种典雅的感觉，因此这种瓷器并不适合绘制一些复杂的图案，丰富的色彩也不符合它的气质，只需要采用简单的装饰就可以表现出其特色。由此可以说明，进行陶瓷艺术设计时先要分析材质特点，然后才能确定绘画装饰方案。
（四）对绘画线条的运用
线条是构成绘画的基本内容，所以其也是陶瓷艺术设计需要重点考虑的因素。陶瓷设计师要想让陶瓷作品呈现出比较好的整体效果，就不能让线条勾勒表现出晦涩感，还要掌握好节奏感。和美术创作中的线条相比，陶瓷艺术设计中需要在充分考虑陶瓷材质的基础上选择线条种类，绘画方式也比美术绘画要多。例如，青花瓷绘画需要在泥胎上进行操作，因此一定要掌握好力度和线条转折，这样成品才会具有立体感，观赏性也会比较好。选择的线条种类不同会让陶瓷作品体现出不同的效果，所以一定要认真选择。
结语
由上文可以看出，绘画装饰和陶瓷艺术设计之间有着密切联系，将前者运用于后者可以更好满足人们的精神需求，还可以让陶瓷作品变得更具个性，设计风格也会变得更具艺术性。通过对绘画装饰中的意象、寓意、色彩、装饰材料和线条等元素进行合理运用，可以让陶瓷作品变得更具艺术观赏性。作为陶瓷绘制设计人员一定要出充分考虑作品风格，发挥自身技术借助绘画装饰表达自身情感，让观赏者可以更准确地理解自身情感。
参考文献
[1]高惠凡.陶瓷艺术设计对传统元素的运用分析[J].明日风尚，2020（24）：138-139.
[2]彭建春.陶瓷艺术设计对色彩与情感的把握探讨[J].明日风尚，2020（20）：32-33.
[3]聂钰婕.陶瓷艺术设计中的情感表达[J].东西南北，2020（18）：192-193.
关键词：绘画装饰;陶瓷艺术设计;运用
引言
陶瓷作品上一般都会绘制有各种图案，由此可以说明陶瓷作品和绘画装饰之间的密切关系，后者的运用可以有效提高前者的审美观赏价值，而且还能促使陶瓷艺术设计变得更具文化性和艺术性，其附加值也能变得更大，所以很多陶瓷艺术设计师都在积极探索更有效地运用绘画装饰的方法。陶瓷艺术设计需要重点考虑四个元素，所以运用绘画装饰时也要对形象、风格、颜色和材质四个元素进行重点考虑，这样才能让两者相得益彰。
一、绘画装饰与陶瓷艺术设计的关系
（一）都重视形态美
进行陶瓷艺术设计时需要充分考虑设计内容、艺术风格和表达方式，以便可以让设计更好的服务作品，让陶瓷作品变得更具艺术性。所以，陶瓷设计人员进行设计时一定要重视形态美，因为只有具备形态美的陶瓷作品才具有较高的艺术价值和美感，才能更好地吸引人们的目光，才能更好地打动观赏者，同时还能表达出一定的情感。而绘画装饰需要利用线条勾勒图案，构图必须要具备形态美才能让作品表现出美感，而且绘画装饰还需要对图案结构、色彩等进行合理安排，以便让作品更具形态美，由此可以说明，绘画装饰非常重视形态美，这和陶瓷艺术设计要求是一致的。
（二）两者存在互补关系
绘画装饰和陶瓷艺术设计密不可分，两者之间具有互补关系，如果能够在运用中实现和谐互补就可以让陶瓷图案变得更具美感，也就是让陶瓷作品表现出和谐美感。由此可以说明，和谐对于陶瓷绘画艺术设计的重要性，如果能够遵循和谐原则进行陶瓷艺术设计就可以让其艺术价值变得更高。陶瓷绘画设计其实就是在陶瓷上绘画，借助绘画色彩、图案形象等突出陶瓷特征，增强陶瓷艺术性和观赏性。
二、绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用分析
（一）对意象和寓意的运用
我国在很早的时候就做出了陶瓷，其是我国灿烂文明的充分体现。陶瓷经过漫长的发展吸引了很多传统文化因素，往往会通过意象表达美好的愿望和期盼，其中的一些意象已经具有了独特含义，而且已经被人民大众所认可，例如，陶瓷上的喜鹊形象一般就是代表吉祥，还有麦穗代表丰收的美好愿望，还有一些我们比较熟悉的梅花、蟾宫折桂等图案都有着具体含义。在陶瓷艺术设计中运用一些大众认可的意象可以帮助设计师更好的表达自身情感，观赏者对于作品内涵的理解也会比较轻松，人们对于陶瓷作品也会更加喜爱。所以，进行陶瓷绘画设计之前，设计师需要先了解一下我国传统文化中比较常见的一些意象，对这些意象所代表的涵义也要进行充分理解，这样才能合理运用这些意象让作品更受人们欢迎。
（二）对色彩的运用
色彩对于陶瓷艺术设计而言起着非常重要的作用，通过对色彩进行合理组合和运用既可以让陶瓷作品变得更具观赏性，还可以对其艺术感染力进行增强，观赏者也可以更轻松的感悟设计者情感，所以，陶瓷设计师一定要做好色彩搭配工作。唐宋时期的陶瓷艺术设计往往会使用比较鲜亮的颜色，如，红色、绿色等，而且很少会出现组合色彩，之所以出现这种情况一方面是因为当时的技术水平比较低，还是就是因为当时的颜料种类比较少，但是这种色彩设计方式却会给人一种大气、肃穆的感觉，等到进入明清时代，在外国文化的影响下，陶瓷色彩设计变得比较多样。如，清朝出现的青花瓷。将不同的色彩组合起来可以表达出不同的情感，陶瓷感染力也会有所差异。
（三）对装饰材料的运用
材质美是陶瓷能够直接让观赏者感受到的一种美，很多陶瓷的美感通过材质就可以表达出来，如，瓷器材质柔和给人一种委婉的感觉，瓷器材质坚硬给人一种坚韧的感觉。装饰材料对于陶瓷而言具有重要作用，采用不同装饰材料的陶瓷会给人不同的感觉，体现的美感也会有很大的差别，这主要是因为不同的装饰材料对于陶瓷材质美感的烘托也是不同的，所以，进行陶瓷艺术设计时一定合理选择装饰材料，防止材质和陶瓷材质美感产生冲突，进而对陶瓷艺术性和欣赏性造成不利影响，甚至會影响到其艺术感的体现。例如，青瓷是一种表面呈现青色的瓷器，它给人的质感是比较柔和的，观赏者会感到一种典雅的感觉，因此这种瓷器并不适合绘制一些复杂的图案，丰富的色彩也不符合它的气质，只需要采用简单的装饰就可以表现出其特色。由此可以说明，进行陶瓷艺术设计时先要分析材质特点，然后才能确定绘画装饰方案。
（四）对绘画线条的运用
线条是构成绘画的基本内容，所以其也是陶瓷艺术设计需要重点考虑的因素。陶瓷设计师要想让陶瓷作品呈现出比较好的整体效果，就不能让线条勾勒表现出晦涩感，还要掌握好节奏感。和美术创作中的线条相比，陶瓷艺术设计中需要在充分考虑陶瓷材质的基础上选择线条种类，绘画方式也比美术绘画要多。例如，青花瓷绘画需要在泥胎上进行操作，因此一定要掌握好力度和线条转折，这样成品才会具有立体感，观赏性也会比较好。选择的线条种类不同会让陶瓷作品体现出不同的效果，所以一定要认真选择。
结语
由上文可以看出，绘画装饰和陶瓷艺术设计之间有着密切联系，将前者运用于后者可以更好满足人们的精神需求，还可以让陶瓷作品变得更具个性，设计风格也会变得更具艺术性。通过对绘画装饰中的意象、寓意、色彩、装饰材料和线条等元素进行合理运用，可以让陶瓷作品变得更具艺术观赏性。作为陶瓷绘制设计人员一定要出充分考虑作品风格，发挥自身技术借助绘画装饰表达自身情感，让观赏者可以更准确地理解自身情感。
参考文献
[1]高惠凡.陶瓷艺术设计对传统元素的运用分析[J].明日风尚，2020（24）：138-139.
[2]彭建春.陶瓷艺术设计对色彩与情感的把握探讨[J].明日风尚，2020（20）：32-33.
[3]聂钰婕.陶瓷艺术设计中的情感表达[J].东西南北，2020（18）：192-193.