论文部分内容阅读
仙乐飘飘、余音袅袅.9位南宋女乐师手持琵琶、方响、扁鼓、排箫、拍板等乐器，从千年之前的《歌乐图》卷中来到观众眼前，再現当年的盛世歌舞华章。近日，东方卫视经典文化赏析类节目《诗书画》以全新姿态登陆周六晚间荧屏。
主持人曹可凡携手上海博物馆等多家全国知名博物馆（院），以及历史、文博、音乐等多领域专家学者，带领观众走近古画，共同体验传统文化作品之美。节目通过电视表现手法，让静态的书画作品“活”了起来。实际上，在《诗书画》中“活”起来的不只是古画，全新的创作思路也让这档老牌节目焕发出不一样的青春光芒。节目制片人翟佳告诉《综艺报》，和所有文化类节目创作者一样，团队希望通过全新的节目形式，向更多观众展现文学艺术作品所承载的历史文化积淀，打开一扇现代人与古代文艺创作者的交流窗口。
节目样态全新升级
《诗书画》的历史可以追溯到1989年3月1日在上海电视台8频道开辟的《诗与画》小栏目，《诗与画》是国内推出时间较早的文化赏析类电视节目之一也是代上海人共同的文化记忆。2019年，东方卫视全新策划的《诗书画》亮相荧屏，节目坚持“小而美”的创作导向，以日播栏目的形式与观众见面。
3月6日全新开播的《诗书画》在已有的节目基础上再度升级，节目形式由日播改为周播，时长从8分钟延长到半小时，内容形式更加丰富。首期节目以“南宋的娱乐生活”为题，走近珍藏于上海博物馆的南宋古画《歌乐图》卷和朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》，凭借真人还原画中场景的创新手法，吸引了不少观众的目光。
翟佳介绍，之前的《诗书画》每期时长较短，主要由主持人介绍一幅画或者一首诗的流派、风格、笔法和创作技巧，内容比较专业。本季节目从排播到时长都有所调整，在保持专业化视角的前提下，节目组引入更多大众化表现手法，拉近节目与普通观众的距离。
同时，节目通过主持人和嘉宾之间的交流，延伸出作品背后的故事或者朝代背景，摆脱以画讲画的形式，整体效果更具代入感。翟佳表示，创作之初，节目组就在考虑如何用深入浅出的方式，展现传统文化元素。后来发现，观众对于诗书画作品背后的故事很感兴趣，通过故事了解到不为人知的知识点也是观众欣赏传统文化的一种途径。“因此，新版节目尝试以真人还原的形式展现诗书画作品，这样比较贴近普通观众和年轻人的欣赏口味，同时让节目更具趣味性，更容易吸引观众的注意力。”
寻找专业性和可看性的平衡
让古画“活”起来看似简单，实则颇具难度。作为新版《诗书画》的主要迭代元素，画中的场景还原既是节目亮点，也是创作难点。翟佳表示，“国内外的一些电视机构也在尝试这种方式，但这么做成本非常高，技术难度也很大。”
以首期对《歌乐图》卷的还原为例，节目组先是根据画作内容定制了宋代服饰，然后联系上海民族乐器厂定做、提供专业演奏乐器，同时邀请上海音乐学院民乐系重新编曲制作所演奏的南宋古乐，最终才将画卷呈现的元素逐一还原。
为了兼顾普通观众和专业观众的不同收视需求，节目组一直在寻求专业性和可看性之间的平衡。如何深入浅出地赏析作品，专家点评专业度的拿捏，团队对每个环节都进行了反复推敲。“现在两部分内容的比例大概是三七开，专业内容约占30%，背景故事和有趣的知识点占70%。”翟佳补充，“其实比例上的划分并没有这么严格，普通观众的趣味点和专业性内容有定重合度，我们会选择一些有意思、易于传播的内容来介绍。”
翟佳以第二期节目——宋徽宗的瘦金体为例，专业内容主要围绕瘦金体的演变和学习难点展开，实际上对于普通观众而言，这部分内容也是他们感兴趣的知识点。 “对专业性和可看性的尺度拿捏，是节目组一直在进行的工作，我们希望每期节目都能做到专业观众觉得有意思，普通观众也感兴趣。”
对话制片人翟佳：用生活化场景建立古今勾连
《综艺报》：选择《歌乐图》卷进行解读的原因是什么？
翟佳：这幅画并非上海博物馆的顶尖藏品，选择它进行解读，主要是因为作品蕴含的趣味性。《歌乐图》卷描绘的是宋代的生活场景，节目组邀请历史学博士葛剑雄为观众解读南宋的审美趣味，包括当时的人如何弹琴唱歌、唱什么歌等等。通过解读，观众可以了解到，古人也和现代人一样喝酒、聚会、唱歌，这种生活场景下的古今勾连，对于观众来说具有很强的趣味性。
《综艺报》：节目有哪些年轻态设计，以助力节目传播？
翟佳：节目组会制作一些小视频在网上传播，此外，每期节目片尾都会有文创产品的介绍。这些文创产品已经开始售卖，年轻人对此关注度较高，产品也有着不错的转化率。文创产品也是节目组未来努力深挖的方向。与此同时，节目组还准备打造文旅概念。未来节目组将会契合“烟花三月下扬州”的时令意境，前往扬州瘦西湖进行实景拍摄，尝试将诗词与现实名胜、美景联系起来，构建起与文化相关的多种传播样态。
《综艺报》：如何保证节目的专业度和权威性？
翟佳：节目组和很多大型博物馆有着深度合作，博物馆内部的资深研究员会受邀担任节目策划，进入专家团队。节目选取的画作和讲述的内容都会和专家沟通，专家也会作为嘉宾参与节目录制以此保障每期节目的专业度和权威性。
《综艺报》：有哪些创作经验可以分享？
翟佳：《诗书画》具有短小精悍和持续性强两大优势。节目介绍的内容很多，但不会过于追求所选作品的知名度，而是以细水长流的理念推选传统文化沧海中的遗珠，发掘更多优秀作品供观众了解、鉴赏。我们认为，选材时不用一味追求作品知名度，而是要选择适合节目、符合自身创作理念的作品，形成差异化的创作样态。虽然选材方向有所不同，但大家传播传统文化的核心理念是一致的。
主持人曹可凡携手上海博物馆等多家全国知名博物馆（院），以及历史、文博、音乐等多领域专家学者，带领观众走近古画，共同体验传统文化作品之美。节目通过电视表现手法，让静态的书画作品“活”了起来。实际上，在《诗书画》中“活”起来的不只是古画，全新的创作思路也让这档老牌节目焕发出不一样的青春光芒。节目制片人翟佳告诉《综艺报》，和所有文化类节目创作者一样，团队希望通过全新的节目形式，向更多观众展现文学艺术作品所承载的历史文化积淀，打开一扇现代人与古代文艺创作者的交流窗口。
节目样态全新升级
《诗书画》的历史可以追溯到1989年3月1日在上海电视台8频道开辟的《诗与画》小栏目，《诗与画》是国内推出时间较早的文化赏析类电视节目之一也是代上海人共同的文化记忆。2019年，东方卫视全新策划的《诗书画》亮相荧屏，节目坚持“小而美”的创作导向，以日播栏目的形式与观众见面。
3月6日全新开播的《诗书画》在已有的节目基础上再度升级，节目形式由日播改为周播，时长从8分钟延长到半小时，内容形式更加丰富。首期节目以“南宋的娱乐生活”为题，走近珍藏于上海博物馆的南宋古画《歌乐图》卷和朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》，凭借真人还原画中场景的创新手法，吸引了不少观众的目光。
翟佳介绍，之前的《诗书画》每期时长较短，主要由主持人介绍一幅画或者一首诗的流派、风格、笔法和创作技巧，内容比较专业。本季节目从排播到时长都有所调整，在保持专业化视角的前提下，节目组引入更多大众化表现手法，拉近节目与普通观众的距离。
同时，节目通过主持人和嘉宾之间的交流，延伸出作品背后的故事或者朝代背景，摆脱以画讲画的形式，整体效果更具代入感。翟佳表示，创作之初，节目组就在考虑如何用深入浅出的方式，展现传统文化元素。后来发现，观众对于诗书画作品背后的故事很感兴趣，通过故事了解到不为人知的知识点也是观众欣赏传统文化的一种途径。“因此，新版节目尝试以真人还原的形式展现诗书画作品，这样比较贴近普通观众和年轻人的欣赏口味，同时让节目更具趣味性，更容易吸引观众的注意力。”
寻找专业性和可看性的平衡
让古画“活”起来看似简单，实则颇具难度。作为新版《诗书画》的主要迭代元素，画中的场景还原既是节目亮点，也是创作难点。翟佳表示，“国内外的一些电视机构也在尝试这种方式，但这么做成本非常高，技术难度也很大。”
以首期对《歌乐图》卷的还原为例，节目组先是根据画作内容定制了宋代服饰，然后联系上海民族乐器厂定做、提供专业演奏乐器，同时邀请上海音乐学院民乐系重新编曲制作所演奏的南宋古乐，最终才将画卷呈现的元素逐一还原。
为了兼顾普通观众和专业观众的不同收视需求，节目组一直在寻求专业性和可看性之间的平衡。如何深入浅出地赏析作品，专家点评专业度的拿捏，团队对每个环节都进行了反复推敲。“现在两部分内容的比例大概是三七开，专业内容约占30%，背景故事和有趣的知识点占70%。”翟佳补充，“其实比例上的划分并没有这么严格，普通观众的趣味点和专业性内容有定重合度，我们会选择一些有意思、易于传播的内容来介绍。”
翟佳以第二期节目——宋徽宗的瘦金体为例，专业内容主要围绕瘦金体的演变和学习难点展开，实际上对于普通观众而言，这部分内容也是他们感兴趣的知识点。 “对专业性和可看性的尺度拿捏，是节目组一直在进行的工作，我们希望每期节目都能做到专业观众觉得有意思，普通观众也感兴趣。”
对话制片人翟佳：用生活化场景建立古今勾连
《综艺报》：选择《歌乐图》卷进行解读的原因是什么？
翟佳：这幅画并非上海博物馆的顶尖藏品，选择它进行解读，主要是因为作品蕴含的趣味性。《歌乐图》卷描绘的是宋代的生活场景，节目组邀请历史学博士葛剑雄为观众解读南宋的审美趣味，包括当时的人如何弹琴唱歌、唱什么歌等等。通过解读，观众可以了解到，古人也和现代人一样喝酒、聚会、唱歌，这种生活场景下的古今勾连，对于观众来说具有很强的趣味性。
《综艺报》：节目有哪些年轻态设计，以助力节目传播？
翟佳：节目组会制作一些小视频在网上传播，此外，每期节目片尾都会有文创产品的介绍。这些文创产品已经开始售卖，年轻人对此关注度较高，产品也有着不错的转化率。文创产品也是节目组未来努力深挖的方向。与此同时，节目组还准备打造文旅概念。未来节目组将会契合“烟花三月下扬州”的时令意境，前往扬州瘦西湖进行实景拍摄，尝试将诗词与现实名胜、美景联系起来，构建起与文化相关的多种传播样态。
《综艺报》：如何保证节目的专业度和权威性？
翟佳：节目组和很多大型博物馆有着深度合作，博物馆内部的资深研究员会受邀担任节目策划，进入专家团队。节目选取的画作和讲述的内容都会和专家沟通，专家也会作为嘉宾参与节目录制以此保障每期节目的专业度和权威性。
《综艺报》：有哪些创作经验可以分享？
翟佳：《诗书画》具有短小精悍和持续性强两大优势。节目介绍的内容很多，但不会过于追求所选作品的知名度，而是以细水长流的理念推选传统文化沧海中的遗珠，发掘更多优秀作品供观众了解、鉴赏。我们认为，选材时不用一味追求作品知名度，而是要选择适合节目、符合自身创作理念的作品，形成差异化的创作样态。虽然选材方向有所不同，但大家传播传统文化的核心理念是一致的。