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【摘要】目前，我国高校的音乐通史课教学存在一定的问题。高校应更加重视音乐通史课的教育，充分发挥该课程的美育作用，调节学生心理，使大学教育更加全面。
【关键词】音乐通史课；综合素养的提升；高校教育
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
音乐通史课作为我国高等教育公共必修课之一，在学生的审美教育中起着非常重要的作用。音乐通史课的设立旨在让学生在了解中西方音乐流脉的过程中了解音乐，走进音乐，感受音乐的艺术美，从而提高大学生的审美感悟力，全面提高学生的综合素养。
一、音乐通史课的具体内容
音乐通史课自二十个世纪六十年代就被设立为高校的必修课之一，并延续至今，说明了这一课程在提升学生审美素养方面一直起着基础作用。近年来，越来越多的教育工作者，重视这门课程对学生综合素养培养方面发挥的作用。这门课程的教材有几个不同版本，教学内容也有一定的添加和修改。这门课程主要分为两个方面，即西方音乐通史和中国音乐通史。课程的两个方面，使学生在学习的过程中可以比较东西方音乐的差异，融贯中西，感受中西方音乐的艺术美。
中国音乐通史从远古音乐开始，到中国当代音乐结束，概括了我国大约八千年的音乐历史，学生在这门课程中可以基本把握中国音乐的萌芽、发生、发展、成熟、创新的历史脉络，了解我国传统的乐器，我国古代到今天音乐理念的变化发展。中国音乐通史课程中既包含我国早期音乐的发源，也包含着我国古代各种不同的音乐，其中，雅乐和俗乐的为最主要的两个不同的方面，并且在这门课程中包含我国各个不同区域的音乐发展史，香港、台湾等地区的音乐在这门课程中也有所涉及，还有我国少数民族音乐发展史。
西方音乐通史课程的内容从古希腊古罗马时期的音乐开始，到西方的现代音乐结束。西方历史大体经历了古代希腊和罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、三次工业革命几个阶段，西方音乐历程和西方历史的发展脉络大致相同，主要包括古代希腊和罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴罗克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐这几个音乐发展阶段，在每个音乐发展阶段都出现了一批杰出的音乐家，伴随不同的历史时期，西方音乐主要采用的乐器也不相同。在音乐通史这门课程里，教学目标主要是使学生基本掌握西方音乐发展脉络，培养其对西方音乐的欣赏能力和对西方音乐的领悟能力。
二、音乐通史课开设的目的
音乐是人们精神活动的重要组成部分，每个人每天都或多或少的接触音乐，涉及音乐，音乐是我们生活的一抹染色剂。开设音乐通史课程的目的不在于仅仅使学生了解乐理知识，掌握音乐发展历史，更重要的是使学生在不断学习音乐通史的过程中提高审美眼光，增强美的感受力与领悟力，从而丰富人生观，提升学生的综合素养。
首先，音乐通史课最直接的作用在于使学生掌握音乐发展的历史脉络，了解音乐常识。人类的发展历经千年，所形成的文化浩如烟海，数不胜数，而音乐就是其中最重要的瑰宝。在音乐中人们可以抒发情感、感悟生活，是一项超越自然的自为的精神文化活动，了解音乐的发展有助于学生对人类文明有更全面的角度。
其次，音乐通史课程能够使学生在音乐史的学习过程中提高人文素养。天地万物，人才是最重要的，没有人天地万物还是万物，没有天地万物，人却不再为人。人既坚强又脆弱，人就是那支有思想的芦苇。音乐学习从根本上来讲是人学，是一门关心人心灵，慰藉人灵魂的学科，音乐通史课程的学习，能学生的人文素养，更加关注到人本身。
音乐通史课程的学习能缓解学生的心理压力，调节学生的情绪。就目前的大学生群体来讲，大部分没有经历过人生挫折，对环境的适应能力较差，进入大学后，就业、择业、适应环境等种种问题一下子提到大学生的日程上来，学生难免有点措手不及，容易形成心理压力，甚至导致一定的心理问题。开设音乐通史课程可以使学生在学习的过程中放松心情，领略艺术魅力，舒缓心理压力。音乐通史课程教育不应只局限于音乐通史教材中，应结合优秀的民族文化艺术和成功的民族音乐实践进行音乐通史课程教育，从而使大学生的音乐素养得到全面的提升。
三、音乐通史课对学生的影响
音乐通史课作为我国高校的一门必修课，学生必须学习该门课程，取得学分，学生其实是一个被动接受音乐通史教育的一个过程。但音乐通史这门课有其特殊性，作为一门艺术类课程，这门课程的学习过程其实是一个审美教育的过程，学生在学习这门课程的过程中潜移默化地提高自身的审美能力，自觉地投身到寻找美、发现美的过程中去，从而达到心灵的解放，精神领域得到释放。
音乐作为世界八大艺术之一，是一门反映人类现实情感的一门艺术。大学生学习音乐通史课，可以对音乐的发展历史有一个系统化的了解，音乐史是人类艺术史最光辉灿烂的一部分，在音乐史的学习过程中，学生的思想情感會随着对音乐历史的了解不断丰富，不断提升。对音乐通史课程的学习，既是艺术的学习，也是对历史的了解，在人类的发展过程中音乐史是人类的情感脉络史。音乐本身不能进行物质生产，但它依然存在，并且不断发展壮大，主要表明了人类情感抒发对生命个体的重要意义。
当然，学生在学习音乐通史课程中，也是一个知识学习的过程，学生在面对这类知识的学习，理性逻辑是必不可少的，但就音乐通史的课程来讲，最主要的是对感性思维的训练。音乐通史课程中选择了众多的优秀音乐作品，教材的编写花费了编者极大心血，反映了编者的情思和感受。学习音乐通史这门课程时，学生需要理解音乐，读懂音乐，和音乐家产生情感共鸣，在不断欣赏音乐作品的过程中得到熏陶，使大学生的人生境界得到升华。在音乐通史课程的不断学习中，培养提高学生艺术鉴赏能力，使大学生的思想、意识、情感发生积极的变化，在获得音乐基本知识的同时，把音乐培养作为自己的兴趣和爱好，在音乐通史课程的不断学习中逐渐提高自己的形象思维能力。通过鉴赏丰富多彩的音乐作品，启发他们的感性思维，激发潜藏于学生心灵深处的直觉思维，激发学生的创新思维。 四、音乐通史课的授课建议
音乐通史课程虽然在很多学校开设，但具体的授课情况并不好，由于学生学分课程的安排，导致音乐通史这门课程课时量少，音乐通史课内容相对来讲比较丰富，需要学生用比较多的时间学习，若课时量少的话，教师对课程的教授就变成选择式的了，音乐史的条理性就没办法让学生完全掌握。以当前的人才需求形势来看，当今社会越来越越需要综合素质高的复合型人才，音乐教育是关系到人才全面性发展的关键一环。
大学教师在进行音乐通史的课程教学过程中，首先要明确教学目标，按照教学目标扩展大学课堂。大学课堂不同于中小学课堂，纪律性不再重要，调动学生发现问题、理解问题的能力才是大学课堂的重点。与中小学不同的是，学生不再强制性要求作某事，这虽然给给学生很大的自由，但大学生课堂的参与度低了，学生在课堂的学习效率也不高。音乐通史课的教师在上课时应注意调动学生学习该门课程的积极性，使学生参与到课堂中来，把音乐通史这门课程上活。
发挥教师的能动作用，采用计算机、网络、电视等多种多媒体教学手段丰富教学方式，不能使音乐通史这门课程仅仅沉睡在教材中，音乐课一定要伴随音乐进行。音乐通史的审美教育要贯穿于音乐通史课程教学过程中，音乐通史课程的教授，要注意遵循一定的音乐美学，重点是使大学生了解什么是音乐美，什么样的音乐是优秀的音乐，怎样辨别音乐的优劣，不同时期音乐家表达情感的方式有何不同，音乐家是如何处理音乐中的各个部分的，并在音乐通史课程中把音乐通史课程的教育与审美教育有机结合起来，使大学生既掌握了音乐史知识，又提高了大学生的审美能力，使大学生的综合素养得到全面提升，实现音乐通史教育的美育功能。
总之，音乐通史课作为我国高校必修课之一，是我国高校审美教育领域中不可忽视的一部分，在音乐通史课的教授过程中，教师应采用更加多元化的教学模式，提高学生的课堂参与感，落实音乐通史课程的教学目标。高校应重视音乐通史课程的教学水平和质量，在音乐通史这门课程进行更加多元化的改革，加速音樂通史这门课程的现代化建设，充分发挥这门课程的美育作用，激发学生音乐兴趣，主动参与到这门课程的学习中来，学习音乐，感受音乐，了解音乐历史，使大学生的综合素养得到进一步提升。
参考文献：
[1]王策三.认真对待“轻视知识”的教育思潮——再评由“应试教育”向素质教育转轨提法的讨论[J].北京大学教育评论，2004（3）.
[2]沈洽.《腔词关系研究》读解（续一）——第四章腔词节奏关系（Ⅰ）：腔词节奏轻重关系[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2008（1）.
[3]李吉提.中国传统音乐的结构力观念（之二）——传统音乐结构与中国古典文学、戏剧（结构）的关系[J].中央音乐学院学报，1994（2）.
[4]范晓峰.关于“音本体”和“乐本体”的几点思考——兼及音乐本质问题[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2003（4）.
作者简介：牛郸（1978-），女，河北邯郸人，本科，兰州城市学院音乐学院，讲师，研究方向：音乐表演。
【关键词】音乐通史课；综合素养的提升；高校教育
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
音乐通史课作为我国高等教育公共必修课之一，在学生的审美教育中起着非常重要的作用。音乐通史课的设立旨在让学生在了解中西方音乐流脉的过程中了解音乐，走进音乐，感受音乐的艺术美，从而提高大学生的审美感悟力，全面提高学生的综合素养。
一、音乐通史课的具体内容
音乐通史课自二十个世纪六十年代就被设立为高校的必修课之一，并延续至今，说明了这一课程在提升学生审美素养方面一直起着基础作用。近年来，越来越多的教育工作者，重视这门课程对学生综合素养培养方面发挥的作用。这门课程的教材有几个不同版本，教学内容也有一定的添加和修改。这门课程主要分为两个方面，即西方音乐通史和中国音乐通史。课程的两个方面，使学生在学习的过程中可以比较东西方音乐的差异，融贯中西，感受中西方音乐的艺术美。
中国音乐通史从远古音乐开始，到中国当代音乐结束，概括了我国大约八千年的音乐历史，学生在这门课程中可以基本把握中国音乐的萌芽、发生、发展、成熟、创新的历史脉络，了解我国传统的乐器，我国古代到今天音乐理念的变化发展。中国音乐通史课程中既包含我国早期音乐的发源，也包含着我国古代各种不同的音乐，其中，雅乐和俗乐的为最主要的两个不同的方面，并且在这门课程中包含我国各个不同区域的音乐发展史，香港、台湾等地区的音乐在这门课程中也有所涉及，还有我国少数民族音乐发展史。
西方音乐通史课程的内容从古希腊古罗马时期的音乐开始，到西方的现代音乐结束。西方历史大体经历了古代希腊和罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、三次工业革命几个阶段，西方音乐历程和西方历史的发展脉络大致相同，主要包括古代希腊和罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴罗克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐这几个音乐发展阶段，在每个音乐发展阶段都出现了一批杰出的音乐家，伴随不同的历史时期，西方音乐主要采用的乐器也不相同。在音乐通史这门课程里，教学目标主要是使学生基本掌握西方音乐发展脉络，培养其对西方音乐的欣赏能力和对西方音乐的领悟能力。
二、音乐通史课开设的目的
音乐是人们精神活动的重要组成部分，每个人每天都或多或少的接触音乐，涉及音乐，音乐是我们生活的一抹染色剂。开设音乐通史课程的目的不在于仅仅使学生了解乐理知识，掌握音乐发展历史，更重要的是使学生在不断学习音乐通史的过程中提高审美眼光，增强美的感受力与领悟力，从而丰富人生观，提升学生的综合素养。
首先，音乐通史课最直接的作用在于使学生掌握音乐发展的历史脉络，了解音乐常识。人类的发展历经千年，所形成的文化浩如烟海，数不胜数，而音乐就是其中最重要的瑰宝。在音乐中人们可以抒发情感、感悟生活，是一项超越自然的自为的精神文化活动，了解音乐的发展有助于学生对人类文明有更全面的角度。
其次，音乐通史课程能够使学生在音乐史的学习过程中提高人文素养。天地万物，人才是最重要的，没有人天地万物还是万物，没有天地万物，人却不再为人。人既坚强又脆弱，人就是那支有思想的芦苇。音乐学习从根本上来讲是人学，是一门关心人心灵，慰藉人灵魂的学科，音乐通史课程的学习，能学生的人文素养，更加关注到人本身。
音乐通史课程的学习能缓解学生的心理压力，调节学生的情绪。就目前的大学生群体来讲，大部分没有经历过人生挫折，对环境的适应能力较差，进入大学后，就业、择业、适应环境等种种问题一下子提到大学生的日程上来，学生难免有点措手不及，容易形成心理压力，甚至导致一定的心理问题。开设音乐通史课程可以使学生在学习的过程中放松心情，领略艺术魅力，舒缓心理压力。音乐通史课程教育不应只局限于音乐通史教材中，应结合优秀的民族文化艺术和成功的民族音乐实践进行音乐通史课程教育，从而使大学生的音乐素养得到全面的提升。
三、音乐通史课对学生的影响
音乐通史课作为我国高校的一门必修课，学生必须学习该门课程，取得学分，学生其实是一个被动接受音乐通史教育的一个过程。但音乐通史这门课有其特殊性，作为一门艺术类课程，这门课程的学习过程其实是一个审美教育的过程，学生在学习这门课程的过程中潜移默化地提高自身的审美能力，自觉地投身到寻找美、发现美的过程中去，从而达到心灵的解放，精神领域得到释放。
音乐作为世界八大艺术之一，是一门反映人类现实情感的一门艺术。大学生学习音乐通史课，可以对音乐的发展历史有一个系统化的了解，音乐史是人类艺术史最光辉灿烂的一部分，在音乐史的学习过程中，学生的思想情感會随着对音乐历史的了解不断丰富，不断提升。对音乐通史课程的学习，既是艺术的学习，也是对历史的了解，在人类的发展过程中音乐史是人类的情感脉络史。音乐本身不能进行物质生产，但它依然存在，并且不断发展壮大，主要表明了人类情感抒发对生命个体的重要意义。
当然，学生在学习音乐通史课程中，也是一个知识学习的过程，学生在面对这类知识的学习，理性逻辑是必不可少的，但就音乐通史的课程来讲，最主要的是对感性思维的训练。音乐通史课程中选择了众多的优秀音乐作品，教材的编写花费了编者极大心血，反映了编者的情思和感受。学习音乐通史这门课程时，学生需要理解音乐，读懂音乐，和音乐家产生情感共鸣，在不断欣赏音乐作品的过程中得到熏陶，使大学生的人生境界得到升华。在音乐通史课程的不断学习中，培养提高学生艺术鉴赏能力，使大学生的思想、意识、情感发生积极的变化，在获得音乐基本知识的同时，把音乐培养作为自己的兴趣和爱好，在音乐通史课程的不断学习中逐渐提高自己的形象思维能力。通过鉴赏丰富多彩的音乐作品，启发他们的感性思维，激发潜藏于学生心灵深处的直觉思维，激发学生的创新思维。 四、音乐通史课的授课建议
音乐通史课程虽然在很多学校开设，但具体的授课情况并不好，由于学生学分课程的安排，导致音乐通史这门课程课时量少，音乐通史课内容相对来讲比较丰富，需要学生用比较多的时间学习，若课时量少的话，教师对课程的教授就变成选择式的了，音乐史的条理性就没办法让学生完全掌握。以当前的人才需求形势来看，当今社会越来越越需要综合素质高的复合型人才，音乐教育是关系到人才全面性发展的关键一环。
大学教师在进行音乐通史的课程教学过程中，首先要明确教学目标，按照教学目标扩展大学课堂。大学课堂不同于中小学课堂，纪律性不再重要，调动学生发现问题、理解问题的能力才是大学课堂的重点。与中小学不同的是，学生不再强制性要求作某事，这虽然给给学生很大的自由，但大学生课堂的参与度低了，学生在课堂的学习效率也不高。音乐通史课的教师在上课时应注意调动学生学习该门课程的积极性，使学生参与到课堂中来，把音乐通史这门课程上活。
发挥教师的能动作用，采用计算机、网络、电视等多种多媒体教学手段丰富教学方式，不能使音乐通史这门课程仅仅沉睡在教材中，音乐课一定要伴随音乐进行。音乐通史的审美教育要贯穿于音乐通史课程教学过程中，音乐通史课程的教授，要注意遵循一定的音乐美学，重点是使大学生了解什么是音乐美，什么样的音乐是优秀的音乐，怎样辨别音乐的优劣，不同时期音乐家表达情感的方式有何不同，音乐家是如何处理音乐中的各个部分的，并在音乐通史课程中把音乐通史课程的教育与审美教育有机结合起来，使大学生既掌握了音乐史知识，又提高了大学生的审美能力，使大学生的综合素养得到全面提升，实现音乐通史教育的美育功能。
总之，音乐通史课作为我国高校必修课之一，是我国高校审美教育领域中不可忽视的一部分，在音乐通史课的教授过程中，教师应采用更加多元化的教学模式，提高学生的课堂参与感，落实音乐通史课程的教学目标。高校应重视音乐通史课程的教学水平和质量，在音乐通史这门课程进行更加多元化的改革，加速音樂通史这门课程的现代化建设，充分发挥这门课程的美育作用，激发学生音乐兴趣，主动参与到这门课程的学习中来，学习音乐，感受音乐，了解音乐历史，使大学生的综合素养得到进一步提升。
参考文献：
[1]王策三.认真对待“轻视知识”的教育思潮——再评由“应试教育”向素质教育转轨提法的讨论[J].北京大学教育评论，2004（3）.
[2]沈洽.《腔词关系研究》读解（续一）——第四章腔词节奏关系（Ⅰ）：腔词节奏轻重关系[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2008（1）.
[3]李吉提.中国传统音乐的结构力观念（之二）——传统音乐结构与中国古典文学、戏剧（结构）的关系[J].中央音乐学院学报，1994（2）.
[4]范晓峰.关于“音本体”和“乐本体”的几点思考——兼及音乐本质问题[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2003（4）.
作者简介：牛郸（1978-），女，河北邯郸人，本科，兰州城市学院音乐学院，讲师，研究方向：音乐表演。