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【摘要】“文革”的结束与改革开放政策的制定，使中国小提琴音乐创作艺术呈现出百花齐放的繁荣景象。音乐作品数量之多、范围之广、形式多样；音乐语言与创作理念普遍更新，在整个中国小提琴音乐创作史上也是屈指可数的。
【关键词】社会环境；作品；音乐创作
一、小提琴音乐发展的社会环境
在粉碎“四人帮”后的新时期以来，百业待兴，尤其是改革开放政策的制定，给音乐创作带来了前所未有的繁荣景象，中国小提琴艺术也在各个方面都进入了一个全新的发展历史时期。
首先表现在小提琴教育方面，恢复了高等教育的招生。为了适应全国音乐教育事业的发展，分别在北京、上海、广州、武汉、天津、成都、西安八座城市将原有的音乐专科学校相继升格为音乐学院；另外还分别在南京、吉林、北京、南宁、济南、昆明六座城市成立了艺术学院。其中在上海、中央、武汉、天津音乐学院和南京艺术学院音乐系都设立了本科教育和研究生教育，而上海、中央、武汉音乐学院还设立了附小和附中。这样“一条龙”的教育使我国的小提琴在教学方面更加系统、全面、规范。
其次还积极举办了全国性的小提琴比赛，分别是：1981年开始定期举办全国艺术院校青少年小提琴比赛，从第四届更名为全国青少年小提琴比赛。1988年开始也定期举办全国少儿小提琴比赛。从1991年开始中国音乐家协会举办全国乐器演奏考级活动。为了重视中国作品的创作与演奏，1987年3月在深圳举办了小提琴中国作品演奏比赛。不仅如此，我国优秀学子还积极参加国际小提琴比赛，屡获殊荣。并于1986年9月我国还成功地举办了第一届国际青少年小提琴比赛。随着这些赛事活动的举办与参与，极大地丰富了小提琴教学经验的同时也为全国小提琴演奏水平地提高做了一个很好地展示平台。
二、小提琴音乐作品
七十年代后期，整个小提琴音乐在创作手法上没有太大的变化，而进入八十年代，尤其是在改革开放以后，受到开放搞活的政策影响下，音乐观念、创作手法上都有了巨大的变化。这一时期的作品有：
（一）小提琴独奏作品
宗江、何东的小提琴协奏曲《鹿回头传奇》；陈钢的小提琴曲《王昭君》；杜鸣心的《小提琴协奏曲》；瞿小松的小提琴曲《谷》《山之女》《恋》；韩铁华的小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》；丁善德的《小提琴钢琴奏鸣曲》等。
（二）弦乐重奏曲
除了上述小提琴独奏曲以外，八十年代以后还出现了不同类型、不同体裁的弦乐重奏曲，如：莫五平的弦乐四重奏《村祭》；罗钟镕的《第二弦乐四重奏》；苏聪的《第二弦乐四重奏》；赵晓生的《第二弦乐四重奏》等。
三、小提琴音乐创作
经过十年的动乱时期，在七十年代后期，整个音乐创作呈现多元化的发展趋势，在创作手法上也有所变化，音乐创作也向更深的层次发展，音乐语言与创作理念普遍更新。这一时期音乐作品的民族化主要体现在：
（1）作曲家对民族化的理解开始不断地深化。过去小提琴民族化只是对其表层的理解，具体体现在旋律上选用的是民间曲调，从演奏技巧上也只是模仿二胡、笛子等民族乐器的演奏；到八十年代后期，小提琴的民族化提升到了从创作思维、创作观念等深层次上去理解，表现出作曲家对民族文化的继承与发扬，音乐创作思维开始有所改变。
如：1982年瞿小松根据从屈原《九歌》中的《山鬼》获得灵感，创作了《山之女》。这部作品就体现出对中国民族文化上的探讨，对它进行更深层次的继承与发扬。作曲家运用了丰富的变化音，在作品的主题的四五度框架音程中#c—#f与#c—#g之间进行，（如谱例1所示）深刻地表现出女性悲痛的内心世界。之后将主题在原来四五度的框架音程中加入了不协和的小二度，更加有力地体现出了在作品中音乐发展的向前动力（如谱例2所示）。
谱例1《山之女》部分
谱例2
（2）作品主题仍然是以民族民间音乐作为素材，但在作曲手法上融入了一些新的现代作曲技术，使得作品从以五声为基音的七聲音阶的调式体系，发展到了以五声为基音的十二音调式体系。在作曲技法上，可以说作曲家应用了现代主义的作曲手法，尽管如此作品的主题仍然是以民间音调为基音。表现在：
如：杜鸣心创作的《小提琴协奏曲》于1982年9月创作完成。这首作品是新中国成立以来中国第一部无标题的小提琴协奏曲，全曲结构严谨，旋律优美动听，是一部风格独特，富有个性的作品。
乐曲的主题是建立在D羽调式上，情绪明快、活泼。钢琴伴奏中为了衬托主旋律的优美、富有歌唱性，高、低声部采用固定形式进行烘托，高声部由连续不断地十六分音符构成固定节奏型，使乐曲的流动性极强。而低声部也构成固定的低音音型来突出、强调主题。谱例如下：
（3）从和声语言的“民族化”方面来看，仍然体现在旋律的伴奏上，但是有所创新，具体体现在：八十年代以后作曲家突破了传统和声学的创作理念，采用了色彩性和声的处理方法，如“化横为纵”的和声方法（如谱例3、4、5所示）和按纯五度关系“逐层叠置”（如谱例6所示）的和声方法。曲调与和声相配合，与我国民间音乐中的某些特性音和调式来用作和弦结构的材料。
如：①青年作曲家谭盾创作的弦乐四重奏《风·雅·颂》，（如谱例3、4、5所示）。
谱例3 选自弦乐四重奏《风·雅·颂》第一乐章的主部主题动机
谱例4 这一动机可转位排列成四度叠置
谱例5
四声部横向，每声部都是第一乐章主部主题的变形，并且在节奏上形成了对比，纵向各声部的第一个音为动机四度叠置形式。（如谱例4、5所示）
② 在青年作曲家许舒亚创作的《第一弦乐四重奏》中，运用了按照纯五度的关系逐层叠置的方法构成了一段音乐（如谱例6所示）。
谱例6
在改革开放政策的影响下，使得中外音乐又一次地相交融，并在思想界和文艺界都引发了翻天覆地的变化，在这种推动下产生了“新潮音乐”。受到这种思潮的影响，产生出了许多新的和声、新的作曲技术、新的音响效果等。在这种思潮的推动下，对中国小提琴民族化的音乐走向世界，有着深远的意义！
参考文献
[1]梁茂春.中国当代音乐：1949-1989[M].北京：北京广播学院出版社，1993.
[2]钱仁平.中国小提琴音乐[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.
[3]张蓓荔，杨报智.弦乐艺术史[M].北京：高等教育出版社.2004.
[4]人民音乐出版社编辑部.和声的民族风格与现代技法[M].北京：人民音乐出版社.1996.
作者简介：康乐，硕士研究生，晋中学院音乐学院讲师。
【关键词】社会环境；作品；音乐创作
一、小提琴音乐发展的社会环境
在粉碎“四人帮”后的新时期以来，百业待兴，尤其是改革开放政策的制定，给音乐创作带来了前所未有的繁荣景象，中国小提琴艺术也在各个方面都进入了一个全新的发展历史时期。
首先表现在小提琴教育方面，恢复了高等教育的招生。为了适应全国音乐教育事业的发展，分别在北京、上海、广州、武汉、天津、成都、西安八座城市将原有的音乐专科学校相继升格为音乐学院；另外还分别在南京、吉林、北京、南宁、济南、昆明六座城市成立了艺术学院。其中在上海、中央、武汉、天津音乐学院和南京艺术学院音乐系都设立了本科教育和研究生教育，而上海、中央、武汉音乐学院还设立了附小和附中。这样“一条龙”的教育使我国的小提琴在教学方面更加系统、全面、规范。
其次还积极举办了全国性的小提琴比赛，分别是：1981年开始定期举办全国艺术院校青少年小提琴比赛，从第四届更名为全国青少年小提琴比赛。1988年开始也定期举办全国少儿小提琴比赛。从1991年开始中国音乐家协会举办全国乐器演奏考级活动。为了重视中国作品的创作与演奏，1987年3月在深圳举办了小提琴中国作品演奏比赛。不仅如此，我国优秀学子还积极参加国际小提琴比赛，屡获殊荣。并于1986年9月我国还成功地举办了第一届国际青少年小提琴比赛。随着这些赛事活动的举办与参与，极大地丰富了小提琴教学经验的同时也为全国小提琴演奏水平地提高做了一个很好地展示平台。
二、小提琴音乐作品
七十年代后期，整个小提琴音乐在创作手法上没有太大的变化，而进入八十年代，尤其是在改革开放以后，受到开放搞活的政策影响下，音乐观念、创作手法上都有了巨大的变化。这一时期的作品有：
（一）小提琴独奏作品
宗江、何东的小提琴协奏曲《鹿回头传奇》；陈钢的小提琴曲《王昭君》；杜鸣心的《小提琴协奏曲》；瞿小松的小提琴曲《谷》《山之女》《恋》；韩铁华的小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》；丁善德的《小提琴钢琴奏鸣曲》等。
（二）弦乐重奏曲
除了上述小提琴独奏曲以外，八十年代以后还出现了不同类型、不同体裁的弦乐重奏曲，如：莫五平的弦乐四重奏《村祭》；罗钟镕的《第二弦乐四重奏》；苏聪的《第二弦乐四重奏》；赵晓生的《第二弦乐四重奏》等。
三、小提琴音乐创作
经过十年的动乱时期，在七十年代后期，整个音乐创作呈现多元化的发展趋势，在创作手法上也有所变化，音乐创作也向更深的层次发展，音乐语言与创作理念普遍更新。这一时期音乐作品的民族化主要体现在：
（1）作曲家对民族化的理解开始不断地深化。过去小提琴民族化只是对其表层的理解，具体体现在旋律上选用的是民间曲调，从演奏技巧上也只是模仿二胡、笛子等民族乐器的演奏；到八十年代后期，小提琴的民族化提升到了从创作思维、创作观念等深层次上去理解，表现出作曲家对民族文化的继承与发扬，音乐创作思维开始有所改变。
如：1982年瞿小松根据从屈原《九歌》中的《山鬼》获得灵感，创作了《山之女》。这部作品就体现出对中国民族文化上的探讨，对它进行更深层次的继承与发扬。作曲家运用了丰富的变化音，在作品的主题的四五度框架音程中#c—#f与#c—#g之间进行，（如谱例1所示）深刻地表现出女性悲痛的内心世界。之后将主题在原来四五度的框架音程中加入了不协和的小二度，更加有力地体现出了在作品中音乐发展的向前动力（如谱例2所示）。
谱例1《山之女》部分
谱例2
（2）作品主题仍然是以民族民间音乐作为素材，但在作曲手法上融入了一些新的现代作曲技术，使得作品从以五声为基音的七聲音阶的调式体系，发展到了以五声为基音的十二音调式体系。在作曲技法上，可以说作曲家应用了现代主义的作曲手法，尽管如此作品的主题仍然是以民间音调为基音。表现在：
如：杜鸣心创作的《小提琴协奏曲》于1982年9月创作完成。这首作品是新中国成立以来中国第一部无标题的小提琴协奏曲，全曲结构严谨，旋律优美动听，是一部风格独特，富有个性的作品。
乐曲的主题是建立在D羽调式上，情绪明快、活泼。钢琴伴奏中为了衬托主旋律的优美、富有歌唱性，高、低声部采用固定形式进行烘托，高声部由连续不断地十六分音符构成固定节奏型，使乐曲的流动性极强。而低声部也构成固定的低音音型来突出、强调主题。谱例如下：
（3）从和声语言的“民族化”方面来看，仍然体现在旋律的伴奏上，但是有所创新，具体体现在：八十年代以后作曲家突破了传统和声学的创作理念，采用了色彩性和声的处理方法，如“化横为纵”的和声方法（如谱例3、4、5所示）和按纯五度关系“逐层叠置”（如谱例6所示）的和声方法。曲调与和声相配合，与我国民间音乐中的某些特性音和调式来用作和弦结构的材料。
如：①青年作曲家谭盾创作的弦乐四重奏《风·雅·颂》，（如谱例3、4、5所示）。
谱例3 选自弦乐四重奏《风·雅·颂》第一乐章的主部主题动机
谱例4 这一动机可转位排列成四度叠置
谱例5
四声部横向，每声部都是第一乐章主部主题的变形，并且在节奏上形成了对比，纵向各声部的第一个音为动机四度叠置形式。（如谱例4、5所示）
② 在青年作曲家许舒亚创作的《第一弦乐四重奏》中，运用了按照纯五度的关系逐层叠置的方法构成了一段音乐（如谱例6所示）。
谱例6
在改革开放政策的影响下，使得中外音乐又一次地相交融，并在思想界和文艺界都引发了翻天覆地的变化，在这种推动下产生了“新潮音乐”。受到这种思潮的影响，产生出了许多新的和声、新的作曲技术、新的音响效果等。在这种思潮的推动下，对中国小提琴民族化的音乐走向世界，有着深远的意义！
参考文献
[1]梁茂春.中国当代音乐：1949-1989[M].北京：北京广播学院出版社，1993.
[2]钱仁平.中国小提琴音乐[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.
[3]张蓓荔，杨报智.弦乐艺术史[M].北京：高等教育出版社.2004.
[4]人民音乐出版社编辑部.和声的民族风格与现代技法[M].北京：人民音乐出版社.1996.
作者简介：康乐，硕士研究生，晋中学院音乐学院讲师。