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[摘要]我国民族音乐源远流长、瑰丽多姿，在当今时代的大背景下，在与世界各民族音乐相互交流中，越来越显示出民族元素的独特韵味。本文就如何欣赏我国民族音乐发表粗浅看法，旨在增强对我国民族音乐的欣赏品味，增添对我国民族音乐文化的自信和自觉情感，进一步激发国人热爱我们的民族音乐，促进我们中华民族音乐更加丰富多彩美不胜收的发展。
[关键词]欣赏 发展 民族音乐
[中图分类号]G623.71 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）07-0103-02
中华民族的历史源远流长，既承载了世界文明古国的光荣和骄傲，又展示出中华民族特有的风采与睿智，在上下五千年奔腾向前的历史长河中，所孕育、生发的民族文化博大精深，在人类文明进步的史册中占有重要的地位。作为中华优秀文化的重要组成部分之一的民族音乐，更是以其独有的“声可无定高”“韵可见板眼”，富有创作的即兴性、表现的乡土性、流传的变异性，展示于民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等形式而极具特质，在世界音乐殿堂中闪烁着熠熠光芒。作为国人理当自信我们的民族音乐、自觉地传承和光大我们的民族音乐，让我们的民族音乐在神州大地上乃至在世界范围内充分绽放魅力和发挥影响。
一、我国民族音乐的历史回眸
我国是世界文明进化史中的四大文明古国之一，在灿烂的民族文化中音乐文化是其中的重要组成部分。我国民族音乐源远流长、瑰丽多姿，民族音乐的发展脉搏具有鲜明的民族特点和显著的历史沧桑感。根据多年的考古发现，早在新石器时期我们的祖先就已经制作出了一些简单的乐器，比如，在山西省万泉荆村和浙江省余姚河姆渡出土的骨哨、陶埙就是有力的佐证。到了春秋战国时期，我国的民族音乐进入到了一个较为成熟时期，发明了“宫、商、角、徵、羽”五音为代表的音节、调式理论，研制了“管、笛、竽、笙、琴、瑟、筑”等用于吹、弹等形式来演奏的乐器，特别是以编钟为代表的组合乐器的发明，更突出彰显了中国民族音乐的瑰丽多姿。
除此之外，我国民族音乐在乐曲创作上也可为是硕果累累，频点起来比如其中比较著名的有《高山流水》《春江花月夜》《十面埋伏》《阳关三叠》等，这些曲目均以其不同的表现风格，带给人们各自不同的艺术美感和享受。同时，由于中华民族是一个多民族的组合体，有着56个民族分支，每个民族均产生了各自不同的音乐，拥有不同的音乐特点。我国地域辽阔，人文风情万种，又产生了不同地域间各见特色的音乐表现形式。
这些各具特色、独领风骚的艺术表现形式，极大地丰富了我国和世界民族音乐宝库，但因之内蕴丰富耐品的民族元素，也为欣赏形成了诸多不便，为此，需要我们认真加以研究其内蕴，增添对我们民族音乐的自豪感和自信心，自觉地为传承和发展民族音乐文化做贡献。
二、欣赏我国民族音乐应具有的文化素养
了解民族音乐的历史背景。以《高山流水》为例，《高山流水》是我国著名的十大古乐曲之一。在欣赏《高山流水》这支曲谱之前，一定要了解其中所蕴藏的一个典故，了解了这些会使我们更能清楚乐曲中的内涵以及情景感受。据传说，在先秦时期有一位唤作伯牙的著名琴师，一次伯牙先生在演奏自己创作的《高山流水》时，被在山中砍柴的樵夫钟子期听到，驻足欣赏音乐的钟子期的情感随着音乐的变换而变换，当乐曲高亢之时，钟子期不由的诗从心生地感慨道：“巍巍乎志在高山”，当乐曲轻快时，钟子期又慨叹抒言：“洋洋乎志在流水”。毫无交情且与音乐不搭界的一介樵夫，竟然能够准确把握音乐情感的走向，评价出音乐所要表达的具体情形，着实让伯牙先生为之一振，随之惊叹道“善哉，子之心与吾同”。在此之后，二人成为了莫逆之交，每当伯牙先生有好作品写出之时，就一定先让钟子期先生欣赏并提出意见。后来，钟子期先生因病去世，悲痛欲绝的伯牙先生摔断了自己的琴，并从此再也不弹琴了。一曲优雅的琴曲，一首凄婉的故事，后来被人们誉为“高山流水觅知音”。在我们认真感悟琴曲和故事的渊源之后，再重新欣赏《高山流水》时，就会感觉到更加的真切，更加的心曲交融，也即在审美情感上进入更会被感动的意境。因此，在欣赏中国民族音乐之前一定要多了解一些作品背后的背景，便于我们更深刻更透彻了解作品，达到感由心生、心随其动的艺术欣赏效果。
了解不同民族的性格特征。中国人因民族不同而形成了不同的性格特征，比如，汉族人比较含蓄内敛、蒙古族人比较热情奔放，其他的民族也是各具自己的性格特点，由于中国的民族众多且文章篇幅有限，故在此仅以汉族和蒙古族来打比方。汉族人含蓄内敛的性格特征，影响其音乐作品的表现风格也多以委婉、内秀为主，比如，我国著名的民间艺术家阿炳先生创作的《二泉映月》，不仅成为了中国民间音乐艺术瑰宝，也深受外国艺术家们的喜爱，这部作品通过音乐这种特殊的语言向人们倾述了阿炳先生在旧社会中的悲惨境遇，通过旋律的悠扬婉转，给人以如泣如诉的艺术效果，他通过忽明忽暗的演奏手法，使人感受到了阿炳先生百感交集的人生境遇。比如，生活在辽阔草原的蒙古人民以其热情奔放、粗犷大气的性格为特点，其音乐作品也多以豪迈为主基调，尤其是独具特色的长调，更成为了世界的文化遗产，蒙古族可圈可点的音乐作品举不胜举，信手拈来《嘎达梅林》，就立马让人能够感受到高亢激昂的音乐表现魅力，感悟到内蒙古人民真挚的情感和让人荡气回肠的宽阔胸怀。可见，不同的民族性格带来了不同的音乐表现形式，也为我们参悟民族音乐的魅力带来了不同的探索方式。
了解不同民族的地域风情。俗话说“一方水土养一方人”，对于音乐创作来讲，也具有同样的道理，这里也说明了艺术来源于生活的道理。在中国的大西北由于“站山望人需喊话”的地理特征，从而孕育出了“信天游”这种音乐艺术表现形式，其特点就是声音高昂、声调柔长，起声就为高调亮相，一下就能抓住听众的注意力。而在中国的东南沿海地区，由于地形平缓、人口众多、人文历史底蕴丰厚，导致人们在交往过程中逐渐形成了以矜持、温柔、文弱的性格为主，所形成的音乐作品也多以婉转轻柔、清雅秀丽的风格为主，极少出现北方式的大跳动旋律。比如，在演唱信天游时，开口就需要喊出来，这样才有气势，在演唱《茉莉花》时，开口需要的是轻柔吐出来，这样才具有应有的韵味。这样的不同特点就告诉我们，地域风情因素是在欣赏中国民族音乐时必须加以考虑的绝对性因素，若对不同地域的音乐使用同一思维惯性来品评，就会影响我们对不同的民族音乐的欣赏效果，模式化的理解是对地域民族风格的扁平化和扭曲化，因之，绝对不会准确掌握民族音乐的精髓。
以上所列举的重要内容，虽然有些粗浅，有些提法可能还有待商榷，但是这些方面确实对我们了解和把握中国民族音乐的发展状况和自身特质，会起到良好的促进作用的。
【参考文献】
[1]邹俊杰，翟雪怡，孙红丹，张金石，翟文奇.音乐历史疆域的拓展对中国传统音乐的影响——兼论中国现代音乐的发展与缺失[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2004（05）.
[2]刘园园.谈民族音乐学理论对中国传统音乐研究的影响[J].大众文艺，2010（13）.
[3]杨民康.“书写民族音乐文化”笔谈——论中国音乐民族志书写风格的当代转型及思维特征[J].音乐研究，2009（06）.
[4]周凯模.云南民族音乐的地域特征──兼述中国古代“乐”文化形态的当代显现[J]，音乐艺术（上海音乐学报），2011（03）.
[5]申波.从峨山彝族花鼓舞的族属之争看文化的融合与传承[J].民族艺术研究，2011（05）.
[6]伍国栋.20世纪中国少数民族音乐研究的拓展[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2005（01）.
[7]罗娟.试论我国民族音乐特征及发展[J].芒种，2023（04）.
责任编辑：杨柳
[关键词]欣赏 发展 民族音乐
[中图分类号]G623.71 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）07-0103-02
中华民族的历史源远流长，既承载了世界文明古国的光荣和骄傲，又展示出中华民族特有的风采与睿智，在上下五千年奔腾向前的历史长河中，所孕育、生发的民族文化博大精深，在人类文明进步的史册中占有重要的地位。作为中华优秀文化的重要组成部分之一的民族音乐，更是以其独有的“声可无定高”“韵可见板眼”，富有创作的即兴性、表现的乡土性、流传的变异性，展示于民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等形式而极具特质，在世界音乐殿堂中闪烁着熠熠光芒。作为国人理当自信我们的民族音乐、自觉地传承和光大我们的民族音乐，让我们的民族音乐在神州大地上乃至在世界范围内充分绽放魅力和发挥影响。
一、我国民族音乐的历史回眸
我国是世界文明进化史中的四大文明古国之一，在灿烂的民族文化中音乐文化是其中的重要组成部分。我国民族音乐源远流长、瑰丽多姿，民族音乐的发展脉搏具有鲜明的民族特点和显著的历史沧桑感。根据多年的考古发现，早在新石器时期我们的祖先就已经制作出了一些简单的乐器，比如，在山西省万泉荆村和浙江省余姚河姆渡出土的骨哨、陶埙就是有力的佐证。到了春秋战国时期，我国的民族音乐进入到了一个较为成熟时期，发明了“宫、商、角、徵、羽”五音为代表的音节、调式理论，研制了“管、笛、竽、笙、琴、瑟、筑”等用于吹、弹等形式来演奏的乐器，特别是以编钟为代表的组合乐器的发明，更突出彰显了中国民族音乐的瑰丽多姿。
除此之外，我国民族音乐在乐曲创作上也可为是硕果累累，频点起来比如其中比较著名的有《高山流水》《春江花月夜》《十面埋伏》《阳关三叠》等，这些曲目均以其不同的表现风格，带给人们各自不同的艺术美感和享受。同时，由于中华民族是一个多民族的组合体，有着56个民族分支，每个民族均产生了各自不同的音乐，拥有不同的音乐特点。我国地域辽阔，人文风情万种，又产生了不同地域间各见特色的音乐表现形式。
这些各具特色、独领风骚的艺术表现形式，极大地丰富了我国和世界民族音乐宝库，但因之内蕴丰富耐品的民族元素，也为欣赏形成了诸多不便，为此，需要我们认真加以研究其内蕴，增添对我们民族音乐的自豪感和自信心，自觉地为传承和发展民族音乐文化做贡献。
二、欣赏我国民族音乐应具有的文化素养
了解民族音乐的历史背景。以《高山流水》为例，《高山流水》是我国著名的十大古乐曲之一。在欣赏《高山流水》这支曲谱之前，一定要了解其中所蕴藏的一个典故，了解了这些会使我们更能清楚乐曲中的内涵以及情景感受。据传说，在先秦时期有一位唤作伯牙的著名琴师，一次伯牙先生在演奏自己创作的《高山流水》时，被在山中砍柴的樵夫钟子期听到，驻足欣赏音乐的钟子期的情感随着音乐的变换而变换，当乐曲高亢之时，钟子期不由的诗从心生地感慨道：“巍巍乎志在高山”，当乐曲轻快时，钟子期又慨叹抒言：“洋洋乎志在流水”。毫无交情且与音乐不搭界的一介樵夫，竟然能够准确把握音乐情感的走向，评价出音乐所要表达的具体情形，着实让伯牙先生为之一振，随之惊叹道“善哉，子之心与吾同”。在此之后，二人成为了莫逆之交，每当伯牙先生有好作品写出之时，就一定先让钟子期先生欣赏并提出意见。后来，钟子期先生因病去世，悲痛欲绝的伯牙先生摔断了自己的琴，并从此再也不弹琴了。一曲优雅的琴曲，一首凄婉的故事，后来被人们誉为“高山流水觅知音”。在我们认真感悟琴曲和故事的渊源之后，再重新欣赏《高山流水》时，就会感觉到更加的真切，更加的心曲交融，也即在审美情感上进入更会被感动的意境。因此，在欣赏中国民族音乐之前一定要多了解一些作品背后的背景，便于我们更深刻更透彻了解作品，达到感由心生、心随其动的艺术欣赏效果。
了解不同民族的性格特征。中国人因民族不同而形成了不同的性格特征，比如，汉族人比较含蓄内敛、蒙古族人比较热情奔放，其他的民族也是各具自己的性格特点，由于中国的民族众多且文章篇幅有限，故在此仅以汉族和蒙古族来打比方。汉族人含蓄内敛的性格特征，影响其音乐作品的表现风格也多以委婉、内秀为主，比如，我国著名的民间艺术家阿炳先生创作的《二泉映月》，不仅成为了中国民间音乐艺术瑰宝，也深受外国艺术家们的喜爱，这部作品通过音乐这种特殊的语言向人们倾述了阿炳先生在旧社会中的悲惨境遇，通过旋律的悠扬婉转，给人以如泣如诉的艺术效果，他通过忽明忽暗的演奏手法，使人感受到了阿炳先生百感交集的人生境遇。比如，生活在辽阔草原的蒙古人民以其热情奔放、粗犷大气的性格为特点，其音乐作品也多以豪迈为主基调，尤其是独具特色的长调，更成为了世界的文化遗产，蒙古族可圈可点的音乐作品举不胜举，信手拈来《嘎达梅林》，就立马让人能够感受到高亢激昂的音乐表现魅力，感悟到内蒙古人民真挚的情感和让人荡气回肠的宽阔胸怀。可见，不同的民族性格带来了不同的音乐表现形式，也为我们参悟民族音乐的魅力带来了不同的探索方式。
了解不同民族的地域风情。俗话说“一方水土养一方人”，对于音乐创作来讲，也具有同样的道理，这里也说明了艺术来源于生活的道理。在中国的大西北由于“站山望人需喊话”的地理特征，从而孕育出了“信天游”这种音乐艺术表现形式，其特点就是声音高昂、声调柔长，起声就为高调亮相，一下就能抓住听众的注意力。而在中国的东南沿海地区，由于地形平缓、人口众多、人文历史底蕴丰厚，导致人们在交往过程中逐渐形成了以矜持、温柔、文弱的性格为主，所形成的音乐作品也多以婉转轻柔、清雅秀丽的风格为主，极少出现北方式的大跳动旋律。比如，在演唱信天游时，开口就需要喊出来，这样才有气势，在演唱《茉莉花》时，开口需要的是轻柔吐出来，这样才具有应有的韵味。这样的不同特点就告诉我们，地域风情因素是在欣赏中国民族音乐时必须加以考虑的绝对性因素，若对不同地域的音乐使用同一思维惯性来品评，就会影响我们对不同的民族音乐的欣赏效果，模式化的理解是对地域民族风格的扁平化和扭曲化，因之，绝对不会准确掌握民族音乐的精髓。
以上所列举的重要内容，虽然有些粗浅，有些提法可能还有待商榷，但是这些方面确实对我们了解和把握中国民族音乐的发展状况和自身特质，会起到良好的促进作用的。
【参考文献】
[1]邹俊杰，翟雪怡，孙红丹，张金石，翟文奇.音乐历史疆域的拓展对中国传统音乐的影响——兼论中国现代音乐的发展与缺失[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2004（05）.
[2]刘园园.谈民族音乐学理论对中国传统音乐研究的影响[J].大众文艺，2010（13）.
[3]杨民康.“书写民族音乐文化”笔谈——论中国音乐民族志书写风格的当代转型及思维特征[J].音乐研究，2009（06）.
[4]周凯模.云南民族音乐的地域特征──兼述中国古代“乐”文化形态的当代显现[J]，音乐艺术（上海音乐学报），2011（03）.
[5]申波.从峨山彝族花鼓舞的族属之争看文化的融合与传承[J].民族艺术研究，2011（05）.
[6]伍国栋.20世纪中国少数民族音乐研究的拓展[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2005（01）.
[7]罗娟.试论我国民族音乐特征及发展[J].芒种，2023（04）.
责任编辑：杨柳