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戏曲表演的成败优劣，不是在台上才见分晓，其实在幕后已经了然。起决定作用的是表演基础。表演基础薄弱的一定黯然失色，表演基础雄厚的必然流光溢彩。戏曲表演无捷径，必须全力打基础。中医讲究培补元气，扶正固本。戏曲表演的基础，就是为表演所积蓄的元气，所培植的根本，决定台上表演的艺术生命。有的演员往往只在一个戏的表演技巧上动脑筋，而戏曲表演艺术家则在一切戏的表演基础上下功夫。夯实戏曲表演基础，是演好戏曲的根本前提。
夯实戏曲表演的基础，主要包括以下三个方面：丰富社会生活积累，掌握戏曲基本特征，练好四功五法。
第一，丰富社会生活积累。戏曲以歌舞演故事。歌舞是形式，故事是内容。戏曲故事是传奇故事，它高于生活但源于生活。故事的主角是人物，故事的底蕴是人生。戏曲塑造人物，表现人生。戏曲舞台生旦净丑，男女老少，达官贵人，平民百姓，三教九流，五行八作，各种人物，多彩人生。尽管经过写意性的美学处理，程式化的艺术加工，成为与生活有较大距离的意象，但归根结底是社会生活的缩影，是现实人生的演绎。正所谓“舞台小天地，人生大舞台”。不熟悉人生大舞台，就不能深刻解读剧本，就难以进入角色，更难以投入激情表演，无法获得观众共鸣。要在小舞台上诗情画意，先要在大舞台中丰富阅历。
第二，掌握戏曲基本特征。一是写意性。“写意”原本是相对“工笔”而言的一种国画画法，即“意笔”。其特点是用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。由此推而广之，一切艺术门类，凡具有国画写意特点的艺术表现，均称为写意。写意性，是戏曲艺术根本的美学精神，是戏曲区别于话剧的根本特征。戏曲的歌舞性、意象性、抒情性、虚拟性、传奇性，都是写意精神主导下的艺术表现。戏曲艺术的写意性，是对现实生活和客观物象具有超越性和空灵感的一种民族美学精神。二是歌舞性。戏曲是以歌舞演故事的音乐类戏剧。其歌舞即“唱做念打”，是戏曲塑造人物的基本表现手段。戏曲剧本一般以唱词为主，戏曲表演通常以唱为主，唱词与唱腔构成的各种唱段，是戏曲的核心表现手段。三是意象性。戏曲的所谓意象，即用写意方法刻画的传神的艺术形象，主要是人物形象，也包括以布景为主的舞台美术。“传神”是戏曲人物形象和戏曲表演艺术的重要特点与魅力所在。四是抒情性。这是戏曲艺术极其重要的特征。戏曲剧本是“剧诗”，即戏剧性的叙事诗与抒情诗的高度融合。戏曲表演的是“歌舞”，歌舞是极致的抒情方式。戏曲剧本与表演，乃至舞台美术，都富有优美的意境，也就是富有诗情画意，令人心旷神怡。意象化的戏曲人物，较之话剧富有更鲜明、更饱满、更强烈的感情色彩。戏曲艺术在本质上是民族化的言情剧。五是虚拟性。这是戏曲不同于西方歌剧和音乐剧乃至诗剧的主要标志，也是戏曲之所以为戏曲的重要本体特征。戏曲的虚拟性，主要包括两个方面。首先是表演手段的虚拟性。如唱做念打之丰富多彩的表演程式，生旦净丑的行当程式。其次是舞台时空的虚拟性。戏曲舞台时空自由，其人物活动的环境是假定的虚拟的。传统戏曲表演往往“景随人迁”，所谓“三五步千山万水”，甚至可以有多种方式的时空交错。
第三，练好“四功五法”。四功是“唱做念打”，五法是“手眼身法步”。戏曲表演的“四功五法”，犹如书法的“永字八法”，国画的“绘画六法”，是必须娴熟驾驭的基本功。没有这个基本功不能入门。历代戏曲表演艺术家无不刻苦修炼四功五法，以此作為自己的看家本领。修炼四功五法，首先要练唱功。要达到吐字清晰，字正腔圆，有板有眼，韵味绵长。尤其要做到以情带声，声情并茂。其次要练好做功。以“五法”为要领，熟练掌握做戏的各种程式，达到唱做俱佳，出神入化。再次要练好京白、韵白、方言白等念白功夫，要念得抑扬顿挫，韵味十足。最后要练好武打功夫。要在掌握武打程式的基础上，使武打动作干净利落，敏捷轻盈，造型美观，富有视觉冲击力。不同行当的演员，要侧重于不同的功夫。
“台上一分钟，台下十年功”。戏曲表演艺术家，必须先在台下夯实基础，方能在台上展现风姿。
责任编辑 李 蕊
夯实戏曲表演的基础，主要包括以下三个方面：丰富社会生活积累，掌握戏曲基本特征，练好四功五法。
第一，丰富社会生活积累。戏曲以歌舞演故事。歌舞是形式，故事是内容。戏曲故事是传奇故事，它高于生活但源于生活。故事的主角是人物，故事的底蕴是人生。戏曲塑造人物，表现人生。戏曲舞台生旦净丑，男女老少，达官贵人，平民百姓，三教九流，五行八作，各种人物，多彩人生。尽管经过写意性的美学处理，程式化的艺术加工，成为与生活有较大距离的意象，但归根结底是社会生活的缩影，是现实人生的演绎。正所谓“舞台小天地，人生大舞台”。不熟悉人生大舞台，就不能深刻解读剧本，就难以进入角色，更难以投入激情表演，无法获得观众共鸣。要在小舞台上诗情画意，先要在大舞台中丰富阅历。
第二，掌握戏曲基本特征。一是写意性。“写意”原本是相对“工笔”而言的一种国画画法，即“意笔”。其特点是用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。由此推而广之，一切艺术门类，凡具有国画写意特点的艺术表现，均称为写意。写意性，是戏曲艺术根本的美学精神，是戏曲区别于话剧的根本特征。戏曲的歌舞性、意象性、抒情性、虚拟性、传奇性，都是写意精神主导下的艺术表现。戏曲艺术的写意性，是对现实生活和客观物象具有超越性和空灵感的一种民族美学精神。二是歌舞性。戏曲是以歌舞演故事的音乐类戏剧。其歌舞即“唱做念打”，是戏曲塑造人物的基本表现手段。戏曲剧本一般以唱词为主，戏曲表演通常以唱为主，唱词与唱腔构成的各种唱段，是戏曲的核心表现手段。三是意象性。戏曲的所谓意象，即用写意方法刻画的传神的艺术形象，主要是人物形象，也包括以布景为主的舞台美术。“传神”是戏曲人物形象和戏曲表演艺术的重要特点与魅力所在。四是抒情性。这是戏曲艺术极其重要的特征。戏曲剧本是“剧诗”，即戏剧性的叙事诗与抒情诗的高度融合。戏曲表演的是“歌舞”，歌舞是极致的抒情方式。戏曲剧本与表演，乃至舞台美术，都富有优美的意境，也就是富有诗情画意，令人心旷神怡。意象化的戏曲人物，较之话剧富有更鲜明、更饱满、更强烈的感情色彩。戏曲艺术在本质上是民族化的言情剧。五是虚拟性。这是戏曲不同于西方歌剧和音乐剧乃至诗剧的主要标志，也是戏曲之所以为戏曲的重要本体特征。戏曲的虚拟性，主要包括两个方面。首先是表演手段的虚拟性。如唱做念打之丰富多彩的表演程式，生旦净丑的行当程式。其次是舞台时空的虚拟性。戏曲舞台时空自由，其人物活动的环境是假定的虚拟的。传统戏曲表演往往“景随人迁”，所谓“三五步千山万水”，甚至可以有多种方式的时空交错。
第三，练好“四功五法”。四功是“唱做念打”，五法是“手眼身法步”。戏曲表演的“四功五法”，犹如书法的“永字八法”，国画的“绘画六法”，是必须娴熟驾驭的基本功。没有这个基本功不能入门。历代戏曲表演艺术家无不刻苦修炼四功五法，以此作為自己的看家本领。修炼四功五法，首先要练唱功。要达到吐字清晰，字正腔圆，有板有眼，韵味绵长。尤其要做到以情带声，声情并茂。其次要练好做功。以“五法”为要领，熟练掌握做戏的各种程式，达到唱做俱佳，出神入化。再次要练好京白、韵白、方言白等念白功夫，要念得抑扬顿挫，韵味十足。最后要练好武打功夫。要在掌握武打程式的基础上，使武打动作干净利落，敏捷轻盈，造型美观，富有视觉冲击力。不同行当的演员，要侧重于不同的功夫。
“台上一分钟，台下十年功”。戏曲表演艺术家，必须先在台下夯实基础，方能在台上展现风姿。
责任编辑 李 蕊