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张华胜：我学画是从西画入手的，我也是以西画的这个角度进入到中国画创作里面来的。我的绘画语言跟传统学中国画的人可能有一定的差异，所以我的中国画别人看感觉比较有新鲜感。从绘画上来讲，我还是根据自己的学术背景来进行创作，因为这是你熟悉的领域。以前我做过美术编辑，还搞过电视电影以及舞台美术这些东西，接触的都是比较西化的一些思维方式以及审美取向。那么现在画中国画，我也把这些东西融进去了，也不一定说我这个好，就说跟别人不一样，就这个特点。
林玲：在“墨线”与“色彩”关系上，张华胜刻意以“墨色”为基础，融合色彩、光效的视觉效果，力求“画面”具有浑厚华滋的厚度感。张华胜认为，“启承转合”是常见的“经营位置”的传统章法，而现代“构成”的图式更能将绘画、书法、钤印合而为一，显现出作品的张力和现代感。
张华胜：这个也很有趣。因为我跟曾宓先生交往得很深，有很深厚的友谊，也是一种亦师亦友的关系。我们在审美取向上或者说趣味上，比较相投。我办这个展览的时候，他就想能不能来跟我合作一下。他把对我的作品、对我个人的艺术追求和艺术秉性的评价，用书法的形式写出来了。所以这个展览当中我的画跟他的书法，就像一个独唱演员旁边有很优美的一个和声在伴唱一样。我觉得当时取这个名称还是蛮有趣的，尽管不是那么高大上，但是它有趣味，有我们这种情感在里面，这些作品是这样产生的。一个人一生当中总是会遇到一些困难，2014年我手臂摔断了，治愈了以后我就创作了一批作品。很不幸的是，2016年的时候我又中风了，中风以后，我也画了一批作品。实际上这批作品就是我手臂断了以后跟中风以后养病期间创作的。这段时间我创作了500多幅作品。
林玲：这次展览，张华胜的师友和学生都到了现场，更有部分好友特地从外地趕来看一眼张华胜的作品，也为了看一眼这位昔日好友。一个不大的展览，却被精致和温馨包围。张华胜没有想到，他所发出的艺术邀请，得到了这么热烈的回应。开幕式上，著名画家孙永先生说：“在国展被慢慢边缘化的当下，我觉得华胜是一个标杆，一面旗帜，我认为让更多的年轻人来这里感受他的艺术，来传承他的艺术是很有必要的。”
张华胜：为什么我取《今日手稿》这个名字，就是说我这个人比较注重当下。以前怎么样，或者你有多少辉煌，或者有多少问题，或者遇到多少困难，我们都不去想它了。最重要的还是当下，所以我就把这本画册取名为《今日手稿》。这样也督促我把自己的每一张作品都当作一种探索，把它们看作手稿，而不是很完善的作品。
林玲：正如中国美术学院张捷教授所说：“华胜老师为人特别谦和，无论他在文联做领导，还是在画院做院长，他都是一位受人爱戴的长者，对我们后辈给予了无微不至的关怀。他到了这样的年龄，还能够在形式语言上不断探索，甚至可能比现在当下一些年轻人还要超前，所以他的思维一直很活跃。”
张华胜：谈到对中国画的认识，我认为中国画其实就是在宣纸上面运用我们的绘画技巧来表现我们内心的情感。我自己在创作当中也遵循了这样一个创作理念，我不一定追求宋元的或者古代的一些东西，我对怎么样去拟古、去模仿，兴趣不是很大。我想的就是在这一个载体上面，在这样一个工具里面，能够把我的美学知识运用进去。这样的话，我就把西画的一些成分结合到了中国画的笔墨里面来，这样更体现了绘画本身的美感或者意境。所以我把中国画就定义为宣纸绘本了。 林玲：绘画和所有的艺术门类一样，是一种“跟着感觉走”的行为。你可以学究式地严肃，把学术思想、文化观念以及信仰注入到作品中；你可以嬉皮士式地疯狂，让艺术为自己歌唱；你当然也可以“我无所谓”地怡然自若，悠然潇洒。但，无论你取何种态度对待艺术，剩下的问题是共同的：你的艺术感觉是否能找到？而更重要的是，这种艺术感觉是否能找到位了？说实在，这很难！很难！这是一段张华胜在作品集中的自述，虽然短短数语，却是一位当代画家对于艺术的深入思考。张华胜与众不同，不同的是他的绘画表现方式，更是他超前的思想意识。
林玲：王伯敏先生说：“华胜原是个油画家，他有素描、造型、色彩的扎实基础。所以他要变体，总能把握住对象形体的结构。他写意，虽近墨戏，而所表现，为广大观众所赏识。墨戏，不是单纯的形式上做游戏，说实在，墨戏是绘画上的一种自由体，不少强调个性抒发的美术创作，都或多或少地带有‘戏’的成份。张华胜在绘画上的墨戏，是他经过多年沉思而获得的。就具体操作而言，他的墨戏作品是从‘废画三千’中选取出来的。他在一幅画上就题着‘毁画多幅’，毁画，不是不妙，这是画家在艺术上有热情、有冷静理智的反映。墨戏之作，伴随而至的是‘趣’。”
张华胜：中国画也好，所有的艺术门类也好，包括舞蹈，应该讲趣味是非常重要的一个点。一个艺术作品，没有趣味，那就淡而无味。所以你在寻求美的创作方式的时候，你能够找到它的趣味点，这非常重要的。一张作品，别人看了以后能够读进去，不仅是表面的形式讓别人看到，而且能看到它的内容，能看到作者自己心里想表达的东西，我认为这就是好作品了。10个人看过以后就有10个人的想法，同样的作品，各人看了有各人的想法，那么这个东西在哪里？就在兴趣点上。
林玲：吴山明教授说：“华胜有很多理性的东西，但是他也有很多感性的东西。最后他总结到人性的东西在那里发挥。我很羡慕华胜。他没有框框，也没有条条，华胜画了很多东西都是他心中所想的，他所感觉到的。所以大家看到华胜的作品，每一次都有一种很新鲜的感觉，一种新的创造力。我看华胜的作品，是一种学习，是一种互相启发，也是看看华胜所追求的东西，我想看看他是怎么运用他自己现有的学到的东西来变化自己的画面，来塑造一种新的意境。”画家郑竹三先生评价道：“黄宾虹先生所说传统美学，正可相契、相印中国当代著名中西同构式中国画家张华胜的宗宗艺术大作。张华胜先生的画道素以大气、简练成之。于是乎在华胜的美术图象中便是笔笔情致盎然、点点心灵率真。”
张华胜：一个好的艺术家，一方面是说他本身的悟性要好，他能够发现美，能够有能力把它表达出来；另一方面就是说他对事物有很强的观察能力；另外就是说他在创作过程中，能够体现出他这个人的高学养。这次看展览，有很多朋友就跟我讲，感觉这些作品是非常有思想的。别人为什么会有这样的议论？他们能在作品当中看到我对一些问题的思考，或者我的想法能够在我的绘画当中表达出来了。所以讲一幅好的作品或者一个好的艺术创作的话，创作者本身在学术上的积累，他对自己个人禀性的表达，他的情操都应该在作品当中能够体现出来。
林玲：张华胜说，艺术创作的心情是愉悦的，只要心有所悦，人、山、花题材皆可宣泄、寄情，任凭兴趣和感觉。“无可无不可”是一种艺术感觉，在这里才有情感的倾诉和对“趣味”的捕捉，这或许正是文人画所需要的心态。只有捕捉到人文气息的修养内涵及对新鲜事物的敏锐洞察和激情，才能获取创作的快感。
从对生活的理解到对情感的抒发，张华胜先生用自己的绘画作品，向世人展现了一个画家的率性与天趣。而在这一幅幅作品背后，是画家对生活，对时代的深刻理解与表达。
张华胜 1944年生，祖籍江苏，国家一级美术师，中国美术家协会会员。1968年毕业于上海戏剧学院美术系。历任济南军区政治部文工团美术创作员，东海杂志社编委、美术编辑，浙江省文学艺术界联合会党组成员、书记处书记，浙江画院院长，浙江画院艺术委员会主任，浙江省美术家协会副主席，中国美术家协会理事，浙江省花鸟画家协会常务副主席等。