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随着电影艺术的不断发展，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，已经成为其中不可或缺的组成部分，电影和音乐的关系密不可分，音乐丰富了电影本身的表现力，电影也因为音乐而升华了主题。基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
一、音乐让影视有声
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。电影有过大约30年的无声时期，即所谓的默片时代。事实上，为了符合人们的视听习惯，电影从来都不是真正无声的。在电影的早期，虽然影片中没有对话，但人们常常用各种方式去为画面配上现场演奏的音乐。只是由于音乐录音技术的缺乏，早期的电影都是现场放映配音，但从20世纪30年代以后，声音在电影中的意义越来越被人们清醒地意识到。无声电影逐渐走向穷途末路，电影自此成为真正意义上的视听结合的艺术。
无声的世界是可怕的，画面和音乐的捆绑是自然的也是必然的。因为人类惯有的感官经验是视听同时进行的，而此时音乐的作用就是让画面变得更有说服力和感染力。当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
1997年，一部有史以来制作费最高的电影《泰坦尼克号》一时间风靡了整个世界。由加拿大著名女歌手席琳·迪翁演唱的主题曲“我心永恒——My Heart Will Go On”更是风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。这个纪录何时才能被人打破实在颇成疑问。
为本片配乐的又是鼎鼎大名的配乐大师詹姆斯·霍纳。他从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。《泰坦尼克号》无疑是霍纳创作生涯中最具群众魅力的作品。在影片中，霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段，再透过大约二十位乐师组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手西撒尔·吉尔克杰柏的天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势，亦具有浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济，既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧，有不失时机地表现男女主人公之间的款款深情，巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。
影片融合苏格兰音乐与爱尔兰音乐，风笛的哀怨和遥远，如流水一般，叫人心里有种软软的波动。我想大多数流下眼泪就是JACK和ROSE在大海里，JACK为了救ROSE，自己慢慢沉到冰冷的海底的场面。这时候男女主人公依依不舍的对白，加上哀怨苍凉的音乐，一下子，所有在看的观众几乎都流下了眼泪。假如这一段里删掉音乐，我肯定，绝对没有这个打动人的效果，往往就是因为那么一点音乐，就使观看的人不知不觉就融入了剧情里面，更接近故事，似乎是自己切身感受到的。常有句话，叫做：看别人的电影，流自己的眼泪。那一年，《泰坦尼克号》席卷了整个影坛。
二、音乐让影视有感
音乐永远是感性的。电影中缺少音乐，就相当于饭菜中缺少盐。声音与画面共同构筑了电影的艺术经验和我们的电影体验。如果说电影艺术是视觉和听觉融合的艺术的话，那么也可以说它是画面与声音融合的艺术。声音与画面共同构成了电影艺术的审美魅力。然而，在画面与声音既相互依赖的同时，两者也相互独立。在电影艺术中声音并不只是对画面的说明或诠释，也是一种不可获取的审美造型手段。换句话说，声音与画面相互配合，并不只是画面加声音，两者结合是一种新的审美创造，具有一加一大于二的效果。
影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分，对于鉴赏影视艺术有着重要的作用。影视艺术音乐语言在叙事过程中，一般根据剧情和画面语言长度，采取分节、分段的叙事法则。影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务，其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。
音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。
贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”作为人类共有的精神食粮——音乐，在人们的生活中起着至关重要的作用。它可以使人们忙乱的生活多一份和谐，颠簸的旅途多一份安逸，烦躁的心情多一份宁静。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围，还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。
影是视听艺术。电影音乐是电影艺术表现手段中重要的组成部分，它与视觉画面共同构筑银屏内的声光世界，参与并推动叙事，最终完成对电影艺术形象的塑造。随着现代电影技术的发展，我们应用变化发展的眼光认识音乐在电影中地位。一方面不能把电影音乐当成电影画面的附庸，无足轻重。另一方面，我们也不能夸大电影音乐的功效，它只有和电影画面巧妙结合，相互映衬，才能达到深化电影主题的目的。
音乐是无可比拟的，什么语言在音乐面前都显得苍白无力，千万不要浪费你的耳朵，去聆听电影世界里的音乐吧。只要记住：用眼看到的只是半部电影，用耳听，你才会得到一部完整的。
一、音乐让影视有声
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。电影有过大约30年的无声时期，即所谓的默片时代。事实上，为了符合人们的视听习惯，电影从来都不是真正无声的。在电影的早期，虽然影片中没有对话，但人们常常用各种方式去为画面配上现场演奏的音乐。只是由于音乐录音技术的缺乏，早期的电影都是现场放映配音，但从20世纪30年代以后，声音在电影中的意义越来越被人们清醒地意识到。无声电影逐渐走向穷途末路，电影自此成为真正意义上的视听结合的艺术。
无声的世界是可怕的，画面和音乐的捆绑是自然的也是必然的。因为人类惯有的感官经验是视听同时进行的，而此时音乐的作用就是让画面变得更有说服力和感染力。当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
1997年，一部有史以来制作费最高的电影《泰坦尼克号》一时间风靡了整个世界。由加拿大著名女歌手席琳·迪翁演唱的主题曲“我心永恒——My Heart Will Go On”更是风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。这个纪录何时才能被人打破实在颇成疑问。
为本片配乐的又是鼎鼎大名的配乐大师詹姆斯·霍纳。他从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。《泰坦尼克号》无疑是霍纳创作生涯中最具群众魅力的作品。在影片中，霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段，再透过大约二十位乐师组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手西撒尔·吉尔克杰柏的天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势，亦具有浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济，既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧，有不失时机地表现男女主人公之间的款款深情，巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。
影片融合苏格兰音乐与爱尔兰音乐，风笛的哀怨和遥远，如流水一般，叫人心里有种软软的波动。我想大多数流下眼泪就是JACK和ROSE在大海里，JACK为了救ROSE，自己慢慢沉到冰冷的海底的场面。这时候男女主人公依依不舍的对白，加上哀怨苍凉的音乐，一下子，所有在看的观众几乎都流下了眼泪。假如这一段里删掉音乐，我肯定，绝对没有这个打动人的效果，往往就是因为那么一点音乐，就使观看的人不知不觉就融入了剧情里面，更接近故事，似乎是自己切身感受到的。常有句话，叫做：看别人的电影，流自己的眼泪。那一年，《泰坦尼克号》席卷了整个影坛。
二、音乐让影视有感
音乐永远是感性的。电影中缺少音乐，就相当于饭菜中缺少盐。声音与画面共同构筑了电影的艺术经验和我们的电影体验。如果说电影艺术是视觉和听觉融合的艺术的话，那么也可以说它是画面与声音融合的艺术。声音与画面共同构成了电影艺术的审美魅力。然而，在画面与声音既相互依赖的同时，两者也相互独立。在电影艺术中声音并不只是对画面的说明或诠释，也是一种不可获取的审美造型手段。换句话说，声音与画面相互配合，并不只是画面加声音，两者结合是一种新的审美创造，具有一加一大于二的效果。
影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分，对于鉴赏影视艺术有着重要的作用。影视艺术音乐语言在叙事过程中，一般根据剧情和画面语言长度，采取分节、分段的叙事法则。影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务，其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。
音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。
贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”作为人类共有的精神食粮——音乐，在人们的生活中起着至关重要的作用。它可以使人们忙乱的生活多一份和谐，颠簸的旅途多一份安逸，烦躁的心情多一份宁静。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围，还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。
影是视听艺术。电影音乐是电影艺术表现手段中重要的组成部分，它与视觉画面共同构筑银屏内的声光世界，参与并推动叙事，最终完成对电影艺术形象的塑造。随着现代电影技术的发展，我们应用变化发展的眼光认识音乐在电影中地位。一方面不能把电影音乐当成电影画面的附庸，无足轻重。另一方面，我们也不能夸大电影音乐的功效，它只有和电影画面巧妙结合，相互映衬，才能达到深化电影主题的目的。
音乐是无可比拟的，什么语言在音乐面前都显得苍白无力，千万不要浪费你的耳朵，去聆听电影世界里的音乐吧。只要记住：用眼看到的只是半部电影，用耳听，你才会得到一部完整的。