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一、课题的提出
（一）背景分析
中国传统文化是历经五千年的演化、积淀而形成的一种反映中华民族特质和风貌的民族文化。而中国传统美术作为一个自成体系的美术种类，以其种类繁多、寓意深刻、内涵深厚的特点，承载着中国传统文化的精髓。然而，现代科技的发展使得中国传统美术面临尴尬的境地，与当代文化形态之间的巨大鸿沟导致其发展缓慢，甚至到了停滞不前、后继乏人的地步。
美术作为传统文化重要的载体，几千年来一直焕发着璀璨的光芒。每件美术作品都是社会发展的缩影，是记录人类发展历程的宝贵资料。作为教育工作者，继承与重构传统美术文化成了我们的重要使命。因此，新一轮课程改革提出了“让美术课堂成为中国传统文化传承平台”的命题，现有美术教材中加入了很多传统美术相关内容，如高中“中国古代工艺美术欣赏”单元包含陶器、青铜器、织绣、玉器、漆器等；“中国古代雕塑欣赏陶塑”单元包含石陶塑、石头雕彩塑、彩塑等；“中国绘画欣赏”单元包含古代人物画、古代壁画、古代山水画、古代花乌画等；“中国建筑艺术”单元包含宫殿建筑、园林与民居、民间美术等。
2016年4月11日至16日，由青岛市教育局承办的“全国第五届中小学生艺术展演活动”在全国引起强烈反响。参展期间，来自全国各地的美术教师和学生在艺术实践工作坊内为全国人民展示了具有浓郁地域风情的民间美术，如体现胶东地方文化风俗的大馒头和粗犷豪放、具有浓郁的乡土气息的剪纸等。民族的才是世界的，才是有生命力的。如何将地域文化特色与现代美术教学进行有机融合，成为摆在当代美术教师面前的课题和使命。
（二）核心概念界定
传统文化与现代美术教学域本融合研究是传统文化与现代美术教学基于青岛特色的一种融合。此课题重在研究青岛的传统文化是如何融合在青岛现代美术教学中的，是如何让青岛的学生乐于学习、创新和发展的。其中，传承是基点，融合是策略，发展是目标。
（三）国内外相关研究综述
用搜索引擎检索“传统文化与现代美术教学的融合”词条，找到相关结果21.9万条。经梳理发现，国内关于传统文化与现代美术教学融合的研究主要有两个方向：
1.传统文化与现代美术融合的教学途径。如赵安东、张瑾、解红宇、马宏艳等人提出“学校通过美术教学，让学生了解民族传统艺术及其独特价值，激发学生珍惜美术遗产、关爱民族民间文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，是美术教育工作者义不容辞的责任”。湖南长沙南雅中学、山东临沂第二十一中学等学校在此方面进行了实践性探索，宁波市《高中美术教学中乡土资源的开发和利用的研究》课题于2009年1月立项为浙江省教育科学规划课题，现已结题。以“高校、传统美术”为关键词搜索近二十年的相关研究，发现423条，均认为传统美术文化理论在美术学体系中应得到全面重视，教师应把民族文化观念与造型表现语言进行融合。
2.传统文化与现代美术融合的其他途径。河南职业技术学院、山西艺术职业学院等探索了中国传统文化元素在现代设计中的应用，陆君玖撰写的《持久保护与融合创新传统工艺美术在现代设计教育体系中的实践与思考》一文就如何保护传统工艺美术专业一题，从工艺文化、手艺创造、回归与环保等多个视角，关注工艺传承的价值。
20世纪以来，民族民间文化发展与保护已经成为世界各国文化发展的重要课题。虽然国外对于如何通过学校教育实现文化浸润与传承鲜有提及，但很多专家、机构都十分关心对全球民族文化艺术的抢救与保护工作。法国是世界上制定保护物质文化遗产法比较早的国家，先后有9部有关保护物质文化遗产的法律文件出台，如《景观保护法》《考古发掘法》等都分别进行过一到两次修订。日本通过国家立法，用法律手段对文化财产进行保护并设置文化遗产保护机构，其《文化财产保护法》被联合国在文化遗产划分与保护工作上采用并推广，同时被纳入“人类口头及非物质文化遗产抢救和保护”的整体框架中。
从对已有研究的综述中可以发现，我国保护、继承和发展传统文化的意识日渐增强，越来越多的人在实践中总结了一些行之有效的方案，而学校教育已成为其中规模最大、力量最强的一支队伍。然而，对于如何结合地域文化特点实现传统文化与现代美术教育的融合，却鲜有研究涉及。
二、课题研究的意义与价值
本课题旨在積极探索传统文化与现代美术教学融合的域本策略，汲取青岛地区传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，通过在美术教学中渗透传统文化教育，在完成育人功能的同时，促进中国传统文化的传承和发展，为提升和发展学生的传统文化素养提供可操作性的研究范例，弥补该类研究实践与理论上的不足。
同时，通过人人有课题、人人做研究的推进过程，发展教师的科研能力和课程开发的能力。传统文化与现代美术教学域本融合的研究，需要教师进一步关注和研究本地特色传统文化，关注传统文化的课堂落实、实践拓展与创新，不断进行专业理论的学习、教学案例的分析与互动，努力达致“成就学生就是发展自己”的成长境界。
本课题的研究将与新一轮课程改革统一步调，将国家、省、市全面深化课程改革的任务和目标域本化、特色化，有助于实现价值的深刻变革、内容的深度整合、个性的深层发展，为区域层面的传统文化与现代美术教学的融合提供生动有形的参考和借鉴。课题贯穿小学、初中和高中三个学段，有效实现了各学段的衔接研究，践行党的十八大“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”的目标。
三、课题研究的目标、内容与方法
（一）研究目标
通过研究，探索青岛优秀传统民间艺术的传承与现代美术教学的关系，从手绘、版画、年画、剪纸这四个民间美术形式入手，研究将传统文化融入现代美术教学中的有效方式，让学生乐于学习、创新和发展传统民间美术。
（二）研究内容
本课题主要从民间手绘与现代手绘、年画的传统与创新、民间版画与现代版画、古典剪纸与现代剪纸四个方面进行研究。一是文化研究，即了解民间手绘、年画、版画、剪纸的历史，就这些民间艺术的发源地、表现题材与制作过程开展研究性学习。二是技法学习，即学习传统技法，通过制作海报、撰写论文、制作课件、“小先生课堂”等形式讲授课程和展示研究成果。三是与现代美术教学形式相结合，运用造型、手法、现代媒介进行个性创作、命题创作、课堂教学等，实现传统手绘、年画、版画和剪纸的创新。 （三）研究方法
本课题将采用调查研究方法、文献研究法、比较研究法、行动研究法、经验总结法等多种研究方法。其中，比较研究法主要应用于传统民间美术与现代艺术的区别、比较。文献研究法主要用于了解民间美术的历史、背景、特点等方面。行动研究法包括带领学生参观展览，欣赏优秀作品，动手创作民间美术作品等。经验总结法重在运用教育科学理论，对积累的有关的民间美术的创作经验进行分析概括，设计出独有的民间美术创新的模式，并形成系统。
四、课题研究的基础与条件
（一）已有相关研究工作及进展
青岛市美术学科始终将文化传承与发展作为学科教育的核心内容，前期承担了全国教育科学“十二五”规划教育部重点课题——非物质文化遗产传承研究课题组的子课题《中国山水年画在校园特色中的研究》和《崂山剪纸艺术在校园特色中的研究》，现已结题。
（二）已经具备的研究条件
通过建立区域竞争与展示机制，鼓励各区走课题引领之路，提升学科研究品质。青岛市南的“自主体验教学法和发展性美术教学评价研究”，市北的“3F”教学法，崂山区的“地方美术课程资源研究”等，都取得了阶段性进展。
通过学科“走研”，现场解决一线教师困惑；通过城乡交流、名师开放、送教下乡、同课异构等活动，促动美术教师队伍优质均衡发展；建立“学科指导委员会——学科中心组——学校集备组”梯次發展团队，形成整体联动与区域互动为一体的教研管理新体制；加强“互联网+”研究，实践“翻转课堂”，构建美术微课智库平台，实现课程跨时空的共享与互动；坚持一年一次的培训写生，正式出版单人单册画册36册；开展“岁月菁华”名师讲座，大幅提升教师专业素养。
青岛市美术学科坚持组织教师课堂范画展、学生课堂作业展，挖掘出一批将地方文化融入课堂、融入学校发展的优秀学校。创建艺术实践工作坊式，突破了传统美术展览的局限性，使传承发扬中华优秀传统文化有了新的载体，得到了国家、省、市各级领导和专家的一致认可。
五、课题研究进程与保障
课题组把理论学习、观念转变、思想解放作为研究的前提和基础，以问卷的形式对中小学生了解和掌握民间美术文化的现状进行了考察，得到了课题研究的第一手资料。课题研究小组将根据相关统计数据，制定四个方向的具体研究流程，预期研究成果，包括典型的教学设计、学生创新创作的成果以及四个研究方向的校本课程等。
由小、初、高骨干老师组成的课题研究小组，将确保研究活动的常态化、制度化和规范化。由科研训专家和民间文化传承人组成的指导团队，将确保研究队伍的整体水平和素质。本地具有一定知名度的艺人也将进入学校，展开协同教学。科研经费的落实也是必不可少的保障，以确保研究成果的及时宣传和推广。
（一）背景分析
中国传统文化是历经五千年的演化、积淀而形成的一种反映中华民族特质和风貌的民族文化。而中国传统美术作为一个自成体系的美术种类，以其种类繁多、寓意深刻、内涵深厚的特点，承载着中国传统文化的精髓。然而，现代科技的发展使得中国传统美术面临尴尬的境地，与当代文化形态之间的巨大鸿沟导致其发展缓慢，甚至到了停滞不前、后继乏人的地步。
美术作为传统文化重要的载体，几千年来一直焕发着璀璨的光芒。每件美术作品都是社会发展的缩影，是记录人类发展历程的宝贵资料。作为教育工作者，继承与重构传统美术文化成了我们的重要使命。因此，新一轮课程改革提出了“让美术课堂成为中国传统文化传承平台”的命题，现有美术教材中加入了很多传统美术相关内容，如高中“中国古代工艺美术欣赏”单元包含陶器、青铜器、织绣、玉器、漆器等；“中国古代雕塑欣赏陶塑”单元包含石陶塑、石头雕彩塑、彩塑等；“中国绘画欣赏”单元包含古代人物画、古代壁画、古代山水画、古代花乌画等；“中国建筑艺术”单元包含宫殿建筑、园林与民居、民间美术等。
2016年4月11日至16日，由青岛市教育局承办的“全国第五届中小学生艺术展演活动”在全国引起强烈反响。参展期间，来自全国各地的美术教师和学生在艺术实践工作坊内为全国人民展示了具有浓郁地域风情的民间美术，如体现胶东地方文化风俗的大馒头和粗犷豪放、具有浓郁的乡土气息的剪纸等。民族的才是世界的，才是有生命力的。如何将地域文化特色与现代美术教学进行有机融合，成为摆在当代美术教师面前的课题和使命。
（二）核心概念界定
传统文化与现代美术教学域本融合研究是传统文化与现代美术教学基于青岛特色的一种融合。此课题重在研究青岛的传统文化是如何融合在青岛现代美术教学中的，是如何让青岛的学生乐于学习、创新和发展的。其中，传承是基点，融合是策略，发展是目标。
（三）国内外相关研究综述
用搜索引擎检索“传统文化与现代美术教学的融合”词条，找到相关结果21.9万条。经梳理发现，国内关于传统文化与现代美术教学融合的研究主要有两个方向：
1.传统文化与现代美术融合的教学途径。如赵安东、张瑾、解红宇、马宏艳等人提出“学校通过美术教学，让学生了解民族传统艺术及其独特价值，激发学生珍惜美术遗产、关爱民族民间文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，是美术教育工作者义不容辞的责任”。湖南长沙南雅中学、山东临沂第二十一中学等学校在此方面进行了实践性探索，宁波市《高中美术教学中乡土资源的开发和利用的研究》课题于2009年1月立项为浙江省教育科学规划课题，现已结题。以“高校、传统美术”为关键词搜索近二十年的相关研究，发现423条，均认为传统美术文化理论在美术学体系中应得到全面重视，教师应把民族文化观念与造型表现语言进行融合。
2.传统文化与现代美术融合的其他途径。河南职业技术学院、山西艺术职业学院等探索了中国传统文化元素在现代设计中的应用，陆君玖撰写的《持久保护与融合创新传统工艺美术在现代设计教育体系中的实践与思考》一文就如何保护传统工艺美术专业一题，从工艺文化、手艺创造、回归与环保等多个视角，关注工艺传承的价值。
20世纪以来，民族民间文化发展与保护已经成为世界各国文化发展的重要课题。虽然国外对于如何通过学校教育实现文化浸润与传承鲜有提及，但很多专家、机构都十分关心对全球民族文化艺术的抢救与保护工作。法国是世界上制定保护物质文化遗产法比较早的国家，先后有9部有关保护物质文化遗产的法律文件出台，如《景观保护法》《考古发掘法》等都分别进行过一到两次修订。日本通过国家立法，用法律手段对文化财产进行保护并设置文化遗产保护机构，其《文化财产保护法》被联合国在文化遗产划分与保护工作上采用并推广，同时被纳入“人类口头及非物质文化遗产抢救和保护”的整体框架中。
从对已有研究的综述中可以发现，我国保护、继承和发展传统文化的意识日渐增强，越来越多的人在实践中总结了一些行之有效的方案，而学校教育已成为其中规模最大、力量最强的一支队伍。然而，对于如何结合地域文化特点实现传统文化与现代美术教育的融合，却鲜有研究涉及。
二、课题研究的意义与价值
本课题旨在積极探索传统文化与现代美术教学融合的域本策略，汲取青岛地区传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，通过在美术教学中渗透传统文化教育，在完成育人功能的同时，促进中国传统文化的传承和发展，为提升和发展学生的传统文化素养提供可操作性的研究范例，弥补该类研究实践与理论上的不足。
同时，通过人人有课题、人人做研究的推进过程，发展教师的科研能力和课程开发的能力。传统文化与现代美术教学域本融合的研究，需要教师进一步关注和研究本地特色传统文化，关注传统文化的课堂落实、实践拓展与创新，不断进行专业理论的学习、教学案例的分析与互动，努力达致“成就学生就是发展自己”的成长境界。
本课题的研究将与新一轮课程改革统一步调，将国家、省、市全面深化课程改革的任务和目标域本化、特色化，有助于实现价值的深刻变革、内容的深度整合、个性的深层发展，为区域层面的传统文化与现代美术教学的融合提供生动有形的参考和借鉴。课题贯穿小学、初中和高中三个学段，有效实现了各学段的衔接研究，践行党的十八大“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”的目标。
三、课题研究的目标、内容与方法
（一）研究目标
通过研究，探索青岛优秀传统民间艺术的传承与现代美术教学的关系，从手绘、版画、年画、剪纸这四个民间美术形式入手，研究将传统文化融入现代美术教学中的有效方式，让学生乐于学习、创新和发展传统民间美术。
（二）研究内容
本课题主要从民间手绘与现代手绘、年画的传统与创新、民间版画与现代版画、古典剪纸与现代剪纸四个方面进行研究。一是文化研究，即了解民间手绘、年画、版画、剪纸的历史，就这些民间艺术的发源地、表现题材与制作过程开展研究性学习。二是技法学习，即学习传统技法，通过制作海报、撰写论文、制作课件、“小先生课堂”等形式讲授课程和展示研究成果。三是与现代美术教学形式相结合，运用造型、手法、现代媒介进行个性创作、命题创作、课堂教学等，实现传统手绘、年画、版画和剪纸的创新。 （三）研究方法
本课题将采用调查研究方法、文献研究法、比较研究法、行动研究法、经验总结法等多种研究方法。其中，比较研究法主要应用于传统民间美术与现代艺术的区别、比较。文献研究法主要用于了解民间美术的历史、背景、特点等方面。行动研究法包括带领学生参观展览，欣赏优秀作品，动手创作民间美术作品等。经验总结法重在运用教育科学理论，对积累的有关的民间美术的创作经验进行分析概括，设计出独有的民间美术创新的模式，并形成系统。
四、课题研究的基础与条件
（一）已有相关研究工作及进展
青岛市美术学科始终将文化传承与发展作为学科教育的核心内容，前期承担了全国教育科学“十二五”规划教育部重点课题——非物质文化遗产传承研究课题组的子课题《中国山水年画在校园特色中的研究》和《崂山剪纸艺术在校园特色中的研究》，现已结题。
（二）已经具备的研究条件
通过建立区域竞争与展示机制，鼓励各区走课题引领之路，提升学科研究品质。青岛市南的“自主体验教学法和发展性美术教学评价研究”，市北的“3F”教学法，崂山区的“地方美术课程资源研究”等，都取得了阶段性进展。
通过学科“走研”，现场解决一线教师困惑；通过城乡交流、名师开放、送教下乡、同课异构等活动，促动美术教师队伍优质均衡发展；建立“学科指导委员会——学科中心组——学校集备组”梯次發展团队，形成整体联动与区域互动为一体的教研管理新体制；加强“互联网+”研究，实践“翻转课堂”，构建美术微课智库平台，实现课程跨时空的共享与互动；坚持一年一次的培训写生，正式出版单人单册画册36册；开展“岁月菁华”名师讲座，大幅提升教师专业素养。
青岛市美术学科坚持组织教师课堂范画展、学生课堂作业展，挖掘出一批将地方文化融入课堂、融入学校发展的优秀学校。创建艺术实践工作坊式，突破了传统美术展览的局限性，使传承发扬中华优秀传统文化有了新的载体，得到了国家、省、市各级领导和专家的一致认可。
五、课题研究进程与保障
课题组把理论学习、观念转变、思想解放作为研究的前提和基础，以问卷的形式对中小学生了解和掌握民间美术文化的现状进行了考察，得到了课题研究的第一手资料。课题研究小组将根据相关统计数据，制定四个方向的具体研究流程，预期研究成果，包括典型的教学设计、学生创新创作的成果以及四个研究方向的校本课程等。
由小、初、高骨干老师组成的课题研究小组，将确保研究活动的常态化、制度化和规范化。由科研训专家和民间文化传承人组成的指导团队，将确保研究队伍的整体水平和素质。本地具有一定知名度的艺人也将进入学校，展开协同教学。科研经费的落实也是必不可少的保障，以确保研究成果的及时宣传和推广。