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希腊哲学家认为，事物分为“可感知的”和“可理解的”，对“可感知的事物”的把握则依赖于低级认识能力，即所谓“感官的感受、想象、虚构一切含混的感觉和情感”。“可理解的事物”就要通过高级认知能力把握，理性分析来明白表现。这两种事物对于人的认识来说，就是感性和理性，人的发展中感性和理性都是不可或缺的重要内容。失去了感性，人的生命活动就会变成机械刻板的运动，就会导致人的善良情感的淡漠、退化与意志品质的衰弱，理性就会缺乏生命色彩；失去了理性，人的感性冲动就会变得浅薄和放任，就会造成创造性思维的贫乏甚至空缺。
在美术教学中，如果学生感性长期处于理性的压抑之下，画人只知道三庭五眼、透视准确、比例正确，画出的人就没有多大差别，无论是活泼可爱的儿童，还是饱经沧桑的老人，都难以激起学生的喜悦，学生在无动于衷中打发着琐碎的时光，对任何事情都表现非常冷淡和麻木，这样会使绘画训练变得异常的贫乏、单调和枯燥，最终会影响到社会生活，学生变得越来越孤独，越来越绝望。如果光靠感性来对待美术，没有理性的知识指导，那么学生就会漫无目的，同样画不出出色的作品来。所以用理性的形式去认识感性的事物才是完整的。人最初依靠直觉把握物象基本特征，比如画鸟，一个椭圆代表身体，三角形能代表翅膀。这是表现事物的共性。如果要把这种直观感受发展提高，还要在艺术教育中不断启发和引导学生去注意观察和区别各种物象的具体特征，就是要理解事物。物体形象的具体内容和细节，物体之间的关系，物体空间距离，色彩光影的感受与变化等，都要通过理性的思考，判断才能理解掌握。
所以教师有必要通过感性与理性相互融会贯通的教育教学方式向学生讲授知识和技能。在平时的教学中，教师不只是提供范画与静物、模特儿就完结了，还要多注意利用感官去观察欣赏，调动学生的思维，运用多样的教学方法，督促学生有意记忆从而利用记忆联想创造，以求最佳教学效果：
一、利用感官去观察欣赏，提高审美感觉
人类认识生活的一个重要途径就是通过感觉器官，美术最重要的感官是视觉。绘画中始终伴随着观察，判断，通过观察可以帮助学生克服造型的概念化，让他们能够直接认识，理解和描述对象，建立起明确的知觉形象。在生活中，随时随地抓住一切时机，训练学生的眼睛，养成观察的习惯，观察自然风景美、动物美、人体美、建筑美、服饰美、生活美，发展学生的视知觉，提高学生对自然物，人造物形态美的认识，引导他们去欣赏一些名作，范画。不能一味在画室里一坐就是3小时的训练，可以通过多种媒体，如实物、录像、图片、幻灯等形式，一环一环扩大知识面，进行感官刺激，激发学生的绘画热情；运用多种教学手段，如名作欣赏、生活体验、语言描述、启发联想等提高审美感觉。
二、运用感受调动思维
近年来的美术高考形式多为默写，这就要求学生头脑中要有储存，然而他们储存的表象太少且不清晰，尽管对直观形象有良好记忆，但他们处在机械记忆与无意识记忆状态下去完成，具体的形象默写还是困难的。训练中，默写不只是通过观察，有很好的审美感觉和自我感觉就能画出来，还要积极调动他们的思维去理解，整个绘画过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求学生把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感，节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素有效地表现对象，表现感受。
在素描造型教学时，许多学生表现出厌烦痛苦的表情，要想使他们在学习过程中体验出审美的愉悦，又能熟练的掌握知识技能，是必须要在教学中把感性教育和理性教学相结合的。教师要有意识营造一种气氛，努力激发学生的感官、感情，使他动情于某一作品或某一写生物，并有表现美的欲望，抓住学生对事物美妙的感觉和良好的契机，再加之以正确的分析形象、特征、结构，根据作画对象的特点因势利导地演示，讲授一些独特的表现技巧与常识，指导学生反复练习。在此基础上再让学生临摹名画或写生。强调造型时不能单凭感觉去摸索，必须也要把对眼睛的依赖代之以用心的分析，盲目的劳作与真正的专业训练有着天壤之别。
三、督促学生有意记忆
比如要默写一组静物了，提前告知他们，要他们随处去观察，家里的瓶瓶罐罐、沿街的水果、临摹范本，每周训练二次默写。这种训练要反复、长期。在遗忘曲线尚未完全下降时间内进行。如默写人头像前，要找模特写生，找不同类型的人，让每一次写生都有新鲜感，可以通过与模特对话了解性格特征，可以摸摸模特蓬松的头发或高耸的鼻子，找最打动人的地方去表现，学生对他关注了，才能听老师讲些理论的知识，如造型的一般规律和人的解剖知识和透视知识，这时他们有最佳的记忆效果。教师做到先“动之以情”，后“晓之以理”。
四、启发学生联想创造
联想是指人从此事物想到彼事物的心理过程。它是一种迁想思维。运用到教学中去就能使学生概念明确，帮助创造。创造是在反映现实的基础上，使生活更美、更新，正如历史伟人所说：艺术来源生活而高于生活。创造作品又如一位美术家所言：要把山上之竹变为眼中之竹，要把眼中之竹变为心中之竹，要把心中之竹，变为纸上之竹。在色彩教学中，常要提的是色性，即色彩的冷暖特性。如红色，橙色，黄色让人想到太阳，火光，给人暖和的感觉，蓝色，绿色让人想到天空，大海，月光，草地，给人清凉的感觉；在素描教学中，对于线的运用，也要引导学生想象，如直线给人平稳和庄严感，弧线曲线给人圆润和柔美感，运用不同的线表现不同质感的物体，如果没有启发学生联想，直接描述，头脑中的概念则是模糊的，经过了联想后产生的概念既明确又深刻，便于记忆。
有了感性与理性结合的教学，易于学生更快更好掌握绘画技能，这样才有可能画出情感更丰富、理由更充分、脉络更清晰、意境更深远的作品，让学生在美术高考中游刃有余，并获得对他们终身有益的美术能力。
在美术教学中，如果学生感性长期处于理性的压抑之下，画人只知道三庭五眼、透视准确、比例正确，画出的人就没有多大差别，无论是活泼可爱的儿童，还是饱经沧桑的老人，都难以激起学生的喜悦，学生在无动于衷中打发着琐碎的时光，对任何事情都表现非常冷淡和麻木，这样会使绘画训练变得异常的贫乏、单调和枯燥，最终会影响到社会生活，学生变得越来越孤独，越来越绝望。如果光靠感性来对待美术，没有理性的知识指导，那么学生就会漫无目的，同样画不出出色的作品来。所以用理性的形式去认识感性的事物才是完整的。人最初依靠直觉把握物象基本特征，比如画鸟，一个椭圆代表身体，三角形能代表翅膀。这是表现事物的共性。如果要把这种直观感受发展提高，还要在艺术教育中不断启发和引导学生去注意观察和区别各种物象的具体特征，就是要理解事物。物体形象的具体内容和细节，物体之间的关系，物体空间距离，色彩光影的感受与变化等，都要通过理性的思考，判断才能理解掌握。
所以教师有必要通过感性与理性相互融会贯通的教育教学方式向学生讲授知识和技能。在平时的教学中，教师不只是提供范画与静物、模特儿就完结了，还要多注意利用感官去观察欣赏，调动学生的思维，运用多样的教学方法，督促学生有意记忆从而利用记忆联想创造，以求最佳教学效果：
一、利用感官去观察欣赏，提高审美感觉
人类认识生活的一个重要途径就是通过感觉器官，美术最重要的感官是视觉。绘画中始终伴随着观察，判断，通过观察可以帮助学生克服造型的概念化，让他们能够直接认识，理解和描述对象，建立起明确的知觉形象。在生活中，随时随地抓住一切时机，训练学生的眼睛，养成观察的习惯，观察自然风景美、动物美、人体美、建筑美、服饰美、生活美，发展学生的视知觉，提高学生对自然物，人造物形态美的认识，引导他们去欣赏一些名作，范画。不能一味在画室里一坐就是3小时的训练，可以通过多种媒体，如实物、录像、图片、幻灯等形式，一环一环扩大知识面，进行感官刺激，激发学生的绘画热情；运用多种教学手段，如名作欣赏、生活体验、语言描述、启发联想等提高审美感觉。
二、运用感受调动思维
近年来的美术高考形式多为默写，这就要求学生头脑中要有储存，然而他们储存的表象太少且不清晰，尽管对直观形象有良好记忆，但他们处在机械记忆与无意识记忆状态下去完成，具体的形象默写还是困难的。训练中，默写不只是通过观察，有很好的审美感觉和自我感觉就能画出来，还要积极调动他们的思维去理解，整个绘画过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求学生把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感，节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素有效地表现对象，表现感受。
在素描造型教学时，许多学生表现出厌烦痛苦的表情，要想使他们在学习过程中体验出审美的愉悦，又能熟练的掌握知识技能，是必须要在教学中把感性教育和理性教学相结合的。教师要有意识营造一种气氛，努力激发学生的感官、感情，使他动情于某一作品或某一写生物，并有表现美的欲望，抓住学生对事物美妙的感觉和良好的契机，再加之以正确的分析形象、特征、结构，根据作画对象的特点因势利导地演示，讲授一些独特的表现技巧与常识，指导学生反复练习。在此基础上再让学生临摹名画或写生。强调造型时不能单凭感觉去摸索，必须也要把对眼睛的依赖代之以用心的分析，盲目的劳作与真正的专业训练有着天壤之别。
三、督促学生有意记忆
比如要默写一组静物了，提前告知他们，要他们随处去观察，家里的瓶瓶罐罐、沿街的水果、临摹范本，每周训练二次默写。这种训练要反复、长期。在遗忘曲线尚未完全下降时间内进行。如默写人头像前，要找模特写生，找不同类型的人，让每一次写生都有新鲜感，可以通过与模特对话了解性格特征，可以摸摸模特蓬松的头发或高耸的鼻子，找最打动人的地方去表现，学生对他关注了，才能听老师讲些理论的知识，如造型的一般规律和人的解剖知识和透视知识，这时他们有最佳的记忆效果。教师做到先“动之以情”，后“晓之以理”。
四、启发学生联想创造
联想是指人从此事物想到彼事物的心理过程。它是一种迁想思维。运用到教学中去就能使学生概念明确，帮助创造。创造是在反映现实的基础上，使生活更美、更新，正如历史伟人所说：艺术来源生活而高于生活。创造作品又如一位美术家所言：要把山上之竹变为眼中之竹，要把眼中之竹变为心中之竹，要把心中之竹，变为纸上之竹。在色彩教学中，常要提的是色性，即色彩的冷暖特性。如红色，橙色，黄色让人想到太阳，火光，给人暖和的感觉，蓝色，绿色让人想到天空，大海，月光，草地，给人清凉的感觉；在素描教学中，对于线的运用，也要引导学生想象，如直线给人平稳和庄严感，弧线曲线给人圆润和柔美感，运用不同的线表现不同质感的物体，如果没有启发学生联想，直接描述，头脑中的概念则是模糊的，经过了联想后产生的概念既明确又深刻，便于记忆。
有了感性与理性结合的教学，易于学生更快更好掌握绘画技能，这样才有可能画出情感更丰富、理由更充分、脉络更清晰、意境更深远的作品，让学生在美术高考中游刃有余，并获得对他们终身有益的美术能力。