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声乐，是通过人的思想情感，利用声学上各种技巧技能的适当运用而形成的综合性表现艺术。一首歌曲表演的成功与否，除了技术和生理上的因素外，主要还有演唱心理的影响。学习过声乐的人都知道，歌唱是由人的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字、听觉等机能共同参与下的多功能的运动。所有这些运动都是受人的大脑神经系统控制并将它们协调起来的。因此，歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的发挥和效果起着十分重要的作用。
1、缺乏自信心：信心是放松的基础，我们经常看到有些人在台上演唱时，手在哆嗦，腿在打颤，这大多数是因紧张而致，而没有自信心或者信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱的失败。由于文化传统和历史的原因，过去大家错误的认为展现自我是一种不虚心的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是美德，这就需要我们在日常的生活学习中，多锻炼自己，在课堂上与老师积极配合，努力做到老师要求的歌唱状态和声音，在课下练习时，要充满信心的多练多唱。声乐学习是表现艺术的学习，它的最终目的就是站在舞台上进行表演，没有良好的心理素质是无法进行的！有时候我在考试之前，就会反复地想自己能否发挥正常，自己能否收放自如的唱歌，自己是否能把高音唱的圆润悦耳，总觉得自己一点把握都没有。其实，自己的这些表现说明了当时我就没有成功的信心，到最后越紧张越唱不好，唱不好就更加紧张，从而形成恶性循环，导致演唱失败。其实信心和技术对于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差。因此，信心是克服紧张怯场的重要措施，经验证明：歌手树立“我一定能演唱成功！我一定能获胜！”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉着冷静的歌唱。
2、个人得失感太重：有时候学生演唱时杂念很多，怕丢面子，怕歌曲唱的太小被别人看不起。我有时候唱歌时心理就会出现这种杂念，在歌唱技巧和心理都不到位时就想唱难度大，音域宽的大歌，结果给自己的心理造成了过重的负担。演唱往往达不到预想的效果和目标，所以我们在学习专业技术的同时，也要树立自己正确的学习态度。目前我国各类学校正大力提倡素质教育，它就要求我们不只是单纯的学习技能，更重要的是有良好的心态来学习各门技术。要有不怕失败的心理准备，不计较个人得失，只有思想观念正确了，我们的学习才能更有效果。
3、基本功不扎实：有时候，我在考试或参加演出时，心理就会产生紧张情绪，其实这正是因为我对演唱技巧掌握不成熟所造成的。在学习训练中，有的同学基本功训练不刻苦，到了考试或演唱时发不出声来；有的同学学习方法不当，只偏重于发声练习的训练而忽视技巧和实际歌唱的结合；还有的同学仅仅注意在高音上以及某些乐句的练习，而对整个歌曲缺乏整体性的把握。作为一个歌唱演员，如果他所掌握的歌唱发声技巧还没有达到运用自如的程度就上了臺，对自己是否能唱好心里没底，担心会唱“砸”，那么，他越担心，压力就越大，内心也就会感到不由自主的紧张。因此，歌唱者基本功不扎实，也是影响歌唱心理的一个重要原因。
4、情绪对歌唱的影响：情绪是一种主观心理活动。表演者的情绪——喜、怒、哀、乐等等方面都直接或间接的影响着其发声、演唱和表演，虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时也很难成功的演唱一首歌曲。比如：有的同学突然接到电话知道家里出了事情或者有的同学丢了钱包，那么他的情绪必然会受到影响，心情特别的低潮，歌唱表演时肯定会受到影响；而有的同学可能今天突然拿到了奖学金，那么他的情绪一定特别兴奋，特别激昂，竞技状态就会表现较好。所以，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或者支配。
5、性格对声乐表演的影响：个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。所谓性格，是表现人的心理特征的重要方面。人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此，每个人都有自己独特的性格。比如：有的人比较内向，平时就不善于言谈和表现，歌唱时就容易产生畏难或不好意思进行表演的情绪，舞台表演时更会放不开，而有些人平时性格就很开朗，学习声乐演唱时就比较放得开，大胆且不怕难为情，这样性格的人就会在舞台上演唱时放松自如，竞技状态表现较好，甚至超出平时训练时的水平。这一切无不和个人性格有关。
6、意识对歌唱的影响：在正常的歌唱表演过程中，存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方 面。前者有一定的目的性，例如想着什么地方该处理成怎样的速度、力度、音量等。但由于要通过思维再作用于身体器官和肌肉，所以反应比较缓慢，后者是由于习惯而成自然。我们平时在声乐训练中，不断使歌唱时有关肌肉活动按一定运动轨迹运动，久而久之形成机制，这种机制是第二天性的，由潜意识控制。由于声乐的学习是由无意识—有意识—潜意识的过程，因此，加强对有意识歌唱机能的训练，是每个歌唱者必须重视的学习环节，经过反复不断地、有意识地练习，歌唱机能的协调运动才能从有意识达到自然的无意识运动，我们的歌唱才能达到对各机能的运用自如。
7、单纯的技术观点：包括我自己在内，很多声乐学习者应该都有这样的经历，在练唱高音时拼命去想方法，造成无端的紧张，本来可以轻松唱过去的乐句，一紧张，导致身体也跟着紧张，使得声音难听或者“卡壳”。还有的同学酷爱声乐，非常认真寻求歌唱的方法，对理论也能说出几点，但是只要一唱歌，他便精神紧张地想到所有“方法”，结果是什么方法也没用上。原因是他的歌唱心理已经极度紧张，故而气不通畅，浑身僵硬。因此，学习声乐要树立正确的思想观念，在排除单纯的技术观点后，才能进行正常的学习与训练活动。
相信通过以上的培养方式，学生会找到自己，找回自信，让自己热爱歌唱，也更加帮助我们的教学工作者能更好地教学！
1、缺乏自信心：信心是放松的基础，我们经常看到有些人在台上演唱时，手在哆嗦，腿在打颤，这大多数是因紧张而致，而没有自信心或者信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱的失败。由于文化传统和历史的原因，过去大家错误的认为展现自我是一种不虚心的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是美德，这就需要我们在日常的生活学习中，多锻炼自己，在课堂上与老师积极配合，努力做到老师要求的歌唱状态和声音，在课下练习时，要充满信心的多练多唱。声乐学习是表现艺术的学习，它的最终目的就是站在舞台上进行表演，没有良好的心理素质是无法进行的！有时候我在考试之前，就会反复地想自己能否发挥正常，自己能否收放自如的唱歌，自己是否能把高音唱的圆润悦耳，总觉得自己一点把握都没有。其实，自己的这些表现说明了当时我就没有成功的信心，到最后越紧张越唱不好，唱不好就更加紧张，从而形成恶性循环，导致演唱失败。其实信心和技术对于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差。因此，信心是克服紧张怯场的重要措施，经验证明：歌手树立“我一定能演唱成功！我一定能获胜！”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉着冷静的歌唱。
2、个人得失感太重：有时候学生演唱时杂念很多，怕丢面子，怕歌曲唱的太小被别人看不起。我有时候唱歌时心理就会出现这种杂念，在歌唱技巧和心理都不到位时就想唱难度大，音域宽的大歌，结果给自己的心理造成了过重的负担。演唱往往达不到预想的效果和目标，所以我们在学习专业技术的同时，也要树立自己正确的学习态度。目前我国各类学校正大力提倡素质教育，它就要求我们不只是单纯的学习技能，更重要的是有良好的心态来学习各门技术。要有不怕失败的心理准备，不计较个人得失，只有思想观念正确了，我们的学习才能更有效果。
3、基本功不扎实：有时候，我在考试或参加演出时，心理就会产生紧张情绪，其实这正是因为我对演唱技巧掌握不成熟所造成的。在学习训练中，有的同学基本功训练不刻苦，到了考试或演唱时发不出声来；有的同学学习方法不当，只偏重于发声练习的训练而忽视技巧和实际歌唱的结合；还有的同学仅仅注意在高音上以及某些乐句的练习，而对整个歌曲缺乏整体性的把握。作为一个歌唱演员，如果他所掌握的歌唱发声技巧还没有达到运用自如的程度就上了臺，对自己是否能唱好心里没底，担心会唱“砸”，那么，他越担心，压力就越大，内心也就会感到不由自主的紧张。因此，歌唱者基本功不扎实，也是影响歌唱心理的一个重要原因。
4、情绪对歌唱的影响：情绪是一种主观心理活动。表演者的情绪——喜、怒、哀、乐等等方面都直接或间接的影响着其发声、演唱和表演，虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时也很难成功的演唱一首歌曲。比如：有的同学突然接到电话知道家里出了事情或者有的同学丢了钱包，那么他的情绪必然会受到影响，心情特别的低潮，歌唱表演时肯定会受到影响；而有的同学可能今天突然拿到了奖学金，那么他的情绪一定特别兴奋，特别激昂，竞技状态就会表现较好。所以，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或者支配。
5、性格对声乐表演的影响：个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。所谓性格，是表现人的心理特征的重要方面。人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此，每个人都有自己独特的性格。比如：有的人比较内向，平时就不善于言谈和表现，歌唱时就容易产生畏难或不好意思进行表演的情绪，舞台表演时更会放不开，而有些人平时性格就很开朗，学习声乐演唱时就比较放得开，大胆且不怕难为情，这样性格的人就会在舞台上演唱时放松自如，竞技状态表现较好，甚至超出平时训练时的水平。这一切无不和个人性格有关。
6、意识对歌唱的影响：在正常的歌唱表演过程中，存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方 面。前者有一定的目的性，例如想着什么地方该处理成怎样的速度、力度、音量等。但由于要通过思维再作用于身体器官和肌肉，所以反应比较缓慢，后者是由于习惯而成自然。我们平时在声乐训练中，不断使歌唱时有关肌肉活动按一定运动轨迹运动，久而久之形成机制，这种机制是第二天性的，由潜意识控制。由于声乐的学习是由无意识—有意识—潜意识的过程，因此，加强对有意识歌唱机能的训练，是每个歌唱者必须重视的学习环节，经过反复不断地、有意识地练习，歌唱机能的协调运动才能从有意识达到自然的无意识运动，我们的歌唱才能达到对各机能的运用自如。
7、单纯的技术观点：包括我自己在内，很多声乐学习者应该都有这样的经历，在练唱高音时拼命去想方法，造成无端的紧张，本来可以轻松唱过去的乐句，一紧张，导致身体也跟着紧张，使得声音难听或者“卡壳”。还有的同学酷爱声乐，非常认真寻求歌唱的方法，对理论也能说出几点，但是只要一唱歌，他便精神紧张地想到所有“方法”，结果是什么方法也没用上。原因是他的歌唱心理已经极度紧张，故而气不通畅，浑身僵硬。因此，学习声乐要树立正确的思想观念，在排除单纯的技术观点后，才能进行正常的学习与训练活动。
相信通过以上的培养方式，学生会找到自己，找回自信，让自己热爱歌唱，也更加帮助我们的教学工作者能更好地教学！