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【摘要】语言，无论阳春白雪，還是下里巴人，无论是慷慨激昂，还是愁离别怨，都令人不由自主地沉迷于其中，这便是语言所具有的人文性。音乐是美妙的，但无可否认，语言所带给人的无穷魅力是音乐所无法具体表现的，但只要能够充分地利用音乐的变化来表达一定的语言内涵，把音乐和语言有机地融合在一起，便能使人们在欣赏音乐是产生更多的美妙享受。艺术是相通的，作曲家在创作乐曲时，也就如同文学家在写作一般，有属于自己的表达感情的方式，这便是所谓的音乐语言。音乐语言在音乐欣赏中能够生动地再现欣赏内容，描写情景，或是联系我们的生活，利用我们的想象，把我们带入向往的情境。音乐语言也包括很多要素，一首音乐作品地思想内容和艺术美，是要通过多种要素表现出来的。音乐语言的各种要素的相互配合，也就产生了千变万化的表现力。本文主要针对音乐语言的作用进行分析，并通过笔者自己的亲身体验和经历说明音乐语言的重要性和必要性。
【关键词】音乐形式；音乐语言；基本内涵；要素作用
一、音乐语言的基本内涵
音乐美学是音乐学和美学的交叉学科，犹如马克思主义哲学是万事万物的根本规律和法则一样，音乐美学是作为一门研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科而存在的，它从根本上、规律上给予音乐实践以指导，让我们不至于在盲目地音乐实践活动之中迷失正确地方向。音乐美学作为系统化、理论化的音乐观，它指导我们的音乐实践，树立我们平时积累起来的杂乱无章的各种音乐认识。声音是音乐的感性材料，它是经作曲家静心思考创造出来的，具有一定的创造性；音乐和语言都需要用声音来表达，但音乐的声音从来都不具有确定的表达含义，它是非语言性的，可是音乐与语言拥有共同的表达因素——表情基调，音乐的表情音调可以使音乐达到一种与语言表达相似的表情效果，音乐只有通过模仿，暗示，象征的表现手段促使人们产生对音乐的声音的想象和联想活动，才能使人们将音乐的声音与它所表达的含义联系起来，具备以上特性的音乐的声音被作曲家以音乐的形式加以组织和安排，成为动听的音乐。
二、音乐语言的要素及作用
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起到极其重要的作用。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，对于一首乐曲来说，音乐语言就像是一张无形的手，或喜或悲，或忧或怒，全在这起承转合，跌宕起伏的瞬间，而这便是音乐语言的奇妙所在，也是一段乐曲之所以动人的精髓所在，也是作曲者情感的集中表现。作曲家将音乐的感性材料——声音放入音乐形式这个载体之中，通过对音乐形式中虚幻的时间，空间，运动过程的感受并加以联想和想象，音乐的内容便会出现在作为听众的我们心中。音乐内容给予我们进一步的感情体验。而这体验中便不仅仅只有旋律的美，更有音乐语言的诗意美和情感美。
三、音乐语言在具体实例中的体现
前面说了这么多，相信大家对于“音乐语言”也有了基本的认识，也应该发现了，要塑造好一段完美地音乐，音乐语言发挥着至关重要的作用。那么，在实际中音乐语言究竟是如何帮助作者通过音符来诉说自己的情感呢？这一段，笔者将结合自己的真实体验来为大家揭开音乐语言的面纱。
《溟山》是王中山先生在1991年采用了湘西地方音乐的素材，并运用了比较前卫的创作手法创作了此曲。“山不在高，有仙则灵”，自古以来，山都是人们歌咏的对象，无论是刚强或者婀娜，雄伟或是幽静，它都体现了中华民族特有的气质和深远的文化底蕴，因此山在中国传统文化中占有及重要的位置。而这首乐曲便是王中山先生由“山”而获得写作灵感的一首筝曲。从字面上理解，乐曲描写的是一座悠远神秘的大山在四季之中的种种变化。而其中王中山先生也运用了借景抒情的手法，通过对山的一年四季变化的描写，体现了人们在生活中的种种心境的变化，所以，名为写山，实则写人，王中山曾说过：“我其实用《溟山》中所描绘的四季来表达人的各种心境，酸甜苦辣的心境。就是用四季，来暗喻人生的这种无常吧！但里面也有躁动不安的，也有一种希望在的，这里面能听出来，既有希望，也有对前途这种非常彷徨的非常渺茫的东西在，所以《溟山》正好是在我生命中一个很关键的位置的作品。”
王中山先生创作这首作品的时候也如我们一般年纪，当时他刚刚考入中央音乐学院，面对周遭与自己一样身怀绝技的同学，他产生了一种彷徨和无奈，一种对未来无知的害怕。就如同置身于湘西大山中，那种被连绵不绝的大山所折服的震撼以及压抑。乐曲分为四个主题段——春、夏、秋、冬，分别代表了作者的憧憬、勃发、迷惘以及沉寂。而最后段落的再现，又体现了隐藏在冬天之下的勃勃生机，这便作者对未来的憧憬。曲子中运用很多大胆前卫的指法，如左手的快速指序，拍板，左侧刮弦等，种种的相互配合使曲调节奏振奋，跌宕起伏，丰富了音乐的表现力。而或强或弱，或长摇或点指，或沉重或轻柔，也在此瞬，将春的秀丽，夏的狂暴，秋的诗意，冬的萧瑟，成功时的喜悦，失意时的叹息等表现得淋漓尽致，这，便是音乐语言的魅力。
四、结语
将音符连接成串，形成了旋律，但在旋律中加入创作者的音乐语言，变成了音乐，一段能够言说创作者内心的无言诗篇。
【关键词】音乐形式；音乐语言；基本内涵；要素作用
一、音乐语言的基本内涵
音乐美学是音乐学和美学的交叉学科，犹如马克思主义哲学是万事万物的根本规律和法则一样，音乐美学是作为一门研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科而存在的，它从根本上、规律上给予音乐实践以指导，让我们不至于在盲目地音乐实践活动之中迷失正确地方向。音乐美学作为系统化、理论化的音乐观，它指导我们的音乐实践，树立我们平时积累起来的杂乱无章的各种音乐认识。声音是音乐的感性材料，它是经作曲家静心思考创造出来的，具有一定的创造性；音乐和语言都需要用声音来表达，但音乐的声音从来都不具有确定的表达含义，它是非语言性的，可是音乐与语言拥有共同的表达因素——表情基调，音乐的表情音调可以使音乐达到一种与语言表达相似的表情效果，音乐只有通过模仿，暗示，象征的表现手段促使人们产生对音乐的声音的想象和联想活动，才能使人们将音乐的声音与它所表达的含义联系起来，具备以上特性的音乐的声音被作曲家以音乐的形式加以组织和安排，成为动听的音乐。
二、音乐语言的要素及作用
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起到极其重要的作用。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，对于一首乐曲来说，音乐语言就像是一张无形的手，或喜或悲，或忧或怒，全在这起承转合，跌宕起伏的瞬间，而这便是音乐语言的奇妙所在，也是一段乐曲之所以动人的精髓所在，也是作曲者情感的集中表现。作曲家将音乐的感性材料——声音放入音乐形式这个载体之中，通过对音乐形式中虚幻的时间，空间，运动过程的感受并加以联想和想象，音乐的内容便会出现在作为听众的我们心中。音乐内容给予我们进一步的感情体验。而这体验中便不仅仅只有旋律的美，更有音乐语言的诗意美和情感美。
三、音乐语言在具体实例中的体现
前面说了这么多，相信大家对于“音乐语言”也有了基本的认识，也应该发现了，要塑造好一段完美地音乐，音乐语言发挥着至关重要的作用。那么，在实际中音乐语言究竟是如何帮助作者通过音符来诉说自己的情感呢？这一段，笔者将结合自己的真实体验来为大家揭开音乐语言的面纱。
《溟山》是王中山先生在1991年采用了湘西地方音乐的素材，并运用了比较前卫的创作手法创作了此曲。“山不在高，有仙则灵”，自古以来，山都是人们歌咏的对象，无论是刚强或者婀娜，雄伟或是幽静，它都体现了中华民族特有的气质和深远的文化底蕴，因此山在中国传统文化中占有及重要的位置。而这首乐曲便是王中山先生由“山”而获得写作灵感的一首筝曲。从字面上理解，乐曲描写的是一座悠远神秘的大山在四季之中的种种变化。而其中王中山先生也运用了借景抒情的手法，通过对山的一年四季变化的描写，体现了人们在生活中的种种心境的变化，所以，名为写山，实则写人，王中山曾说过：“我其实用《溟山》中所描绘的四季来表达人的各种心境，酸甜苦辣的心境。就是用四季，来暗喻人生的这种无常吧！但里面也有躁动不安的，也有一种希望在的，这里面能听出来，既有希望，也有对前途这种非常彷徨的非常渺茫的东西在，所以《溟山》正好是在我生命中一个很关键的位置的作品。”
王中山先生创作这首作品的时候也如我们一般年纪，当时他刚刚考入中央音乐学院，面对周遭与自己一样身怀绝技的同学，他产生了一种彷徨和无奈，一种对未来无知的害怕。就如同置身于湘西大山中，那种被连绵不绝的大山所折服的震撼以及压抑。乐曲分为四个主题段——春、夏、秋、冬，分别代表了作者的憧憬、勃发、迷惘以及沉寂。而最后段落的再现，又体现了隐藏在冬天之下的勃勃生机，这便作者对未来的憧憬。曲子中运用很多大胆前卫的指法，如左手的快速指序，拍板，左侧刮弦等，种种的相互配合使曲调节奏振奋，跌宕起伏，丰富了音乐的表现力。而或强或弱，或长摇或点指，或沉重或轻柔，也在此瞬，将春的秀丽，夏的狂暴，秋的诗意，冬的萧瑟，成功时的喜悦，失意时的叹息等表现得淋漓尽致，这，便是音乐语言的魅力。
四、结语
将音符连接成串，形成了旋律，但在旋律中加入创作者的音乐语言，变成了音乐，一段能够言说创作者内心的无言诗篇。