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[摘要]高校音乐教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。近些年来，音乐教育专业的教学受到人们的重视，但是很多学校的教学效果并不理想，无法满足社会对音教专业人才的能力要求。本文对当今的教学现状进行探讨，并提出建议。
[关键词]高校；音乐教育；现状
近10年间，随着高校音乐专业招生规模的不断扩大，曾经的单一化的高校音乐教育培养模式已经不能适应当下社会对人才的需求与考核。因此，高校音乐教育的改革问题显得尤为迫切。那么，高校音乐教育应该何时改？如何改？高校音乐教育当下存在哪些问题？音乐教育学者们应该在哪些方面进行改革探索？针对这一系列问题，笔者提出几点自己的认识。
一、高校音乐基础理论课的教学现状
高校音乐基础理论课分为乐理和视唱练耳两大部分，二者在教学中相辅相成、缺一不可，是每个高校音乐专业学生入门的必修课。由于在教学过程中缺乏较为系统的训练与督导，导致部分大学生的学习态度不够明确，有的学生甚至不知道这两门学科是所有音乐科目的基础，只知道它是十分枯燥的理论性课程；还有些学生逻辑思维能力不强，在学习过程中遇到困难不能及时解决，时间一长就会失去学习兴趣。
乐理与视唱练耳两门课程的教学应当合理地结合起来，在教学过程中恰当安排授课时间，编排好教学内容，整合、优化教师课程结构，建构新型的合理的适应学生接受能力的教学流程与方法，以期提高学生学习基础理论课的积极性与有效性。这是对二者互通性的有效利用，要求从整体上加强在对音乐的感受、体验和表现中理解乐理能力的训练。
在乐理与视唱练耳教学结合的具体实践中，改革与创新主要集中在教学方法的多样化上。首先，在教学实践中把视唱练耳与基本乐理紧密地结合起来，要根据学生的不同程度注重教学层次感和阶段性。要求教师在课程中，配合视唱练耳的训练随时融入乐理的内容，将感性认识与理性认识有机地结合起来，并以感性的技能训练为主。这种课程安排学生易于掌握，促进了教学有效性的提高。其次在视唱练耳与基本乐理紧密结合教学的同时，引导学生对音乐片段进行分析和理解，让学生从感性的角度进入分析逐渐深入到理性的理论分析，这样就可以训练学生正确理解音乐的思维方式。学生对音乐的理解和分析能力的培养，是视唱练耳与基本乐理这两门学科的核心教学任务和目标。在教师课堂教学中，两者的结合要求教师以实际的音乐作品为教学案例对学生的听、写、唱及分析能力进行训练，让学生养成良好的分析音乐习惯，促进学生在分析中了解到每一个音乐作品所要表达的内涵，从而将音乐作品的内容正确完美地表达出来。乐理与视唱练耳教学结合是音乐教育研究的重大成果之一，有效促进了音乐教育综合水平的提高，为我国音乐教育事业的发展提供了动力。
二、高校钢琴教学的思考与探索
为了提高教学质量，我认为应该在教学大纲、教学方法、教材选择等方面下些功夫，做出如下改进。
首先，制定与培养目标相适应的教学大纲，全面提高学生的钢琴演奏能力。学生演奏能力的提高要从以下几个方面着手：第一，熟悉掌握各个大小调的音阶和琶音，以便为今后学习创作打下基础；第二，应该对钢琴作品在风格、曲式及情感表现方面有更深入的掌握；第三，提高使用伴奏谱进行伴奏的能力，以及即兴为歌曲配弹伴奏的能力。因此根据学生掌握技术及实际操作的能力来制定相应的教学大纲。
其次，钢琴教学方式的改革也尤为重要。目前以一对一或一对二钢琴小课的授课形式居多，对于师范院校学生来说，培养目标应是具有全面综合能力的人才，而不是培养演奏家。因此增加钢琴集体课是很重要的。钢琴集体课可以将理论课、即兴伴奏、合奏、自弹自唱、教学法等学科知识有机地结合起来，使课堂气氛活跃起来，对提高学生心理素质都有很大的帮助。
再次，教材应该根据高校学生的实际情况来选择。钢琴教材应注意能力的培养，如乐感、听力训练、各种弹奏方法、视谱能力、伴奏能力等。教材的选择应遵循以下几个原则：1因材施教。2加入一些歌曲的原谱伴奏和即兴伴奏作品。3提高教材的趣味性。4对本民族的音乐有所体现，同时也培养学生的民族自豪感和自信心。
另外，还应重视钢琴弹奏与其他技术理论课程密切融合和学生自弹自唱能力的培养问题。如果在平时的钢琴教学中，注意这些方面的问题，我相信经过一段时间后高校钢琴教学质量一定会有所提高。
三、高校声乐教学的思考与探索
面对未来的人才市场，随着招生量的增大，教学设施的不足以及没有系统的教材等等，这些严峻的教学现状都摆在声乐教育者的眼前，亟待解决。
首先，普通高校音乐教育的培养目标不是培养专业的演唱家，因此在表演的训练上很长时间得不到重视，学生不能系统、正确的学习表演艺术，学生都变得一味追求高音和音量，失去了对音乐的美的追求，舞台表演则更加艰难。因此，声乐表演教学应该有长期持续性的课堂内外的舞台演出实践活动，通过这些舞台实践去培养和训练学生对于舞台的适应和控制能力。
其次，教学形式以及设施的投入不足，陈旧的教学形式就是学生演唱，教师在一旁指导，告诉学生如何处理作品并正确的表达作品，还有如何设计动作，教学形式单一。教学中对于舞台的设定，以及演出方面的训练都需要舞台、灯光、音响的配置，现有的教学形式与设施的单一和简单，非常不适合新形势下培养学生课程教学目标的要求。
最后，师资的培养以及能有体现高师音乐教育的特点与实用性的教材的使用。目前对于师资数量和质量都达不到教学需求的情况下，建议采用“送出去，请进来”的办法，就是把一些有潜质的青年教师派到国内外的专业院校进行学习，再把著名的专家学者请到学校进行讲座或师资培训，从而提高教学质量，优化教学理念。在教材的选定和编写方面，可以顺应新课程教学的要求和内容，对于过去的培养模式进行改革，能够有效地保障声乐教学的规范以及学生培养目标的实现，为学生主动学习声乐指明了一个新的方向。 四、音乐教育中情感教育的应用
在音乐教育中，如果不能够将情感教育融入其中，只是技能的训练，就会影响学生学习的兴趣，使学生产生音乐教学枯燥无味的感觉，也会影响到教学效果，因此，融入情感教育是提高教学效果最有效的方法。在实际教学过程中，由于学校只注重理论文化以及知识技能的培养，对学生的思想道德以及情感教育不够重视，使得学生兴趣单一、情感淡漠，影响学生认知水平的提高，也影响了学生的思想感情。将情感教育有机地融入教学当中能够使大学生树立正确的人生观，逐步完善自我，成为适应社会的有用人才。
高校艺术类专业学生往往感性大于理性，在学习活动中，感性因素也起着至关重要的作用，兴趣爱好直接影响着学生的学习内容。美国的著名教育家布鲁纳曾经指出：“刺激学习的最好方法，就是对所学知识感兴趣。”兴趣是学生学习的动力所在，更是激发学生学习兴趣的内在因素。作为一名优秀的音乐教师，在音乐教学中要注重培养学生良好的学习情绪，通过情感教育提升学生对生活的感知能力，进而激发学生的学习热情。音乐教学融入情感教育，可以提高学生对音乐的兴趣，使学生的学习热情获得不断提升。因此，教师要营造出良好的教学氛围，要运用各种方法将情感教育融入教学当中，在情感的感染与熏陶下，不断增强学生的积极性。
综上所述，近年来高校音乐教育已经取得了很好的成绩，但在教学中还存在一些问题尚待解决，旧的教学模式和观念妨碍正确的发展和提高，改革的目的是为了提高学生的综合素质和能力，以及正确面对音乐艺术的态度和观念，是非常有深远意义的事情，也是高校音乐教育工作者刻不容缓的研究课题。
[参 考 文 献]
[1] 尹晓莉.从施教角度对普通高校音乐教育现状的分析和思考[J].大众文艺，2011（22）.
[2] 周宪斌.当前高师学生艺术素质培养现状及应对措施[J].桂林师范高等专科学校学报，2010（4）.
[3] 任占忠.音乐教育教学工作经验积累小结[J].佳木斯教育学院学报，2012（5）.
[4] 赵德义.关于基础乐理教学改革的思考[J].武汉音乐学院报，2005（5）.
[5] 王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考[J].中国音乐教育，2003（8）.
[6] 于洁.试论高师音乐教育中存在的问题及对策[J].东北师大学报，2002（12）.
（责任编辑：邢晓萌）
[关键词]高校；音乐教育；现状
近10年间，随着高校音乐专业招生规模的不断扩大，曾经的单一化的高校音乐教育培养模式已经不能适应当下社会对人才的需求与考核。因此，高校音乐教育的改革问题显得尤为迫切。那么，高校音乐教育应该何时改？如何改？高校音乐教育当下存在哪些问题？音乐教育学者们应该在哪些方面进行改革探索？针对这一系列问题，笔者提出几点自己的认识。
一、高校音乐基础理论课的教学现状
高校音乐基础理论课分为乐理和视唱练耳两大部分，二者在教学中相辅相成、缺一不可，是每个高校音乐专业学生入门的必修课。由于在教学过程中缺乏较为系统的训练与督导，导致部分大学生的学习态度不够明确，有的学生甚至不知道这两门学科是所有音乐科目的基础，只知道它是十分枯燥的理论性课程；还有些学生逻辑思维能力不强，在学习过程中遇到困难不能及时解决，时间一长就会失去学习兴趣。
乐理与视唱练耳两门课程的教学应当合理地结合起来，在教学过程中恰当安排授课时间，编排好教学内容，整合、优化教师课程结构，建构新型的合理的适应学生接受能力的教学流程与方法，以期提高学生学习基础理论课的积极性与有效性。这是对二者互通性的有效利用，要求从整体上加强在对音乐的感受、体验和表现中理解乐理能力的训练。
在乐理与视唱练耳教学结合的具体实践中，改革与创新主要集中在教学方法的多样化上。首先，在教学实践中把视唱练耳与基本乐理紧密地结合起来，要根据学生的不同程度注重教学层次感和阶段性。要求教师在课程中，配合视唱练耳的训练随时融入乐理的内容，将感性认识与理性认识有机地结合起来，并以感性的技能训练为主。这种课程安排学生易于掌握，促进了教学有效性的提高。其次在视唱练耳与基本乐理紧密结合教学的同时，引导学生对音乐片段进行分析和理解，让学生从感性的角度进入分析逐渐深入到理性的理论分析，这样就可以训练学生正确理解音乐的思维方式。学生对音乐的理解和分析能力的培养，是视唱练耳与基本乐理这两门学科的核心教学任务和目标。在教师课堂教学中，两者的结合要求教师以实际的音乐作品为教学案例对学生的听、写、唱及分析能力进行训练，让学生养成良好的分析音乐习惯，促进学生在分析中了解到每一个音乐作品所要表达的内涵，从而将音乐作品的内容正确完美地表达出来。乐理与视唱练耳教学结合是音乐教育研究的重大成果之一，有效促进了音乐教育综合水平的提高，为我国音乐教育事业的发展提供了动力。
二、高校钢琴教学的思考与探索
为了提高教学质量，我认为应该在教学大纲、教学方法、教材选择等方面下些功夫，做出如下改进。
首先，制定与培养目标相适应的教学大纲，全面提高学生的钢琴演奏能力。学生演奏能力的提高要从以下几个方面着手：第一，熟悉掌握各个大小调的音阶和琶音，以便为今后学习创作打下基础；第二，应该对钢琴作品在风格、曲式及情感表现方面有更深入的掌握；第三，提高使用伴奏谱进行伴奏的能力，以及即兴为歌曲配弹伴奏的能力。因此根据学生掌握技术及实际操作的能力来制定相应的教学大纲。
其次，钢琴教学方式的改革也尤为重要。目前以一对一或一对二钢琴小课的授课形式居多，对于师范院校学生来说，培养目标应是具有全面综合能力的人才，而不是培养演奏家。因此增加钢琴集体课是很重要的。钢琴集体课可以将理论课、即兴伴奏、合奏、自弹自唱、教学法等学科知识有机地结合起来，使课堂气氛活跃起来，对提高学生心理素质都有很大的帮助。
再次，教材应该根据高校学生的实际情况来选择。钢琴教材应注意能力的培养，如乐感、听力训练、各种弹奏方法、视谱能力、伴奏能力等。教材的选择应遵循以下几个原则：1因材施教。2加入一些歌曲的原谱伴奏和即兴伴奏作品。3提高教材的趣味性。4对本民族的音乐有所体现，同时也培养学生的民族自豪感和自信心。
另外，还应重视钢琴弹奏与其他技术理论课程密切融合和学生自弹自唱能力的培养问题。如果在平时的钢琴教学中，注意这些方面的问题，我相信经过一段时间后高校钢琴教学质量一定会有所提高。
三、高校声乐教学的思考与探索
面对未来的人才市场，随着招生量的增大，教学设施的不足以及没有系统的教材等等，这些严峻的教学现状都摆在声乐教育者的眼前，亟待解决。
首先，普通高校音乐教育的培养目标不是培养专业的演唱家，因此在表演的训练上很长时间得不到重视，学生不能系统、正确的学习表演艺术，学生都变得一味追求高音和音量，失去了对音乐的美的追求，舞台表演则更加艰难。因此，声乐表演教学应该有长期持续性的课堂内外的舞台演出实践活动，通过这些舞台实践去培养和训练学生对于舞台的适应和控制能力。
其次，教学形式以及设施的投入不足，陈旧的教学形式就是学生演唱，教师在一旁指导，告诉学生如何处理作品并正确的表达作品，还有如何设计动作，教学形式单一。教学中对于舞台的设定，以及演出方面的训练都需要舞台、灯光、音响的配置，现有的教学形式与设施的单一和简单，非常不适合新形势下培养学生课程教学目标的要求。
最后，师资的培养以及能有体现高师音乐教育的特点与实用性的教材的使用。目前对于师资数量和质量都达不到教学需求的情况下，建议采用“送出去，请进来”的办法，就是把一些有潜质的青年教师派到国内外的专业院校进行学习，再把著名的专家学者请到学校进行讲座或师资培训，从而提高教学质量，优化教学理念。在教材的选定和编写方面，可以顺应新课程教学的要求和内容，对于过去的培养模式进行改革，能够有效地保障声乐教学的规范以及学生培养目标的实现，为学生主动学习声乐指明了一个新的方向。 四、音乐教育中情感教育的应用
在音乐教育中，如果不能够将情感教育融入其中，只是技能的训练，就会影响学生学习的兴趣，使学生产生音乐教学枯燥无味的感觉，也会影响到教学效果，因此，融入情感教育是提高教学效果最有效的方法。在实际教学过程中，由于学校只注重理论文化以及知识技能的培养，对学生的思想道德以及情感教育不够重视，使得学生兴趣单一、情感淡漠，影响学生认知水平的提高，也影响了学生的思想感情。将情感教育有机地融入教学当中能够使大学生树立正确的人生观，逐步完善自我，成为适应社会的有用人才。
高校艺术类专业学生往往感性大于理性，在学习活动中，感性因素也起着至关重要的作用，兴趣爱好直接影响着学生的学习内容。美国的著名教育家布鲁纳曾经指出：“刺激学习的最好方法，就是对所学知识感兴趣。”兴趣是学生学习的动力所在，更是激发学生学习兴趣的内在因素。作为一名优秀的音乐教师，在音乐教学中要注重培养学生良好的学习情绪，通过情感教育提升学生对生活的感知能力，进而激发学生的学习热情。音乐教学融入情感教育，可以提高学生对音乐的兴趣，使学生的学习热情获得不断提升。因此，教师要营造出良好的教学氛围，要运用各种方法将情感教育融入教学当中，在情感的感染与熏陶下，不断增强学生的积极性。
综上所述，近年来高校音乐教育已经取得了很好的成绩，但在教学中还存在一些问题尚待解决，旧的教学模式和观念妨碍正确的发展和提高，改革的目的是为了提高学生的综合素质和能力，以及正确面对音乐艺术的态度和观念，是非常有深远意义的事情，也是高校音乐教育工作者刻不容缓的研究课题。
[参 考 文 献]
[1] 尹晓莉.从施教角度对普通高校音乐教育现状的分析和思考[J].大众文艺，2011（22）.
[2] 周宪斌.当前高师学生艺术素质培养现状及应对措施[J].桂林师范高等专科学校学报，2010（4）.
[3] 任占忠.音乐教育教学工作经验积累小结[J].佳木斯教育学院学报，2012（5）.
[4] 赵德义.关于基础乐理教学改革的思考[J].武汉音乐学院报，2005（5）.
[5] 王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考[J].中国音乐教育，2003（8）.
[6] 于洁.试论高师音乐教育中存在的问题及对策[J].东北师大学报，2002（12）.
（责任编辑：邢晓萌）