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素描是造型藝术的基础，素描教学在整个初中美术教学中占有非常重要的地位。它是提高学生美术技能，培养学生造型能力、审美能力的一条重要途径。学习好素描能培养学生敏锐的观察力和准确到位的表现力；提高学生的理性思维水平，锻炼脑、眼与手高度结合的能力以及协调性，促使大脑不断地学习与思考，并从中启发智慧；还能培养学生对几何概念的把握，使学生提高对画面宏观与微观的调控能力。为此，笔者认为有必要就初中美术教学中如何提高素描教学质量的问题谈一谈。
一、在素描教学中应做到轮廓准确
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。笔者认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
二、在素描教学上应注意整体观察
整体观察是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求初中学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体—局部—整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、在素描教学上应从科学的角度去研究
在训练时要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。为了让初中生更直观地了解石膏几何体的结构，笔者主张让初中生去触摸，视觉、感官同时刺激能充分调动理解力，唤醒他们表现的欲望。绘画初期，除了能熟练运用线条等基本功外，可在比例、透视上多下功夫，写生与临摹相结合，从结构素描入手，让透视规律深深植根于脑海，才能在作品中得以体现。在初中阶段要求学生结构精准可能是苛刻的要求，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明就很不错了。
四、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力
这里所讲的“表现”是说在素描训练时，应当要求初中生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。初中生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。
五、课内推广，课外加强
初中美术教育是全民性的义务教育，是素质教育的重要组成部分。因而课堂教学作为美术教育的主阵地，主要任务就是面向全体学生，使每一个初中生的审美能力、造型能力都得到提高与发展。美术课外活动则是课堂教学必要的延伸和提高。开展美术课外活动对于扩大学生的知识领域，丰富学生的课余生活，发展学生的美术兴趣与特长，发现和培养美术特长学生，具有课堂教学难以替代的作用。只有将课内推广和课外加强有机地结合起来，才能使美术教学富有成效。
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的活动，其中理性思维显得尤为重要。学好素描对学生培养三维甚至多维空间的概念，启发并扩大思考的空间，为将来的学习、深造以及工作打下扎实的基础。有益于美术、艺术、设计类专业学科的进一步学习与发展；提高个人审美素养。但由于长期受到传统的素描教学观念的影响，目前对于素描教学作为基础教学含义的片面理解依然十分普遍。基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
一、在素描教学中应做到轮廓准确
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。笔者认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
二、在素描教学上应注意整体观察
整体观察是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求初中学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体—局部—整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、在素描教学上应从科学的角度去研究
在训练时要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。为了让初中生更直观地了解石膏几何体的结构，笔者主张让初中生去触摸，视觉、感官同时刺激能充分调动理解力，唤醒他们表现的欲望。绘画初期，除了能熟练运用线条等基本功外，可在比例、透视上多下功夫，写生与临摹相结合，从结构素描入手，让透视规律深深植根于脑海，才能在作品中得以体现。在初中阶段要求学生结构精准可能是苛刻的要求，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明就很不错了。
四、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力
这里所讲的“表现”是说在素描训练时，应当要求初中生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。初中生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。
五、课内推广，课外加强
初中美术教育是全民性的义务教育，是素质教育的重要组成部分。因而课堂教学作为美术教育的主阵地，主要任务就是面向全体学生，使每一个初中生的审美能力、造型能力都得到提高与发展。美术课外活动则是课堂教学必要的延伸和提高。开展美术课外活动对于扩大学生的知识领域，丰富学生的课余生活，发展学生的美术兴趣与特长，发现和培养美术特长学生，具有课堂教学难以替代的作用。只有将课内推广和课外加强有机地结合起来，才能使美术教学富有成效。
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的活动，其中理性思维显得尤为重要。学好素描对学生培养三维甚至多维空间的概念，启发并扩大思考的空间，为将来的学习、深造以及工作打下扎实的基础。有益于美术、艺术、设计类专业学科的进一步学习与发展；提高个人审美素养。但由于长期受到传统的素描教学观念的影响，目前对于素描教学作为基础教学含义的片面理解依然十分普遍。基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。