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[摘要]音乐，人们用以表达思想感情、反映现实的一种有效工具，它给人们一种美的享受。但电影音乐欣赏过程是一个复杂的心理过程，电影音乐的效果是在剧情发展、画面衬托等条件下被人们接受并感知的，因此电影音乐欣赏是人们通过剧情、图像、音响等来理解音乐艺术最直接的手段和最有效的一项心理活动。
[关键词]四维空间 视听结合 泰坦尼克号
《My Heart Will Go On》一曲回忆的、欲以挣脱某种纠缠，悲哀的、带有哭泣的主题音调充满深沉的情绪，立刻将我们带入到了《泰坦尼克号》宏大的世界当中。相信许多经历过爱情洗礼的人在听到这段音乐的同时，都会被它再一次感动。通过它，我们仿佛读懂了超越生死的爱，感受到了无尽的悲情。
甲板上少年的心在惆怅，镜头瞄准了我们的主人翁杰克。《My Heart Will Go On》一曲在辽阔的海面慢慢奏起，韵律形成了无形的压抑，悄悄向杰克袭来。从音乐中，我们已能感觉到杰克的孤独。接下来的与露丝船头的紧闭双目与大自然相融的拥抱，带来了影片第一个视觉高潮，音乐声轰然大作，如滔滔巨浪倾泻而下，达到了背景乐与画面的完美组合，拨动着每一位观众的心。从纯音乐的角度来欣赏，这是一段抒情的优美旋律，听来非常深情。它运用了音乐的模进和大量的重复形音调，散发着隽永的执着。
这段旋律如果不和电影相联系，那么它就是一段很好的赏听音乐，你可以在此间流连忘返，投入无限的对美好生活的憧憬和感怀。而这些大都是在四维空间中来完成的。
所谓“四维空间”是指超出剧情的现实发展、超出人物现场的具体情感状态，以一种“自为”的方式所产生的表现作用。当然这里所谓的“超出”和“自为”一定是与剧情有着某种联系。如：在一个热闹的婚礼场面中，庄严的婚礼仪式进行着，新人和宾客们充满着喜悦的心情，但是音乐既没有去烘托婚礼的庄严气氛，也不去营造人们喜悦的心情，却以一种悠缓的音调慢慢浸入画面，以不太让人们察觉的方式在音调中运用多种不协和的和弦渗透着某种不安，预示着这个婚姻即将遭遇的不幸。这是一种与剧情“平行”发展的手法，它的作用既超出了具体的情节，又为情节的发展进行了某种提示，以音乐的方式将要发生的事情提前与现实中发生的事情重叠起来，以此使这一场面具有多重表现力。这实际上就为这一场面拉出了另一个空间。一般情况下，演绎故事进程的现实空间我们称之为“三维空间”，这超出现实空间的另一个空间，我把它称为“四维空间”。这一空间的营造不仅可以为影视剧剧情的发展、人物性格的展示提供更为丰富的手段，更为重要的是它昭示了影视剧中所蕴含的文化意蕴、哲学警示，以及潜意识中的一些不可言传的智慧和感悟。应该说在影视剧的诸多表现手段中，音乐是最善于承担这一任务的。
而在《泰坦尼克号》一剧中，这种手法得到了很好的运用，效果卓然。浪漫而富有激情的典型西方音乐，有效衬托出豪华盛宴与欢快的游客这一场面，与《泰》和冰山相撞的那一惊魂而破碎的场面是极不协调的，这样也就最大限度地增加了剧情发展的起伏。而画面感知上的反差，使得人们畅快的心情与死亡的逼近呈现出两极状态。
影片中的大部分音乐都被“性格化”了。小提琴乐的悠长气息，简洁开阔的音调，营造着一种宽广、纯净、圣洁、博爱、悠远的气氛。尽管形态单一，但都溶解在欢快的场面中，并以此涵盖了许多不同的场景。譬如：杰克初次到头等仓参加聚会，音乐将人与酒会轻松而明快的节奏融为一体，使得酒会的豪华和上层人物的性格都凸现出来。而身处下层的杰克与上层人士交往中放荡不羁的性格与贵族的宗教修养格格不入，产生鲜明对比的同时，却又同露丝的天真包容高度统一：同样的音乐显示出宽大的胸怀，为这些笨拙又有些可笑的剧情蒙上了一层温情的轻纱。当影片中表现人们在海水冲进油轮惶恐的心情以及凶猛海水的壮阔而悲惨场面时，又是同样的音乐，在人们的嘶喊声中……音乐在这些场景中拉出的“四维空间”以超然物外的庞然大气，为不同的情节赋予了不同的效果，却同样能牵动着观众的心。
由于主题音乐在影片中的两次完整出现都是在片尾，使得它所创造的艺术境界成为整部影片不断意义添加的结果。从接受的角度看，它的意义承载具有概括整部影片的作用。
当我们在影片结尾最后一次听到主题音乐，即主题音乐第二次完整出现的时候，音乐缓缓地进行着。但是这如此优美纯净的音乐却让人心酸，让人悸动，让人震撼。因为人们忘不了影片中层示的悲惨时刻：正是这种种难以忘怀的情景在优美的乐声中让人们心灵悸动。最美好的音乐出现在此时，只能让人们在被美好的音乐唤起对爱情与生活的美好记忆中更加感受到它的得之不易，更加显得弥足珍贵，更能拨动内心中那根最纤弱的心弦。当我们最后在影片中听到这段音乐的时候，它所唤起的是整部影片所向的中心——善良的人们，让我们永远记住这一历史的教训。当我们“亲眼”看到过那些行径之后，那平凡而又平凡的和平生活，那人性中善良与充满平和、希望、憧憬的生活是何等的美好，何等的不易，何等的珍贵啊!实际上这时候的感受是语言难以描述清楚的，人们的体验是多重的，复杂的，感情是难以述怀的。
音乐的构成中，本来就具有一定的空间因素，在纯音乐的审美想象中也离不开视觉的参与性。但是我们不能否认，自电影、电视出现以来，特别是20世纪后半叶以来，电影音乐的迅速发展，给人们带来了新的审美方式，同时也在逐渐培养起人们视听结合的音乐欣赏方式。也许这一点还没有被人们充分地意识到，但是我认为这种视听结合的音乐欣赏方式已经在人们的音乐活动中发生着重要的影响，我们应该予以充分的重视。我想正是因为人们没有充分地意识到它的重要性，才使影视剧音乐长期以来不被音乐界纳入“科班”的门类当中，受到应有的重视。也正是因为人们没有充分地意识到它的存在，也就没有意识到它已经在改变着我们的审美欣赏方式。我们可以设想，当我们一天也离不开电视，整天所接受的诸如新闻、不同内容的电视栏目、各种娱乐节目、各种电视剧、电视电影等等都是在同时调动我们视听两种生理能力的时候，我们的审美欣赏方式难道会不发生变化吗?
[关键词]四维空间 视听结合 泰坦尼克号
《My Heart Will Go On》一曲回忆的、欲以挣脱某种纠缠，悲哀的、带有哭泣的主题音调充满深沉的情绪，立刻将我们带入到了《泰坦尼克号》宏大的世界当中。相信许多经历过爱情洗礼的人在听到这段音乐的同时，都会被它再一次感动。通过它，我们仿佛读懂了超越生死的爱，感受到了无尽的悲情。
甲板上少年的心在惆怅，镜头瞄准了我们的主人翁杰克。《My Heart Will Go On》一曲在辽阔的海面慢慢奏起，韵律形成了无形的压抑，悄悄向杰克袭来。从音乐中，我们已能感觉到杰克的孤独。接下来的与露丝船头的紧闭双目与大自然相融的拥抱，带来了影片第一个视觉高潮，音乐声轰然大作，如滔滔巨浪倾泻而下，达到了背景乐与画面的完美组合，拨动着每一位观众的心。从纯音乐的角度来欣赏，这是一段抒情的优美旋律，听来非常深情。它运用了音乐的模进和大量的重复形音调，散发着隽永的执着。
这段旋律如果不和电影相联系，那么它就是一段很好的赏听音乐，你可以在此间流连忘返，投入无限的对美好生活的憧憬和感怀。而这些大都是在四维空间中来完成的。
所谓“四维空间”是指超出剧情的现实发展、超出人物现场的具体情感状态，以一种“自为”的方式所产生的表现作用。当然这里所谓的“超出”和“自为”一定是与剧情有着某种联系。如：在一个热闹的婚礼场面中，庄严的婚礼仪式进行着，新人和宾客们充满着喜悦的心情，但是音乐既没有去烘托婚礼的庄严气氛，也不去营造人们喜悦的心情，却以一种悠缓的音调慢慢浸入画面，以不太让人们察觉的方式在音调中运用多种不协和的和弦渗透着某种不安，预示着这个婚姻即将遭遇的不幸。这是一种与剧情“平行”发展的手法，它的作用既超出了具体的情节，又为情节的发展进行了某种提示，以音乐的方式将要发生的事情提前与现实中发生的事情重叠起来，以此使这一场面具有多重表现力。这实际上就为这一场面拉出了另一个空间。一般情况下，演绎故事进程的现实空间我们称之为“三维空间”，这超出现实空间的另一个空间，我把它称为“四维空间”。这一空间的营造不仅可以为影视剧剧情的发展、人物性格的展示提供更为丰富的手段，更为重要的是它昭示了影视剧中所蕴含的文化意蕴、哲学警示，以及潜意识中的一些不可言传的智慧和感悟。应该说在影视剧的诸多表现手段中，音乐是最善于承担这一任务的。
而在《泰坦尼克号》一剧中，这种手法得到了很好的运用，效果卓然。浪漫而富有激情的典型西方音乐，有效衬托出豪华盛宴与欢快的游客这一场面，与《泰》和冰山相撞的那一惊魂而破碎的场面是极不协调的，这样也就最大限度地增加了剧情发展的起伏。而画面感知上的反差，使得人们畅快的心情与死亡的逼近呈现出两极状态。
影片中的大部分音乐都被“性格化”了。小提琴乐的悠长气息，简洁开阔的音调，营造着一种宽广、纯净、圣洁、博爱、悠远的气氛。尽管形态单一，但都溶解在欢快的场面中，并以此涵盖了许多不同的场景。譬如：杰克初次到头等仓参加聚会，音乐将人与酒会轻松而明快的节奏融为一体，使得酒会的豪华和上层人物的性格都凸现出来。而身处下层的杰克与上层人士交往中放荡不羁的性格与贵族的宗教修养格格不入，产生鲜明对比的同时，却又同露丝的天真包容高度统一：同样的音乐显示出宽大的胸怀，为这些笨拙又有些可笑的剧情蒙上了一层温情的轻纱。当影片中表现人们在海水冲进油轮惶恐的心情以及凶猛海水的壮阔而悲惨场面时，又是同样的音乐，在人们的嘶喊声中……音乐在这些场景中拉出的“四维空间”以超然物外的庞然大气，为不同的情节赋予了不同的效果，却同样能牵动着观众的心。
由于主题音乐在影片中的两次完整出现都是在片尾，使得它所创造的艺术境界成为整部影片不断意义添加的结果。从接受的角度看，它的意义承载具有概括整部影片的作用。
当我们在影片结尾最后一次听到主题音乐，即主题音乐第二次完整出现的时候，音乐缓缓地进行着。但是这如此优美纯净的音乐却让人心酸，让人悸动，让人震撼。因为人们忘不了影片中层示的悲惨时刻：正是这种种难以忘怀的情景在优美的乐声中让人们心灵悸动。最美好的音乐出现在此时，只能让人们在被美好的音乐唤起对爱情与生活的美好记忆中更加感受到它的得之不易，更加显得弥足珍贵，更能拨动内心中那根最纤弱的心弦。当我们最后在影片中听到这段音乐的时候，它所唤起的是整部影片所向的中心——善良的人们，让我们永远记住这一历史的教训。当我们“亲眼”看到过那些行径之后，那平凡而又平凡的和平生活，那人性中善良与充满平和、希望、憧憬的生活是何等的美好，何等的不易，何等的珍贵啊!实际上这时候的感受是语言难以描述清楚的，人们的体验是多重的，复杂的，感情是难以述怀的。
音乐的构成中，本来就具有一定的空间因素，在纯音乐的审美想象中也离不开视觉的参与性。但是我们不能否认，自电影、电视出现以来，特别是20世纪后半叶以来，电影音乐的迅速发展，给人们带来了新的审美方式，同时也在逐渐培养起人们视听结合的音乐欣赏方式。也许这一点还没有被人们充分地意识到，但是我认为这种视听结合的音乐欣赏方式已经在人们的音乐活动中发生着重要的影响，我们应该予以充分的重视。我想正是因为人们没有充分地意识到它的重要性，才使影视剧音乐长期以来不被音乐界纳入“科班”的门类当中，受到应有的重视。也正是因为人们没有充分地意识到它的存在，也就没有意识到它已经在改变着我们的审美欣赏方式。我们可以设想，当我们一天也离不开电视，整天所接受的诸如新闻、不同内容的电视栏目、各种娱乐节目、各种电视剧、电视电影等等都是在同时调动我们视听两种生理能力的时候，我们的审美欣赏方式难道会不发生变化吗?