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陈平老师，我认识他是从他的文章开始的，他的文章让我好不感动。他的思考及提供的案例有内在的逻辑性，是对美术教育“体系化”的认识；这是关于美术教育的，但它又是超越美术教育的，是关于艺术的、文化的，甚至是对整个教育的思考。看了他的文章，我似乎看到一位在美术教育之路上行走的教师，他年轻，充满活力，沿途撒下了美的叶片与花朵，也不断播撒着美的种子和关于美的思想，一批青春少年正跟随他前进。以后我们见过几次面，也听他谈对学校教学的一些看法。我感到，陈平是一个有思想深度的、视野开阔的、创造性强的美术教师。我很敬佩他。
首先，我想说的是，什么是美术教师的专业成长。陈平老师是美术教师，但他之所以能成功，是因为他把自己置于一个更宽厚的背景之中，他寻找到了并把握住了美术教师专业发展的核心，真正建构了专业自豪。他理解课程和教学的实质。正如联合国教科文组织教育规划研究所所长阿奈·卡尔森所说：“教育的核心即学习。”当教育教学过程真正成为学生学习过程的时候，当课堂真正成为学生学习场所的时候，教育才是真正的教育，教学也才会回归其本义与真义。基于这种认识，陈平注重培养学生自主学习能力、探究能力和实践能力，让学生自由选择课题，自己确定研究方式，自己创办刊物，自己办论坛。其实，美术原本是实践性很强的学科，但长期以来，美术教育“坐而论道”，即使学生绘画、制作，也是让老师牵着鼻子走路，此时，“学习”已被异化了。而陈平的美术教育作了根本性的变革。
陈平理解课改的理念和要求。“一切为了学生的发展”，在他的课堂里不只是一种理念，而是一种信念，甚至成为他的人格特征。在呈现的案例里，活跃着的是一个个学生，是一个个富有思想和见解的学生，生动可爱，由此让我们可敬。比如，对话。在陈平的课堂里，对话是实实在在的平台。平台的一侧叫民主，平台的另一侧叫自由，平台是由教师的尊重和信任所支撑的。对话就在平台上展开，是自由的表达，是深刻的追向，是思想的碰撞，是智慧的飞扬。此时，每个学生成为一个个青春的偶像，洋溢着生命的活力，“女神”已在他们心中。陈平有这样的理念，也有这样的教学艺术，于是，对话像意义的溪水在流动。
其次，我想说的是，陈平对美术教育、审美教育有一个较为深刻的把握。比如，案例和论述中非常鲜明地透出了他的哲思。艺术最邻近于哲学，哲学是让人爱智慧的，是解放人的。所以，美是自由的形式，艺术应当让人有解放的感觉。陈平的美术教育似乎是一个自由创造的王国，学生的心灵敞开，心智之门被一次次开启。学生找到了自尊的价值，自由的幸福。这说明审美教育在影响人、改变人。
车尔尼雪夫斯基在翻译黑格尔关于“美”的定义时说：“一件东西必须出类拔萃，方称得上美，这是千真万確的。”车尔尼雪夫斯基所称“出类拔萃”往往是与“崇高”联系在一起的。审美教育要引导人们向往崇高，崇尚真理，追求光明。宗白华先生在《美学散步》中说：“美是丰富的生命在和谐的形式中。美的人生是极强烈的情操在更强毅的善的意志统率之下。”陈平努力把美术教育置于这一高度，用美的形式去撞击学生青春的心扉，去追求“出类拔萃”。《和平鸽》设计得如此之好，从审美心理出发，“提高学生的道德情感从而达到美育的目的”。《教室里的苹果》教学整整用了七周时间来完成，用一只苹果的变化演绎生命的演进与生命的意义。这哪里是在为一只苹果写生啊，分明是让学生透过绘画体验到生命、心灵、精神，当然还有艺术的价值，抵及美育的本质。
第三，我想说的是，陈平的美术教育不是就美术谈美术，就教育论教育，而是有其他知识与专业的支撑。一是他的文化。从与他的接触中，也从他的文字中，感受到一种文化的冲击力。他读了好多书，写了很多文章。记得南师附中的校史馆里有一份20世纪30年代教师进修的计划，规定教师进修的第一类是与学科无关的，第二类是与学科邻近的，第三类才是本学科专业的。这样的追求便是厚积而薄发。陈平在超越。文化的积淀，素养的提升，离不开文化，美术教师应是文化人。二是他的科研。陈平有研究的意识，也有研究的能力。科研正在成为他的学习方式和工作方式，科研也使他在理论上提升，把直觉思维与理性思维结合起来。科研给了他方法，也给了他思想。三是他的培训工作。教师培训让他对教师专业有了更深的了解，与其他学科教师有了更多的接触。这种学科与学科的沟通，不同学科教师的联系与对话，必定使他的视野是开放的。他的专著《培训创造价值》《教室里的苹果》我看过，写得好，对我们都有价值。
最后我想说的是，陈平美术的专业和美术教育的专业同样是很棒的。他的油画，包括人物肖像画、风景画都有上乘的作品。我特别欣赏陈平设计的那堂《挑战大师》课。对大师的崇敬以质疑的形式呈现，内蕴着解构与建构，创造、创新的价值取向如此鲜明。正因为此，我才领悟到，陈平的专业的灵魂是什么？成功的关键是什么？
陈平，你是美的。
首先，我想说的是，什么是美术教师的专业成长。陈平老师是美术教师，但他之所以能成功，是因为他把自己置于一个更宽厚的背景之中，他寻找到了并把握住了美术教师专业发展的核心，真正建构了专业自豪。他理解课程和教学的实质。正如联合国教科文组织教育规划研究所所长阿奈·卡尔森所说：“教育的核心即学习。”当教育教学过程真正成为学生学习过程的时候，当课堂真正成为学生学习场所的时候，教育才是真正的教育，教学也才会回归其本义与真义。基于这种认识，陈平注重培养学生自主学习能力、探究能力和实践能力，让学生自由选择课题，自己确定研究方式，自己创办刊物，自己办论坛。其实，美术原本是实践性很强的学科，但长期以来，美术教育“坐而论道”，即使学生绘画、制作，也是让老师牵着鼻子走路，此时，“学习”已被异化了。而陈平的美术教育作了根本性的变革。
陈平理解课改的理念和要求。“一切为了学生的发展”，在他的课堂里不只是一种理念，而是一种信念，甚至成为他的人格特征。在呈现的案例里，活跃着的是一个个学生，是一个个富有思想和见解的学生，生动可爱，由此让我们可敬。比如，对话。在陈平的课堂里，对话是实实在在的平台。平台的一侧叫民主，平台的另一侧叫自由，平台是由教师的尊重和信任所支撑的。对话就在平台上展开，是自由的表达，是深刻的追向，是思想的碰撞，是智慧的飞扬。此时，每个学生成为一个个青春的偶像，洋溢着生命的活力，“女神”已在他们心中。陈平有这样的理念，也有这样的教学艺术，于是，对话像意义的溪水在流动。
其次，我想说的是，陈平对美术教育、审美教育有一个较为深刻的把握。比如，案例和论述中非常鲜明地透出了他的哲思。艺术最邻近于哲学，哲学是让人爱智慧的，是解放人的。所以，美是自由的形式，艺术应当让人有解放的感觉。陈平的美术教育似乎是一个自由创造的王国，学生的心灵敞开，心智之门被一次次开启。学生找到了自尊的价值，自由的幸福。这说明审美教育在影响人、改变人。
车尔尼雪夫斯基在翻译黑格尔关于“美”的定义时说：“一件东西必须出类拔萃，方称得上美，这是千真万確的。”车尔尼雪夫斯基所称“出类拔萃”往往是与“崇高”联系在一起的。审美教育要引导人们向往崇高，崇尚真理，追求光明。宗白华先生在《美学散步》中说：“美是丰富的生命在和谐的形式中。美的人生是极强烈的情操在更强毅的善的意志统率之下。”陈平努力把美术教育置于这一高度，用美的形式去撞击学生青春的心扉，去追求“出类拔萃”。《和平鸽》设计得如此之好，从审美心理出发，“提高学生的道德情感从而达到美育的目的”。《教室里的苹果》教学整整用了七周时间来完成，用一只苹果的变化演绎生命的演进与生命的意义。这哪里是在为一只苹果写生啊，分明是让学生透过绘画体验到生命、心灵、精神，当然还有艺术的价值，抵及美育的本质。
第三，我想说的是，陈平的美术教育不是就美术谈美术，就教育论教育，而是有其他知识与专业的支撑。一是他的文化。从与他的接触中，也从他的文字中，感受到一种文化的冲击力。他读了好多书，写了很多文章。记得南师附中的校史馆里有一份20世纪30年代教师进修的计划，规定教师进修的第一类是与学科无关的，第二类是与学科邻近的，第三类才是本学科专业的。这样的追求便是厚积而薄发。陈平在超越。文化的积淀，素养的提升，离不开文化，美术教师应是文化人。二是他的科研。陈平有研究的意识，也有研究的能力。科研正在成为他的学习方式和工作方式，科研也使他在理论上提升，把直觉思维与理性思维结合起来。科研给了他方法，也给了他思想。三是他的培训工作。教师培训让他对教师专业有了更深的了解，与其他学科教师有了更多的接触。这种学科与学科的沟通，不同学科教师的联系与对话，必定使他的视野是开放的。他的专著《培训创造价值》《教室里的苹果》我看过，写得好，对我们都有价值。
最后我想说的是，陈平美术的专业和美术教育的专业同样是很棒的。他的油画，包括人物肖像画、风景画都有上乘的作品。我特别欣赏陈平设计的那堂《挑战大师》课。对大师的崇敬以质疑的形式呈现，内蕴着解构与建构，创造、创新的价值取向如此鲜明。正因为此，我才领悟到，陈平的专业的灵魂是什么？成功的关键是什么？
陈平，你是美的。