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陈师曾，（1876年—1923年），名衡恪，字师曾，号朽者、朽道人、槐堂等，江西义宁（修水）人。活跃于民国时期北京画坛。一生精于书画篆刻，又钻研理论，著有《中国绘画史》《文人画之价值》等。
1902年3月的一天，上海吴淞码头边，天色苍茫，大海波澜壮阔。一艘赴日本的轮船上满载乘客，其中有对兄弟，哥哥二十六七的样子，弟弟还是个十多岁的少年。此行，他们都是去留学。
多年后，弟弟成了一位国学大师，其名“陈寅恪”三字，至今有着赫赫威名。哥哥陈师曾，反倒湮没在历史的光影里，知者寥寥。
其实陈师曾的才华，丝毫不逊于其弟。他是最早以现代眼光捍卫传统文人画的中国人，最早写出《中国绘画史》。他的号是“朽者”，但其思想、艺术，无论是在他的时代，还是在当下这个时代，都有新意。不久前，中国美术馆举办了“朽者不朽——纪念陈师曾诞辰140周年特展”，从艺术、交游等多个方面，重现这位画坛大家的风采。
是世家子弟，也是留洋青年
和弟弟陈寅恪一样，陈师曾一生的传奇，最初都始于他们那个传奇的家族。
陈师曾的祖父陈宝箴，是具有变法思想的湖南巡抚；父亲陈三立，有“中国最后一位传统诗人”之誉。陈宝箴在湖南任上时，陈三立曾协助父亲推行新政，一起创办时务学堂、湘报馆、南学会等。
作为世家大族，陈家的家训是“以诗书立门户，以孝悌为根本”，培养孩子自然不会马虎。陈师曾6 岁学文， 10岁学画，18岁时就与祖父、父亲及一些晚清名儒合作绘画了。
戊戌变法失败后，陈宝箴与陈三立一同被革职。陈宝箴不久去世，陈三立也心灰意冷，自号“神州袖手人”，过起了隐退生活，同时把儿子陈师曾、陈寅恪送去日本留学。
那时的日本，明治维新已经完成。国内既有像福泽谕吉这样的思想家，坚定不移地传播西方文明，认为日本应该“脱亚入欧”；也有像冈仓天心这样的“异见者”，认为“现在正是东方的精神观念深入西方的时候”。中西文化交融、碰撞，也影响着每个人做出不同的选择。
陈师曾并不排斥西学。 “在日期间，他学习了油画和水彩画，在书画诗词篆刻方面都有长足提升。他还认识了李叔同，一起谈论国是。当时，正值日俄战争在中国东北地区进行，年轻的陈师曾多次修书回国力陈战争的真相。好友李叔同后来则一度成为陈师曾艺术的推广者——回国后，李叔同供职于上海的《太平洋画报》，多次刊载陈师曾的画作及照片等，使美术界对他有了初步认识。”中国国家博物馆研究馆员、中国美术协会理论委员会委员朱万章告诉《环球人物》记者。
是艺术家，也是慧眼伯乐
1909年，陈师曾回国。先在江西、江苏等地当教员，后来受教育部之聘，到北京工作。当时的中国美术界三足鼎立：以吴昌硕为首的海派、以高剑父为首的岭南画派，再就是京派。
在北京，陈师曾交游广泛，甚至被后人称为“画坛盟主”。“他与鲁迅、吴昌硕、李叔同、苏曼殊、黄宾虹、蔡元培、刘海粟等人保持密切的关系，还在北京大学画学研究会、北平美术专门学校等处执教，在美术教育方面居功至伟。此外，其艺术品及其画学理论在画坛的影响力也是一个主要方面，当时的主流媒体如《湖社月刊》《东方杂志》等，都经常会刊登他的画作与理论文章。”朱万章认为，“可以说，那时的陈师曾占据了北京美术圈的话语权。”
慧眼发现齐白石，是陈师曾被谈论最多的艺坛佳话。1917年秋，齐白石避乱于北京，靠卖画、篆刻为生。有一天，陈师曾在琉璃厂南纸铺见到齐白石的印章，大为激赏，打听一番后，专门到齐白石所住的法源寺拜访。两人一见如故。 “北京画院藏有一件齐白石作于1917年的 《梅花轴》，上有陈师曾题诗，最后两句诗是‘酒后尝为尽情语，何须趋步尹和翁’。是在劝齐白石不要亦步亦趋学时人。齐白石听从了陈师曾的建议，改变了画法。”朱万章介绍道。
据齐白石自己回忆，认识陈师曾之前，“我的润格，一个扇面定价是银币两元，比同时一般画家的价码便宜一半，尚且很少人来问津，生涯落寞得很”。认识陈师曾之后，一方面，他的画法开始改变；另一方面，陈师曾也成了他的宣传者和推介者。当时组织的雅集，陈师曾会邀齐白石一起参与。1922年，陈师曾被邀请参加在东京举办的“中日联合绘画展览会”，他将齐白石的画作与吴昌硕、陈半丁、凌文渊等的一起带去，并且将齐白石的画价定到高达每幅百金。“这次展览引起很大的轰动，齐白石的画作全部售空，法国人还选了陈师曾与齐白石的画参加巴黎艺术展览会；日本人则把二人的作品和艺术生活拍摄成一部电影，并在东京艺术院放映。”朱万章说，经过了这次展览，齐白石的名气渐长，来京求齐白石画作的外国人日渐增多，他的卖画生涯，一天比一天兴盛起来。
齐白石曾感慨：“此次到京，得交师曾做朋友，是我一生可纪念之事。”后来还写过一首诗：“君我两个人，结交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛贵。牛鬼与蛇神，常从腕底会。君无我不进，我无君则退。我言君自知，九原毋相昧。”
是时代的先行者，也是传统的捍卫者
陈师曾自称其艺“生平所能，画为上，而兰竹为尤，刻印次之，诗词又次之”。在朱万章看来，“最能代表其艺术水平和特色的是人物画，尤其是《北京風俗图》和《读画图》。前者将北京市井民俗与政治背景、文化生态融入画中，集艺术性、文献性与纪实性于一体，是那个年代北京城市风貌的缩影，在20世纪人物画中占据着重要地位；后者既是写实，也是写意，开创了中国画创作的先河。正是因为这些独具特色的人物画，陈师曾完全可以作为20世纪中国画坛的先行者而载入史册。”
先行之处不止于此。漫画家丰子恺先生曾说：“我小时候看到 《太平洋画报》 上发表陈师曾的小幅简笔画 《落日放船好》《独树老夫家》等，寥寥数笔，馀趣无穷，给我很深的印象。我认为这真是中国漫画的始源。不过，那时候不用漫画的名称，所以世人不知师曾漫画而只知子恺漫画。”
百年之后，陈师曾更大的价值，以及他格外令人感动之处在于，和当时那些轰轰烈烈从事西式美术教育的风云人物，如刘海粟、 林风眠、徐悲鸿等相比，陈师曾选择了一条方向相反、更为艰难的道路。
近代以来西学东渐，中西文化的碰撞中，“西风”压倒“东风”是20世纪的主流。康有为曾断言传统文人写意画是中国画学衰败至极的罪魁祸首；陈独秀也疾呼若想把中国画改良，首先要革“王画”的命。别说画坛这一滴水，甚至整个学术海洋，都是西学派在占据天下。而陈师曾却驳斥“民族虚无论”，提倡在崇拜西洋的潮流中被冷遇的传统美术，主张以本国之画为主体，适当地融会西法，为传统文人画注入生机。
1921年，陈师曾发表 《文人画之价值》一文；次年，又出版了《文人画之研究》一书，坚持文人画的立场。 他认为 “ 文人画之要素，第一人品；第二学问；第三才情；第四思想。具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也”。
陈师曾有如此灼见，在当世实属难得的人才，但长久以来，却淡出了人们的视野，被人所忽视，原因在朱万章看来可以归结为两点：“一是1949年以来，美术创作提倡的是关注民生、关注现实的主旋律精神，陈师曾书画属于独抒性灵、个性较强，侧重文人笔情墨趣，这和整个潮流不相适应，故长期以来，在主流美术界得不到重视；二是天不假年，陈师曾作品数量有限，传承的弟子也有限，一定程度上限制了他的影响力。”
陈师曾去世时，还未过半百之年。 据他的弟子江南苹回忆，在北京时，陈师曾居住在库资胡同，那是个幽静的四合院，院内槐树参天，故名曰“槐堂”。陈师曾的书房在西厢房，墙上挂着很多古今名画，书橱里琳琅满目，家具陈设清雅古朴，有一张大的画桌，笔筒里有各种各样的书画用笔。他的教学方法是边画边教，教育学生在画时先要有设想，然后落墨。
1923年，陈师曾为奔母丧回南京，不幸染病去世，早早走完一生。而民国画坛，从此也黯淡了许多。
1902年3月的一天，上海吴淞码头边，天色苍茫，大海波澜壮阔。一艘赴日本的轮船上满载乘客，其中有对兄弟，哥哥二十六七的样子，弟弟还是个十多岁的少年。此行，他们都是去留学。
多年后，弟弟成了一位国学大师，其名“陈寅恪”三字，至今有着赫赫威名。哥哥陈师曾，反倒湮没在历史的光影里，知者寥寥。
其实陈师曾的才华，丝毫不逊于其弟。他是最早以现代眼光捍卫传统文人画的中国人，最早写出《中国绘画史》。他的号是“朽者”，但其思想、艺术，无论是在他的时代，还是在当下这个时代，都有新意。不久前，中国美术馆举办了“朽者不朽——纪念陈师曾诞辰140周年特展”，从艺术、交游等多个方面，重现这位画坛大家的风采。
是世家子弟，也是留洋青年
和弟弟陈寅恪一样，陈师曾一生的传奇，最初都始于他们那个传奇的家族。
陈师曾的祖父陈宝箴，是具有变法思想的湖南巡抚；父亲陈三立，有“中国最后一位传统诗人”之誉。陈宝箴在湖南任上时，陈三立曾协助父亲推行新政，一起创办时务学堂、湘报馆、南学会等。
作为世家大族，陈家的家训是“以诗书立门户，以孝悌为根本”，培养孩子自然不会马虎。陈师曾6 岁学文， 10岁学画，18岁时就与祖父、父亲及一些晚清名儒合作绘画了。
戊戌变法失败后，陈宝箴与陈三立一同被革职。陈宝箴不久去世，陈三立也心灰意冷，自号“神州袖手人”，过起了隐退生活，同时把儿子陈师曾、陈寅恪送去日本留学。
那时的日本，明治维新已经完成。国内既有像福泽谕吉这样的思想家，坚定不移地传播西方文明，认为日本应该“脱亚入欧”；也有像冈仓天心这样的“异见者”，认为“现在正是东方的精神观念深入西方的时候”。中西文化交融、碰撞，也影响着每个人做出不同的选择。
陈师曾并不排斥西学。 “在日期间，他学习了油画和水彩画，在书画诗词篆刻方面都有长足提升。他还认识了李叔同，一起谈论国是。当时，正值日俄战争在中国东北地区进行，年轻的陈师曾多次修书回国力陈战争的真相。好友李叔同后来则一度成为陈师曾艺术的推广者——回国后，李叔同供职于上海的《太平洋画报》，多次刊载陈师曾的画作及照片等，使美术界对他有了初步认识。”中国国家博物馆研究馆员、中国美术协会理论委员会委员朱万章告诉《环球人物》记者。
是艺术家，也是慧眼伯乐
1909年，陈师曾回国。先在江西、江苏等地当教员，后来受教育部之聘，到北京工作。当时的中国美术界三足鼎立：以吴昌硕为首的海派、以高剑父为首的岭南画派，再就是京派。
在北京，陈师曾交游广泛，甚至被后人称为“画坛盟主”。“他与鲁迅、吴昌硕、李叔同、苏曼殊、黄宾虹、蔡元培、刘海粟等人保持密切的关系，还在北京大学画学研究会、北平美术专门学校等处执教，在美术教育方面居功至伟。此外，其艺术品及其画学理论在画坛的影响力也是一个主要方面，当时的主流媒体如《湖社月刊》《东方杂志》等，都经常会刊登他的画作与理论文章。”朱万章认为，“可以说，那时的陈师曾占据了北京美术圈的话语权。”
慧眼发现齐白石，是陈师曾被谈论最多的艺坛佳话。1917年秋，齐白石避乱于北京，靠卖画、篆刻为生。有一天，陈师曾在琉璃厂南纸铺见到齐白石的印章，大为激赏，打听一番后，专门到齐白石所住的法源寺拜访。两人一见如故。 “北京画院藏有一件齐白石作于1917年的 《梅花轴》，上有陈师曾题诗，最后两句诗是‘酒后尝为尽情语，何须趋步尹和翁’。是在劝齐白石不要亦步亦趋学时人。齐白石听从了陈师曾的建议，改变了画法。”朱万章介绍道。
据齐白石自己回忆，认识陈师曾之前，“我的润格，一个扇面定价是银币两元，比同时一般画家的价码便宜一半，尚且很少人来问津，生涯落寞得很”。认识陈师曾之后，一方面，他的画法开始改变；另一方面，陈师曾也成了他的宣传者和推介者。当时组织的雅集，陈师曾会邀齐白石一起参与。1922年，陈师曾被邀请参加在东京举办的“中日联合绘画展览会”，他将齐白石的画作与吴昌硕、陈半丁、凌文渊等的一起带去，并且将齐白石的画价定到高达每幅百金。“这次展览引起很大的轰动，齐白石的画作全部售空，法国人还选了陈师曾与齐白石的画参加巴黎艺术展览会；日本人则把二人的作品和艺术生活拍摄成一部电影，并在东京艺术院放映。”朱万章说，经过了这次展览，齐白石的名气渐长，来京求齐白石画作的外国人日渐增多，他的卖画生涯，一天比一天兴盛起来。
齐白石曾感慨：“此次到京，得交师曾做朋友，是我一生可纪念之事。”后来还写过一首诗：“君我两个人，结交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛贵。牛鬼与蛇神，常从腕底会。君无我不进，我无君则退。我言君自知，九原毋相昧。”
是时代的先行者，也是传统的捍卫者
陈师曾自称其艺“生平所能，画为上，而兰竹为尤，刻印次之，诗词又次之”。在朱万章看来，“最能代表其艺术水平和特色的是人物画，尤其是《北京風俗图》和《读画图》。前者将北京市井民俗与政治背景、文化生态融入画中，集艺术性、文献性与纪实性于一体，是那个年代北京城市风貌的缩影，在20世纪人物画中占据着重要地位；后者既是写实，也是写意，开创了中国画创作的先河。正是因为这些独具特色的人物画，陈师曾完全可以作为20世纪中国画坛的先行者而载入史册。”
先行之处不止于此。漫画家丰子恺先生曾说：“我小时候看到 《太平洋画报》 上发表陈师曾的小幅简笔画 《落日放船好》《独树老夫家》等，寥寥数笔，馀趣无穷，给我很深的印象。我认为这真是中国漫画的始源。不过，那时候不用漫画的名称，所以世人不知师曾漫画而只知子恺漫画。”
百年之后，陈师曾更大的价值，以及他格外令人感动之处在于，和当时那些轰轰烈烈从事西式美术教育的风云人物，如刘海粟、 林风眠、徐悲鸿等相比，陈师曾选择了一条方向相反、更为艰难的道路。
近代以来西学东渐，中西文化的碰撞中，“西风”压倒“东风”是20世纪的主流。康有为曾断言传统文人写意画是中国画学衰败至极的罪魁祸首；陈独秀也疾呼若想把中国画改良，首先要革“王画”的命。别说画坛这一滴水，甚至整个学术海洋，都是西学派在占据天下。而陈师曾却驳斥“民族虚无论”，提倡在崇拜西洋的潮流中被冷遇的传统美术，主张以本国之画为主体，适当地融会西法，为传统文人画注入生机。
1921年，陈师曾发表 《文人画之价值》一文；次年，又出版了《文人画之研究》一书，坚持文人画的立场。 他认为 “ 文人画之要素，第一人品；第二学问；第三才情；第四思想。具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也”。
陈师曾有如此灼见，在当世实属难得的人才，但长久以来，却淡出了人们的视野，被人所忽视，原因在朱万章看来可以归结为两点：“一是1949年以来，美术创作提倡的是关注民生、关注现实的主旋律精神，陈师曾书画属于独抒性灵、个性较强，侧重文人笔情墨趣，这和整个潮流不相适应，故长期以来，在主流美术界得不到重视；二是天不假年，陈师曾作品数量有限，传承的弟子也有限，一定程度上限制了他的影响力。”
陈师曾去世时，还未过半百之年。 据他的弟子江南苹回忆，在北京时，陈师曾居住在库资胡同，那是个幽静的四合院，院内槐树参天，故名曰“槐堂”。陈师曾的书房在西厢房，墙上挂着很多古今名画，书橱里琳琅满目，家具陈设清雅古朴，有一张大的画桌，笔筒里有各种各样的书画用笔。他的教学方法是边画边教，教育学生在画时先要有设想，然后落墨。
1923年，陈师曾为奔母丧回南京，不幸染病去世，早早走完一生。而民国画坛，从此也黯淡了许多。