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有一种色系是以一位画家的名字命名的，这种色系的巧妙搭配常常能给人温柔、大方以及高品质的视觉效果，无论用在什么设计上都有一种满满的高级感。本期嘟嘟就给大家介绍这位画家，他叫乔治·莫兰迪，以他名字命名的色系叫莫兰迪色。
乔治·莫兰迪（1890—1964）生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育，1907年进入博洛尼亚美术学院学画。1930年至1956年，莫兰迪在这所学院里教授版画。
莫兰迪在艺术上有着自己独特的理念，但是没有形成文本。他一生没有娶妻，也没有爱情，人生中没有光辉的生活记忆，他挚爱的艺术就是他的全部。他是一个画僧，一个苦行僧。艺术是他的亲人，是他的妻子。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡博洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利。
莫兰迪身上有两个著名的标签：僧侣画家和瓶子画家。莫兰迪一生孤寂，守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛，就如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
世界很复杂，艺术家要做的不是还原现实世界，而是通过创作来展示自己的心灵世界。莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就是对这句话最好的诠释。通过画面使人明白，创作的题材并不重要，重要的是作品能否给他人传递什么。
看莫兰迪的画，我们会不由得全身心安静下来。整个画面中，力量相互制约、相互抵消，达到视觉的完美平衡，这是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。
莫兰迪的画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力，展现意境之美。
莫兰迪力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，与中国文人士大夫画家差不多，艺理相通，殊途同归。
中国艺术对西方现代画家的影响并不少见，早在印象派时期，莫奈的作品中就多次出现中国主题。莫兰迪显然对中国宋画情有独钟。
来看看这幅南宋牧溪画的《六柿图》。从某种意义上说，莫兰迪的沉思气质与牧溪的“禅画”相吻合，二者的静物都在有限的形状、黑白、虚实、疏密等方面显示出无限的丰富性。莫兰迪的色彩也能像宋代花鸟画那样表现出对比间微妙的和谐：粉红、桃绿、钴蓝、乳白、粉白、草黄及珍珠灰，这些都让人想到中国传统色彩的端庄典雅。
到了晚期，莫兰迪在形式和色彩上更加简化，尤其是他的水彩畫，更与中国水墨画“大道至简”的观念相接近。莫兰迪对中国艺术的兴趣，作用在他对西方哲学的探寻上，搭建起其色彩与构图的东方化模式，开启其通向自由艺术的诗意。
乔治·莫兰迪（1890—1964）生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育，1907年进入博洛尼亚美术学院学画。1930年至1956年，莫兰迪在这所学院里教授版画。
莫兰迪在艺术上有着自己独特的理念，但是没有形成文本。他一生没有娶妻，也没有爱情，人生中没有光辉的生活记忆，他挚爱的艺术就是他的全部。他是一个画僧，一个苦行僧。艺术是他的亲人，是他的妻子。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡博洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利。
莫兰迪身上有两个著名的标签：僧侣画家和瓶子画家。莫兰迪一生孤寂，守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛，就如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
世界很复杂，艺术家要做的不是还原现实世界，而是通过创作来展示自己的心灵世界。莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就是对这句话最好的诠释。通过画面使人明白，创作的题材并不重要，重要的是作品能否给他人传递什么。
看莫兰迪的画，我们会不由得全身心安静下来。整个画面中，力量相互制约、相互抵消，达到视觉的完美平衡，这是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。
莫兰迪的画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力，展现意境之美。
莫兰迪力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，与中国文人士大夫画家差不多，艺理相通，殊途同归。
中国艺术对西方现代画家的影响并不少见，早在印象派时期，莫奈的作品中就多次出现中国主题。莫兰迪显然对中国宋画情有独钟。
来看看这幅南宋牧溪画的《六柿图》。从某种意义上说，莫兰迪的沉思气质与牧溪的“禅画”相吻合，二者的静物都在有限的形状、黑白、虚实、疏密等方面显示出无限的丰富性。莫兰迪的色彩也能像宋代花鸟画那样表现出对比间微妙的和谐：粉红、桃绿、钴蓝、乳白、粉白、草黄及珍珠灰，这些都让人想到中国传统色彩的端庄典雅。
到了晚期，莫兰迪在形式和色彩上更加简化，尤其是他的水彩畫，更与中国水墨画“大道至简”的观念相接近。莫兰迪对中国艺术的兴趣，作用在他对西方哲学的探寻上，搭建起其色彩与构图的东方化模式，开启其通向自由艺术的诗意。