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中图分类号：G613.7文献标志码：A文章编号：2095-9214（2015）03-0185-01
在人生的长河中，童年是美好的，我的童年在无忧无虑中度过。我的家并不是独立的一间，那是一个有着里外三重的大宅子，每重有一个天井，透露着天光，晴天流泻着阳光，雨天飘洒着雨水，冬天有时候会挂着长长粗粗的冰凌，晴朗的夜晚，天井就像一幅缀满星星的画，启迪着我最初的审美。大宅子有一个很大的木门，关起来是一体，里面分着独立的小间，住着六户人家，大人们下班后都会在大堂做饭、聊天，孩子们会在一起撒欢、玩耍……我们慢慢的走过童年，自然的长大。我庆幸我有这样无忧无虑的童年，和人那么亲近，和大自然那么亲近，童年的鲜活记忆历历在目，画卷一般美好。
中国有一句话“长大成人”，似乎非常有道理，可是细细分析，又不禁令人疑惑，难道童年时期的人不能称之为“人”吗？为了“成人”，在孩子弥足珍贵的童年，我们做出了各种努力，小小的身躯出入各种培训补习班，为“成人”添砖加瓦，中国的小孩也成为世界上最辛苦，最忙碌的孩子，……在这里，成长被扭曲了，成长即培训，培训即教育。
我们在孩子成长的时候，往往忽略了他的独立个性，只是按照既定的模式，被外在的、功利性的培训左右。我们的孩子走进一个怪圈，不看兴趣，不看本性，不看能力，全都进入填鸭式的、千篇一律的培训模式，灌输各种规范，灌输各种技艺。一颗颗原本让人羡慕的自由纯洁的充满个性和灵性的心灵朝着一个既定的方向发展，最终成为大家塑造出来的“人”。
什么是教育？教育能给人、给社会带来什么？古往今来很多教育家对此进行了思考，大家都认为美育在孩子的成长过程中是不可或缺的，那么，孩子的童年到底需不需要美术呢？该如何对孩子进行美术教育呢？作为一名美术教师，我有着一些不太成熟的想法。
首先我认为美育是需要的，这种需要，应该建立在尊重孩子的基础之上。尊重孩子，将他作为一个独立的个体，就不会为着一些表面光鲜的东西扭曲孩子的本性，美育的内容不能局限于坐在教室里完成一幅画、一件手工，不该通过一纸考级证书或各种竞赛来评判，而应该更重在玩、启迪、引导、体验，带着孩子去大自然，感受四季的变迁，观察雨天和晴天的不同。看柳条儿怎么从毛茸茸的鹅黄淡绿变为郁郁葱葱沉甸甸的。风儿从冬天的凛冽变得柔和，人们的脸上会有什么变化？动物园里的小动物有什么姿态，它们之间是怎么嬉闹的？它们之间的亲情、友情怎么表现出来？大人们坐在一起聊天晒太阳表情怎样？市场上的人们又是什么形态？孩子只有自己去看了，去认识去体会了才能画出来。这个过程又是认识美，认识色彩，体会造型，培养观察能力，训练记忆能力，学会爱地球、爱自然，爱动物，丰富灵魂的过程。你能说，这些对孩子不重要吗？这些不是学习吗？爸妈爱孩子，告诉孩子柠檬不能吃，很酸，洋葱不能吃，很辣。你不是孩子，他不尝尝怎么知道柠檬是怎样的酸，洋葱是怎样的辣，任何一个人，哪怕是最亲爱的人，你也不能代替别人去感受。孩子是一个独立的人，在安全的范围内，父母应该给他足够的空间。陶行知说：“生活即教育，社会即学校，教学做合一。”
其次，美育不是教師画一笔，学生跟着画一笔，他画得像就得到夸赞，他画得不像就被否定。美术于孩子，更应该是自由地表达，这些都是因人而异的，孩子的能力往往超出了大人的想象，他完全能表达他所看到的，用红色去表现热水，表现生气的脸，用绿色表现春天的太阳，天空的云朵。色彩虽然没有还原现实，可是你能说他画得不好吗？这是多么贴切的完美的大胆的表达！孩子用最原始、最直接、最本真的线条、造型及色彩肆无忌惮的进行创作，看似不可能，实际却精妙无比，成年人至此只有发出惊叹！可是在培训班里，你经常会听到孩子怯生生的说不会画，这里说不会，往往是因为老师教了，是因为他没有成人的视角，无法按照成人的要求去画画。说到这里，似乎在说教育的画蛇添足。实则不然。孩子无意识表现出来的形式美感或者表达方式，教师要及时给予肯定，让他懂得自己这样做是美的，孩子就会有意识去发展，潜意识变为有意识，就能不断提高孩子的审美能力、美术素养。教师的作用不是自以为是的将自己的所得传授给他，而应该是具备一双慧眼发现孩子的闪光点，加以引导、鼓励。只有去除成人的评判标准，俯下你的身体，看着孩子的眼睛，倾听孩子的声音，你才有可能走近孩子，了解孩子，懂得孩子，孩子才能真正爱上美术，爱上用美术去表达。所以我认为要想做孩子的老师，先要了解孩子每个阶段的心理特点，了解他们每个阶段的思维方式，知道他们每个阶段的表达特点，因势利导，孩子才能在美术学习中有收获，有发展，才能激发他的潜能并能得到快乐。读懂孩子才够资格教育孩子。
再次，我们应该给孩子形式多样的表达方式，传统的美术教学，老师拿张纸，拿支笔，孩子拿张纸，拿支笔，完成一幅画，老师教的简单，家长看得高兴，都有成就感。孩子的天性却在这一刻被抹杀，创造力也慢慢消失，更谈不上发展。表达只能拘泥于一种形式吗？一定得用笔吗？笔当然可以，别的工具也可以。我们可以用叉子、勺子甚至木棍代替笔，他们的形状、质地会带给孩子完全不同的经验。也可以用花、树叶、果、任何形态进行拓印，利用它们的自然形状进行联想然后再作画。还可以利用自己的手掌拓印出来的造型进行联想创作手掌画。利用手指的指纹及外形创作指纹画。可以用各色纸浆做出有浅浮雕效果的绘画。这些方式可以引发孩子的联想，培养他们联想造型能力。我们也不一定非得在纸上作画，可以在石头上作画，在啤酒瓶上作画，在南瓜、葫芦等自然形态上作画。同一个题材，要允许大家有不同的表达方式，绘画的，绘画与手工相结合的，综合材料的，只要是安全的，就应该给孩子多重的体会，丰富它的经验，有效帮助他联想。
周国平先生说“做人和教人在根本上是一致的。我在人生中最看重的东西，也就是我最想让孩子得到的东西。进一个名牌学校，谋一个赚钱职业，这种东西怎么有资格成为人生的目标，所以也不能成为教育的目标。我的期望比这高得多，就是愿孩子成为一个善良、丰富、高贵的人。”顺应、启发孩子的天性，运用各种美术的技法和手段拓展思维、开阔眼界、丰富内心，生活得更有情趣、更多的感受世界的美好，在玩中学、学中玩，让每一个来到世界的个体都有绽放自己独特光彩的权利，我想这应该是教育的终极目标。
（作者单位：安庆工业学校）
在人生的长河中，童年是美好的，我的童年在无忧无虑中度过。我的家并不是独立的一间，那是一个有着里外三重的大宅子，每重有一个天井，透露着天光，晴天流泻着阳光，雨天飘洒着雨水，冬天有时候会挂着长长粗粗的冰凌，晴朗的夜晚，天井就像一幅缀满星星的画，启迪着我最初的审美。大宅子有一个很大的木门，关起来是一体，里面分着独立的小间，住着六户人家，大人们下班后都会在大堂做饭、聊天，孩子们会在一起撒欢、玩耍……我们慢慢的走过童年，自然的长大。我庆幸我有这样无忧无虑的童年，和人那么亲近，和大自然那么亲近，童年的鲜活记忆历历在目，画卷一般美好。
中国有一句话“长大成人”，似乎非常有道理，可是细细分析，又不禁令人疑惑，难道童年时期的人不能称之为“人”吗？为了“成人”，在孩子弥足珍贵的童年，我们做出了各种努力，小小的身躯出入各种培训补习班，为“成人”添砖加瓦，中国的小孩也成为世界上最辛苦，最忙碌的孩子，……在这里，成长被扭曲了，成长即培训，培训即教育。
我们在孩子成长的时候，往往忽略了他的独立个性，只是按照既定的模式，被外在的、功利性的培训左右。我们的孩子走进一个怪圈，不看兴趣，不看本性，不看能力，全都进入填鸭式的、千篇一律的培训模式，灌输各种规范，灌输各种技艺。一颗颗原本让人羡慕的自由纯洁的充满个性和灵性的心灵朝着一个既定的方向发展，最终成为大家塑造出来的“人”。
什么是教育？教育能给人、给社会带来什么？古往今来很多教育家对此进行了思考，大家都认为美育在孩子的成长过程中是不可或缺的，那么，孩子的童年到底需不需要美术呢？该如何对孩子进行美术教育呢？作为一名美术教师，我有着一些不太成熟的想法。
首先我认为美育是需要的，这种需要，应该建立在尊重孩子的基础之上。尊重孩子，将他作为一个独立的个体，就不会为着一些表面光鲜的东西扭曲孩子的本性，美育的内容不能局限于坐在教室里完成一幅画、一件手工，不该通过一纸考级证书或各种竞赛来评判，而应该更重在玩、启迪、引导、体验，带着孩子去大自然，感受四季的变迁，观察雨天和晴天的不同。看柳条儿怎么从毛茸茸的鹅黄淡绿变为郁郁葱葱沉甸甸的。风儿从冬天的凛冽变得柔和，人们的脸上会有什么变化？动物园里的小动物有什么姿态，它们之间是怎么嬉闹的？它们之间的亲情、友情怎么表现出来？大人们坐在一起聊天晒太阳表情怎样？市场上的人们又是什么形态？孩子只有自己去看了，去认识去体会了才能画出来。这个过程又是认识美，认识色彩，体会造型，培养观察能力，训练记忆能力，学会爱地球、爱自然，爱动物，丰富灵魂的过程。你能说，这些对孩子不重要吗？这些不是学习吗？爸妈爱孩子，告诉孩子柠檬不能吃，很酸，洋葱不能吃，很辣。你不是孩子，他不尝尝怎么知道柠檬是怎样的酸，洋葱是怎样的辣，任何一个人，哪怕是最亲爱的人，你也不能代替别人去感受。孩子是一个独立的人，在安全的范围内，父母应该给他足够的空间。陶行知说：“生活即教育，社会即学校，教学做合一。”
其次，美育不是教師画一笔，学生跟着画一笔，他画得像就得到夸赞，他画得不像就被否定。美术于孩子，更应该是自由地表达，这些都是因人而异的，孩子的能力往往超出了大人的想象，他完全能表达他所看到的，用红色去表现热水，表现生气的脸，用绿色表现春天的太阳，天空的云朵。色彩虽然没有还原现实，可是你能说他画得不好吗？这是多么贴切的完美的大胆的表达！孩子用最原始、最直接、最本真的线条、造型及色彩肆无忌惮的进行创作，看似不可能，实际却精妙无比，成年人至此只有发出惊叹！可是在培训班里，你经常会听到孩子怯生生的说不会画，这里说不会，往往是因为老师教了，是因为他没有成人的视角，无法按照成人的要求去画画。说到这里，似乎在说教育的画蛇添足。实则不然。孩子无意识表现出来的形式美感或者表达方式，教师要及时给予肯定，让他懂得自己这样做是美的，孩子就会有意识去发展，潜意识变为有意识，就能不断提高孩子的审美能力、美术素养。教师的作用不是自以为是的将自己的所得传授给他，而应该是具备一双慧眼发现孩子的闪光点，加以引导、鼓励。只有去除成人的评判标准，俯下你的身体，看着孩子的眼睛，倾听孩子的声音，你才有可能走近孩子，了解孩子，懂得孩子，孩子才能真正爱上美术，爱上用美术去表达。所以我认为要想做孩子的老师，先要了解孩子每个阶段的心理特点，了解他们每个阶段的思维方式，知道他们每个阶段的表达特点，因势利导，孩子才能在美术学习中有收获，有发展，才能激发他的潜能并能得到快乐。读懂孩子才够资格教育孩子。
再次，我们应该给孩子形式多样的表达方式，传统的美术教学，老师拿张纸，拿支笔，孩子拿张纸，拿支笔，完成一幅画，老师教的简单，家长看得高兴，都有成就感。孩子的天性却在这一刻被抹杀，创造力也慢慢消失，更谈不上发展。表达只能拘泥于一种形式吗？一定得用笔吗？笔当然可以，别的工具也可以。我们可以用叉子、勺子甚至木棍代替笔，他们的形状、质地会带给孩子完全不同的经验。也可以用花、树叶、果、任何形态进行拓印，利用它们的自然形状进行联想然后再作画。还可以利用自己的手掌拓印出来的造型进行联想创作手掌画。利用手指的指纹及外形创作指纹画。可以用各色纸浆做出有浅浮雕效果的绘画。这些方式可以引发孩子的联想，培养他们联想造型能力。我们也不一定非得在纸上作画，可以在石头上作画，在啤酒瓶上作画，在南瓜、葫芦等自然形态上作画。同一个题材，要允许大家有不同的表达方式，绘画的，绘画与手工相结合的，综合材料的，只要是安全的，就应该给孩子多重的体会，丰富它的经验，有效帮助他联想。
周国平先生说“做人和教人在根本上是一致的。我在人生中最看重的东西，也就是我最想让孩子得到的东西。进一个名牌学校，谋一个赚钱职业，这种东西怎么有资格成为人生的目标，所以也不能成为教育的目标。我的期望比这高得多，就是愿孩子成为一个善良、丰富、高贵的人。”顺应、启发孩子的天性，运用各种美术的技法和手段拓展思维、开阔眼界、丰富内心，生活得更有情趣、更多的感受世界的美好，在玩中学、学中玩，让每一个来到世界的个体都有绽放自己独特光彩的权利，我想这应该是教育的终极目标。
（作者单位：安庆工业学校）