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摘要：解析著名画家的艺术特点对于每一个想获得成就的艺术生来说都是很重要的。本文先对画家塞尚的教育以及家庭背景做了简析，通过对画家的多幅作品进行分析、把塞尚作品与以前画家作品进行对比以及其他画家对塞上作品的评价来论述塞尚的艺术特色。本文主要讲述了塞尚绘画中色彩造型、多点透视法、艺术变形这三个特点，希望本文对美术生的学习创作方面具有积极地引导作用。
关键词：塞尚；色彩造型；多点透视法；艺术变形
中图分类号：J205 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-14-2
一、认识塞尚
在19世纪有一位艺术家是印象派到立体主义画派之间的重要画家，他的作品在经历了多个阶段后逐渐形成了自己的艺术特色、创新精神以及绘画理念，对其之后的艺术发展历史产生了深远的影响，后来他被后人尊称为“现代艺术之父”，他就是法国著名画家、后期印象派主将塞尚。1839年，保罗·塞尚出生于法国南部的埃克斯，父亲是个商人，因此家庭很富裕。他先在小学和圣约瑟夫学校就读。1858年，保罗带着坚实的基础知识从包蓬中学毕业，通过了文科毕业会考，按照父亲的意愿进入了法学院读大学。在读大学期间他依然坚持在埃克斯素描学校学习。1859年，保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他不顾父亲的反对，坚持自己的梦想要作一个画家，但是他始终未能考入巴黎高等美术学校。后来他摒弃了“杂烩”方法，色调开始变得明亮，用笔开始准确，手法也变得简练起来。卢浮宫所藏《自缢者的房屋》和巴尔美术馆所藏《加夏医生的家》，都是他这次风格变化的标志。在1882年官方沙龙终于接受了塞尚的一幅作品。1899年，他最后一次前往巴黎，过后，又重返埃克斯，直至1906年10月22日生命的结束。
二、独特的色彩造型
色彩造型是塞尚作品的特点之一，他早期学习印象派，后来研究印象派的不足，最终通过不断的努力与创新使自己的作品有了突破性的变化，具有了丰富的色彩。他在作品中善于用色彩来表现光感和空气感，用“色彩造型”的方法表现出大自然的美，使作品更具有表现性。这体现了他对自然的崇拜。意大利美术史家里奥奈罗·文杜里曾这样评价塞尚的艺术：“这个心灵的世界具有无与伦比的华美色彩胜境，色彩的通体谐调既强烈又宁静，复具有均衡构图的稳固性”。在塞尚的作品中，客体的明暗、体积、空间都是用色彩关系来代替，使画面变得生动、协调。
在塞尚的作品《玩纸牌者》中，只有两个穿西装、戴着帽子的人在专注的玩纸牌。画家运用色彩的变化来表现画面中人物的形象和故事情节。画家的笔触平和不张扬，整个桌子都是红色，包括人物背景也用了大量的红色和黄色使观看的人产生强烈的亲切感。在对画面主体两个人物的刻画中，背景是深暗色，而玩纸牌者的面容、服饰以及木桌色彩都略浅一些，因此突出了画面前方的两个“玩纸牌者”。又如作品《圣维克多山》，在这幅作品中画家没有运用大色块来表现自然，而是运用生动坚实、朴实有序的笔触，很细微的表现出圣维克多山的风景。画面色彩斑斑点点，冷暖色变化交替，整个画面略带忧郁气息，但没有掩饰掉圣维克多山崇高庄严的气势，这体现了画家崇高而深沉的感情世界。塞尚曾对拉尔盖说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”在寻求这种“关系的和谐”中，塞尚不是追求客体的逼真、画面的真实，而是运用色彩来展现作品的精神意蕴，通过画面中色彩塑造起来的形象、情节等来表达艺术之美。
三、多点透视法的应用
虽然塞尚的作品相比以前的画家作品都有了很多的创新，但是他并非一个完全摒弃传统的画家。他善于引进传统艺术中被人遗漏的东西，而放弃传统艺术所提倡的东西。由此，他采用了多点透视法，现代艺术与传统艺术之间就此实现转折。
在现代派艺术以前，欧洲画家绘画大多采用焦点透视画法。透视线都消失在一点上。在塞尚看来，传统的焦点透视技法在画面上呈现出来的物象仍然缺乏真实性。比如：近处的物象要画的很清晰，远处的景象只能是模糊的；画中物象按比例微缩直至消失在焦点上，因而空间表现反而是很有限的。因此，他希望探索出一种既适合艺术表现而又不完全模仿生活视像的全新的透视方法。于是塞尚率先打破了焦点透视的传统画法，采用了一种全新的多点透视表現手段。在塞尚的静物画《苹果与橙子》中，传统的透视关系就完全被打破了。如果按传统的画法，左边的桌布只能画成侧面的，而画面中桌布的形状则是站在桌子左边的正面才能看到的摸样，也就是说，塞尚把左边侧面的面布扭转过来画成了正面的样子，它连接桌子正面的画布，就把两个视点的桌布平铺在一个画面上了。又如前景中的水果，似乎要从桌上掉下来似的，但是这是站在桌子后面才能看到的景象，而有些水果则是从正面看到的形状。塞尚的这种描绘方法，是把画家本人单一而又固定的立足点给取消了，变成了不固定的多个立足点。但是在传统的绘画技法中，画家只能从一个固定的位置去选取透视焦点，然后把画中人物或景物按一定的透视比例逐一缩减以后，再安置在各自所处的位置上。倘若人们围绕着一个物体的四周去观察，那么，对于它的认识就会愈加完美和丰富，观察到的东西也越多，了解也会更深。用多个透视点的方法来描绘一个物体，三度空间的立体性就会更加鲜明，这样的变形画面会更加充满活力。
四、艺术变形的魅力
静物题材的作品在塞尚的作品中出现的非常多，也是体现塞尚“艺术变形”手法的创作结晶。在这些静物作品中，塞尚将物体的光和色，运用“色彩造型”和“变形”相结合的手法，表现出物象的体积感。
在塞尚拆除“艺术传统”之墙时，塞尚同时也将表现性艺术代替了再现性艺术。他的艺术作品力求建立画面的和谐，而这种和谐是由“结构”来实现的。而塞尚眼中的结构，也并不是指画面中物象本身的结构，而是指画面的秩序感。在塞尚的静物题材作品中，静物的摆放、色彩有时候是无序的。塞尚巧妙的将这种无序性转变成有序的画面结构，使画面更加的生动具有灵气。塞尚的前期作品，主要是模仿自然、再现自然的造型艺术，判断作品好坏的唯一标准便是以作品对客观物象描摹的逼真程度为准，越逼真则越好。后来塞尚打破了这一判断艺术的标准，他用圆柱体、球体、椎体来表现客观物象，加入自己对客体的主观见解，使画面不仅和谐，而且有意味。塞尚认为，绘画不应该有任何社会功利性，它只是形与色的结合，空间与关系的协调。在塞尚的画中，看似没有情感的内容，实际上却充分体现了画家的主观见解。
在塞尚的作品《大浴女》中，我们可以领悟到塞尚艺术精神的精华。作品中的主体是女裸体，背景描绘的是大自然风景。画面中两侧树木倾斜向内，整个画面呈现出三角形结构，这种构图被康定斯基称之为“神秘的三角形”。画面两侧的女裸体也各自的组成了三角形。作品中的浴女不同于古典绘画中的高雅女性，而是像“在河边洗澡的士兵”，粗犷大胆。作品中，画家没有遵循那种敦实临摹的写生原则，而是用粗线条主观的表现了一副具有古典意味的风景画。风景空间与裸体形象相结合，使画面新颖独特。
在塞尚艺术之前漫长的艺术发展中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，这实际做了模仿自然的奴隶。塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构上来描绘对象。这种绘画的主观性原则改变了整个西方艺术界的观念，对绘画界具有突破性的意义。
参考文献：
[1]宗白华著译.西洋景[M].北京：北京大学出版社，2005，1.
[2]唐译编著.世界艺术瑰宝——一生不可不知道的世界名画[M].北京：中国戏剧出版社，2006，6.
[3]魏本，黄晓霞编著.拜师塞尚[M].杭州：浙江人民美术出版社，2003，1.
[4]张敢.欧洲19世纪末美术：世纪末与现代艺术的兴起[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
作者简介：
李阳民，湖南岳阳人，河南理工大学建筑与艺术设计学院艺术设计系2011级本科生。
关键词：塞尚；色彩造型；多点透视法；艺术变形
中图分类号：J205 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-14-2
一、认识塞尚
在19世纪有一位艺术家是印象派到立体主义画派之间的重要画家，他的作品在经历了多个阶段后逐渐形成了自己的艺术特色、创新精神以及绘画理念，对其之后的艺术发展历史产生了深远的影响，后来他被后人尊称为“现代艺术之父”，他就是法国著名画家、后期印象派主将塞尚。1839年，保罗·塞尚出生于法国南部的埃克斯，父亲是个商人，因此家庭很富裕。他先在小学和圣约瑟夫学校就读。1858年，保罗带着坚实的基础知识从包蓬中学毕业，通过了文科毕业会考，按照父亲的意愿进入了法学院读大学。在读大学期间他依然坚持在埃克斯素描学校学习。1859年，保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他不顾父亲的反对，坚持自己的梦想要作一个画家，但是他始终未能考入巴黎高等美术学校。后来他摒弃了“杂烩”方法，色调开始变得明亮，用笔开始准确，手法也变得简练起来。卢浮宫所藏《自缢者的房屋》和巴尔美术馆所藏《加夏医生的家》，都是他这次风格变化的标志。在1882年官方沙龙终于接受了塞尚的一幅作品。1899年，他最后一次前往巴黎，过后，又重返埃克斯，直至1906年10月22日生命的结束。
二、独特的色彩造型
色彩造型是塞尚作品的特点之一，他早期学习印象派，后来研究印象派的不足，最终通过不断的努力与创新使自己的作品有了突破性的变化，具有了丰富的色彩。他在作品中善于用色彩来表现光感和空气感，用“色彩造型”的方法表现出大自然的美，使作品更具有表现性。这体现了他对自然的崇拜。意大利美术史家里奥奈罗·文杜里曾这样评价塞尚的艺术：“这个心灵的世界具有无与伦比的华美色彩胜境，色彩的通体谐调既强烈又宁静，复具有均衡构图的稳固性”。在塞尚的作品中，客体的明暗、体积、空间都是用色彩关系来代替，使画面变得生动、协调。
在塞尚的作品《玩纸牌者》中，只有两个穿西装、戴着帽子的人在专注的玩纸牌。画家运用色彩的变化来表现画面中人物的形象和故事情节。画家的笔触平和不张扬，整个桌子都是红色，包括人物背景也用了大量的红色和黄色使观看的人产生强烈的亲切感。在对画面主体两个人物的刻画中，背景是深暗色，而玩纸牌者的面容、服饰以及木桌色彩都略浅一些，因此突出了画面前方的两个“玩纸牌者”。又如作品《圣维克多山》，在这幅作品中画家没有运用大色块来表现自然，而是运用生动坚实、朴实有序的笔触，很细微的表现出圣维克多山的风景。画面色彩斑斑点点，冷暖色变化交替，整个画面略带忧郁气息，但没有掩饰掉圣维克多山崇高庄严的气势，这体现了画家崇高而深沉的感情世界。塞尚曾对拉尔盖说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”在寻求这种“关系的和谐”中，塞尚不是追求客体的逼真、画面的真实，而是运用色彩来展现作品的精神意蕴，通过画面中色彩塑造起来的形象、情节等来表达艺术之美。
三、多点透视法的应用
虽然塞尚的作品相比以前的画家作品都有了很多的创新，但是他并非一个完全摒弃传统的画家。他善于引进传统艺术中被人遗漏的东西，而放弃传统艺术所提倡的东西。由此，他采用了多点透视法，现代艺术与传统艺术之间就此实现转折。
在现代派艺术以前，欧洲画家绘画大多采用焦点透视画法。透视线都消失在一点上。在塞尚看来，传统的焦点透视技法在画面上呈现出来的物象仍然缺乏真实性。比如：近处的物象要画的很清晰，远处的景象只能是模糊的；画中物象按比例微缩直至消失在焦点上，因而空间表现反而是很有限的。因此，他希望探索出一种既适合艺术表现而又不完全模仿生活视像的全新的透视方法。于是塞尚率先打破了焦点透视的传统画法，采用了一种全新的多点透视表現手段。在塞尚的静物画《苹果与橙子》中，传统的透视关系就完全被打破了。如果按传统的画法，左边的桌布只能画成侧面的，而画面中桌布的形状则是站在桌子左边的正面才能看到的摸样，也就是说，塞尚把左边侧面的面布扭转过来画成了正面的样子，它连接桌子正面的画布，就把两个视点的桌布平铺在一个画面上了。又如前景中的水果，似乎要从桌上掉下来似的，但是这是站在桌子后面才能看到的景象，而有些水果则是从正面看到的形状。塞尚的这种描绘方法，是把画家本人单一而又固定的立足点给取消了，变成了不固定的多个立足点。但是在传统的绘画技法中，画家只能从一个固定的位置去选取透视焦点，然后把画中人物或景物按一定的透视比例逐一缩减以后，再安置在各自所处的位置上。倘若人们围绕着一个物体的四周去观察，那么，对于它的认识就会愈加完美和丰富，观察到的东西也越多，了解也会更深。用多个透视点的方法来描绘一个物体，三度空间的立体性就会更加鲜明，这样的变形画面会更加充满活力。
四、艺术变形的魅力
静物题材的作品在塞尚的作品中出现的非常多，也是体现塞尚“艺术变形”手法的创作结晶。在这些静物作品中，塞尚将物体的光和色，运用“色彩造型”和“变形”相结合的手法，表现出物象的体积感。
在塞尚拆除“艺术传统”之墙时，塞尚同时也将表现性艺术代替了再现性艺术。他的艺术作品力求建立画面的和谐，而这种和谐是由“结构”来实现的。而塞尚眼中的结构，也并不是指画面中物象本身的结构，而是指画面的秩序感。在塞尚的静物题材作品中，静物的摆放、色彩有时候是无序的。塞尚巧妙的将这种无序性转变成有序的画面结构，使画面更加的生动具有灵气。塞尚的前期作品，主要是模仿自然、再现自然的造型艺术，判断作品好坏的唯一标准便是以作品对客观物象描摹的逼真程度为准，越逼真则越好。后来塞尚打破了这一判断艺术的标准，他用圆柱体、球体、椎体来表现客观物象，加入自己对客体的主观见解，使画面不仅和谐，而且有意味。塞尚认为，绘画不应该有任何社会功利性，它只是形与色的结合，空间与关系的协调。在塞尚的画中，看似没有情感的内容，实际上却充分体现了画家的主观见解。
在塞尚的作品《大浴女》中，我们可以领悟到塞尚艺术精神的精华。作品中的主体是女裸体，背景描绘的是大自然风景。画面中两侧树木倾斜向内，整个画面呈现出三角形结构，这种构图被康定斯基称之为“神秘的三角形”。画面两侧的女裸体也各自的组成了三角形。作品中的浴女不同于古典绘画中的高雅女性，而是像“在河边洗澡的士兵”，粗犷大胆。作品中，画家没有遵循那种敦实临摹的写生原则，而是用粗线条主观的表现了一副具有古典意味的风景画。风景空间与裸体形象相结合，使画面新颖独特。
在塞尚艺术之前漫长的艺术发展中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，这实际做了模仿自然的奴隶。塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构上来描绘对象。这种绘画的主观性原则改变了整个西方艺术界的观念，对绘画界具有突破性的意义。
参考文献：
[1]宗白华著译.西洋景[M].北京：北京大学出版社，2005，1.
[2]唐译编著.世界艺术瑰宝——一生不可不知道的世界名画[M].北京：中国戏剧出版社，2006，6.
[3]魏本，黄晓霞编著.拜师塞尚[M].杭州：浙江人民美术出版社，2003，1.
[4]张敢.欧洲19世纪末美术：世纪末与现代艺术的兴起[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
作者简介：
李阳民，湖南岳阳人，河南理工大学建筑与艺术设计学院艺术设计系2011级本科生。