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摘要：针对影视赏析课中部份学生对该课程审美的认知缺失问题，本文借助于对美学的审美沟通八要素的分析，拟制适用于影视赏析课的审美沟通模式。该模式提出了教师选取审美文本、审美代码和学生进行审美体验的方式方法，及影视文化的重要性，教师与学生之间的循环式审美沟通可以提高课堂资源利用率，使同学们掌握利用影视作品进行专业知识学习的方法。
关键词：影视赏析 审美文化 审美沟通 间离式审美
一、审美沟通模式及其转变
(一)一般意义上的审美沟通模式
李泽厚认为“美”包括三层含义：“第一层：审美对象，第二层：审美性质，第三层则是美的本质，美的根源。”随着现代科技的发展。“美”的含义发生了改变，机械复制将承载美的物质符号化，人们不得不以符号为中介来研究美。王一川认为，美学是一门运用概念分析和体验方式去研究审美沟通的人文学科，美学的主要问题正是审美沟通。从这个意义上，审美沟通与语言的沟通行为有着内在的一致性，研究沟通行为的俄裔美国语言学家雅各布逊，论述了有关言语沟通六要素，并指出它们是任何言语沟通行为都不可缺少的构成要素。
语境(context)
信息(message)发信人(addresser)…………收信人(addressee)
触媒(contact)
代码(code)
审美沟通在上一模式的基础上，根据其自身的具体问题，增加了审美体验和审美文化要素，而形成了审美沟通模式。
审美文化
审美语境
审美文本审美生产……………审美消费
审美媒介
审美代码
审美体验
(二)课堂情景对审美沟通模式的影响
课堂中的审美沟通行为受特定环境影响，与一般意义的审美沟通有所差异。首先，审美生产与审美消费两端的所指范围缩小。在课堂中．审美沟通的两端是教师(传者)与学生(受者)。教师在一端承担选择的功能，即对审美生产中的影视作品进行选择而提取出所需的审美文本。另一端的接受者为学生，他们并不是被动的接受者，而是具有反馈力量的群体。其次，审美语境被固定于教学活动中。教师与学生的角色固定，双方在知识范围上有一定的差距。最后，审美媒介固定。由于教学条件的改善，这门课程的教室大多选在使用投影仪等设备的多媒体教室。
(三)课堂审美沟通模式
基于以上四个可见的课堂因素，笔者拟制了课堂审美沟通模式。在课堂审美沟通模式中。教师处于中心位置．审美诸要素都要通过教师与学生发生联系。教师选取影视作品或其中的段落作为文本，并且向学生介绍其中的审美代码的影像形态和造型手段。教师将影视文化的发展历程和分析方法传授给学生，以引起学生对影视文化的敏感性。虽然审美体验是主观感受，但是审美体验的方法及形成各种体验的原因仍需教师作指导和分析。学生之间存在互动，针对审美文本、审美代码，以文字或影像的形式．反馈给教师，教师调整后再次传授，达到优化循环。
二、课堂审美沟通模式分析
(一)审美文本与审美代码
审美文本指审美沟通中可以激发审美体验的符号形式与意义系统。课堂语境下的审美文本只能是影视作品。谢飞认为“课程结构不是以影片为纲。而是以学习影片制作的各种手段为目的。”那么，课堂语境下的审美就不，必针对完整的审美文本，可以零散的选取需要的部份。被教师选取出来作为审美对像的“影片”，其娱乐功能被去除．它的角色在此刻转换为学习的工具，而且在内容的选择上要考虑到学生的接受能力。例如，堪称激情浓郁、诗意盎然的抒情性黑帮电影《美国往事》，影片的叙事结构、主题层次等都非常值得推敲、借鉴，但是部分段落的色情、血腥构成的“画面暴力”过重，不适合阅片量较少的学生群欣赏，否则会严重影响课堂氛围。克里斯丁·麦茨认为影视文本代码是融会视觉、听觉，兼抒情、叙事等特性的综合代码，可见影视代码包含在影视文本之中。有针对性的选取几类文本代码，确保学生完成影视术语与其对应的影像代码表现方式的对接。学生们不但要理解、记忆这些代码，而且要掌握他们的功能。如：近景和中景的具体表意区别是什么?怎样运用审美代码才能最有效的扩展有限空间?在商业效益的影响下，哪些代码组成的作品是最讨巧的?
笔者认为教师在选取文本或其中的代码时应注意“精”、“拙”均衡。大多院校的影视赏析课名称前都要加上“精品”二字。学生们对于国内外的著名影片也是如数家珍，但是笔者这种精品式的审美教育是不健全的。
(1)缺失“丑元素”赏析。首先，虽然精品式的审美代码可以提高学生们的审美层次，但是当学生们进行制作影片的实践的时候．由于一味被提高的审美品位，加之学校的设备配置不全、指标相对较低，会导致学生的作品与他们的审美层次不一致，心理落差大，打消学生的创作积极性。其次，学生没有看过有缺点的作品，就不知道自己犯了这样的错误会产生什么样的后果．不知道该如何避免这些错误。例如，某些县级电视台的综艺节目或访谈节目不太注意舞台美术设计，所以画面非常单板、单调。如果学生在审美的过程中接受过这样的比较，就会注意在自己作品中避免这些问题。
(2)缺失“纯娱乐元素”赏析。
娱乐电影的拍摄目的是博观众一笑，所以它依靠夸张的表演、出人意料的情节转折、幽默的台词等因素取胖。在我国娱乐电影是长期被高雅艺术排斥的，以至于“这样的情况也反映在我们的教学上。我们给学生讲的、看的都是些艺术片，千方百计地想办法让学生看到各种流派、艺术家的作品。可是观众大量需要的娱乐片却很少讲。”对于那些“娱乐电影”。例如阿甘的《大电影之数百亿》会被指责其中的很多镜头使用无意义。甚至主要意象全部拼贴自其它影片：有的影评家说周星弛的《功夫》中，部分情节按照七岁观众的智商来设计，没有深意。但是审美文本或代码的选取应多样化，这些影片应该得到课堂审美语境的重视．至少也是“瞥视”。当今消费经济给予每个人审美的权力．大众文化给予每个人审美的内容，娱乐元素已经作为创作者与大众之间的沟通符码融入艺术创作。社会语言学家伯恩斯坦通过研究建立了精致代码、通俗代码的分类后，他发现审美代码并不仅仅局限于纯粹审美领域，而且由于“习性”的不同，人群对于代码的使用做出了不同的划分。既然有一群人对于这些作品津津乐道那么就说明它有消费市场，学生就应该掌握这些影像代码。影视艺术形式不同干古代的音乐、绘画等艺术形式，它是工业化的产物。只有通过大众媒介才能体现它的使用价值。另外，当代的部分受众是在大众媒介的高速发展下培养出来的．他们的审美品味是不能被统一划分的。所以基于不同的受众需要，学生们在扎实影 视作品制作功底的同时，也需要学习娱乐元素在影视中的运用。
(二)审美体验
影视媒介利用声音和画面的基本传播方式，将一系列影像符号组织成虚拟现实。精神分析研究认为，观众通过全神贯注的亲和式审美可以完成身份认同、窥视、受虐等一系列审美体验。但是在学习中，学生需要学会间离式的审美方式，形成问离式的审美体验。将这种审美状态引入课堂教学，是为了将被观赏的“影片”转换为被审视的“文本”，使其成为学习工具。它要求学生客观地审视文本，不跟随它的节奏、人物的情感行进；能够划分出单个镜头，而且能清楚地分析镜头的运动方式、镜头的编辑方式、画面的色彩、意象、构图等影视语言。影视研究者将弗洛伊德的理论引入电影的基点之一是：电影观众处于黑暗的环境下。一闪一闪的银幕对观众构成催眠效应。实际上这种效应也是由影视艺术本身的艺术手段构成的：当情节矛盾集中，所有悬念高度集中的时候：当快节奏的音乐与画面相伴的时候当优秀的剪辑师组接武打动作的时候，逃离这种“催眠”是很难的。这种审美方式也是有缺陷的，即审美体验的间断性，学生可以看到每个镜头间的“跳”，无法形成流畅的亲和式审美体验。这就影响学生们去体会由镜头组产生的情感和影像张力。因此学生应对课堂中的文本进行多次审美。在形成亲和的审美体验然后再运用间离式的审美方式去解构影像艺术手段，学习它们并应用到自己的作品中。
在教学的过程中，当讲授内容为文本的主题、情感渲染方式等分析时，教师要提醒同学生们进行亲和式的审美，不要打断学生们对文本进行审美的过程：而当讲授内容为镜头语言、转场等处理方式的时候，教师应提醒同学生进行间离式的审美，不断提出问题。使同学们在思考的状态下审视文本。
(三)审美文化
课堂语境下的审美文化完全针对影视文化，但这并没有打破审美文化的多元性。字幕技术、各种电视节目内容间的相互兼容帮助影视文化打破地域、时间的限制，将各种文化融于自身并通过影像表现出来。因而通过赏析文本来学习文化的影像过程能够提高学生影像创作的文化素质。首先。影像文化和影像风格是凝聚在一起的，通过学习影视文化能够帮助学生们掌握影像风格甚至是创造一种影像风格。当学生们准备拍摄的时候，需要考虑“拍摄内容”和“表现形式”，“拍摄内容”是固定的，但是形式却是多种多样的。影像风格决定着它的表现形式。例如。用DV拍摄表现现实生活中的问题。拉斯·冯·特里叶提出的DOG-MA95宣言，提倡必须现场摄制，不得使用道具．声音不能与影像分离等，《北京的风很大》、《老头》等影片都是它的忠实践行者。而另外一部分创作者则采取加大光比创造细腻质感等办法，用DV拍出电影效果．并用MTV式的剪辑，创造碎片感，追求“炫”的动感。其次。通过分析影视文化发展史，掌握影视文化新要素。从节目学的角度来说，从事电视编导的工作人员要开发新的节目形式。因而，加强文化敏感性才能保持自身专业素质。例如近年兴起的“草根文化”，它不及大众文化的全民同乐的范围之广，却又大干民俗文化的局城中之个性。这种文化的实践可分为两种：第一，被掌握大众媒介话语权的人拿来使用。例如，大量影视作品使用方言。第二，被“大众”中的个体使用。他们利用科学发展带来的技术普及来张扬自己的想法，如“手机爆民”、“播客”。那么当音频、视频的制作、编辑可以被没有经过专业学校训练的人掌握，影视制作的权力被普及化的时候，“科班”的学生们要做的就是意识到这一现象的存在，整合这一文化现象资源。
三、结语
影视赏析课的主要目的是提高学生的审美意识、审美能力，进而培养学生运用影像创造“美”的能力。它不但为同学们展示了其它影像创作者的实践成果．而且能够起到联结理论课与实践课的作用。影片赏析数量和质量的积累，为同学们将文字、思想影像化的实践打下了基础。但是很多同学把这门课当作“看电影”的娱乐活动，以至于在制作影片的实践中不知如何处理分镜头、转场等基本拍摄、编辑步骤。提高影视赏析课的质量，重视该课程的工具性成为弥补学生缺憾的关键。课堂的审美沟通模式将传授的视角定义为：教师单向讲解到师生之间审美沟通的转换，进而分析课堂中审美文本和审美代码的选择方法，审美文化的学习意义及审美体验的方法。在传授与反馈的循环交流中，优化审美沟通要素．充分利用课堂资源，以达到师生间的有效沟通，扎实学生的知识储备的目的。通过改善传统的单向传授方式，在无需增加课时的情况下，提高传授效果。但是，这个模式还只是一个框架。依然需要在教学实践中不断的补充、完善。
关键词：影视赏析 审美文化 审美沟通 间离式审美
一、审美沟通模式及其转变
(一)一般意义上的审美沟通模式
李泽厚认为“美”包括三层含义：“第一层：审美对象，第二层：审美性质，第三层则是美的本质，美的根源。”随着现代科技的发展。“美”的含义发生了改变，机械复制将承载美的物质符号化，人们不得不以符号为中介来研究美。王一川认为，美学是一门运用概念分析和体验方式去研究审美沟通的人文学科，美学的主要问题正是审美沟通。从这个意义上，审美沟通与语言的沟通行为有着内在的一致性，研究沟通行为的俄裔美国语言学家雅各布逊，论述了有关言语沟通六要素，并指出它们是任何言语沟通行为都不可缺少的构成要素。
语境(context)
信息(message)发信人(addresser)…………收信人(addressee)
触媒(contact)
代码(code)
审美沟通在上一模式的基础上，根据其自身的具体问题，增加了审美体验和审美文化要素，而形成了审美沟通模式。
审美文化
审美语境
审美文本审美生产……………审美消费
审美媒介
审美代码
审美体验
(二)课堂情景对审美沟通模式的影响
课堂中的审美沟通行为受特定环境影响，与一般意义的审美沟通有所差异。首先，审美生产与审美消费两端的所指范围缩小。在课堂中．审美沟通的两端是教师(传者)与学生(受者)。教师在一端承担选择的功能，即对审美生产中的影视作品进行选择而提取出所需的审美文本。另一端的接受者为学生，他们并不是被动的接受者，而是具有反馈力量的群体。其次，审美语境被固定于教学活动中。教师与学生的角色固定，双方在知识范围上有一定的差距。最后，审美媒介固定。由于教学条件的改善，这门课程的教室大多选在使用投影仪等设备的多媒体教室。
(三)课堂审美沟通模式
基于以上四个可见的课堂因素，笔者拟制了课堂审美沟通模式。在课堂审美沟通模式中。教师处于中心位置．审美诸要素都要通过教师与学生发生联系。教师选取影视作品或其中的段落作为文本，并且向学生介绍其中的审美代码的影像形态和造型手段。教师将影视文化的发展历程和分析方法传授给学生，以引起学生对影视文化的敏感性。虽然审美体验是主观感受，但是审美体验的方法及形成各种体验的原因仍需教师作指导和分析。学生之间存在互动，针对审美文本、审美代码，以文字或影像的形式．反馈给教师，教师调整后再次传授，达到优化循环。
二、课堂审美沟通模式分析
(一)审美文本与审美代码
审美文本指审美沟通中可以激发审美体验的符号形式与意义系统。课堂语境下的审美文本只能是影视作品。谢飞认为“课程结构不是以影片为纲。而是以学习影片制作的各种手段为目的。”那么，课堂语境下的审美就不，必针对完整的审美文本，可以零散的选取需要的部份。被教师选取出来作为审美对像的“影片”，其娱乐功能被去除．它的角色在此刻转换为学习的工具，而且在内容的选择上要考虑到学生的接受能力。例如，堪称激情浓郁、诗意盎然的抒情性黑帮电影《美国往事》，影片的叙事结构、主题层次等都非常值得推敲、借鉴，但是部分段落的色情、血腥构成的“画面暴力”过重，不适合阅片量较少的学生群欣赏，否则会严重影响课堂氛围。克里斯丁·麦茨认为影视文本代码是融会视觉、听觉，兼抒情、叙事等特性的综合代码，可见影视代码包含在影视文本之中。有针对性的选取几类文本代码，确保学生完成影视术语与其对应的影像代码表现方式的对接。学生们不但要理解、记忆这些代码，而且要掌握他们的功能。如：近景和中景的具体表意区别是什么?怎样运用审美代码才能最有效的扩展有限空间?在商业效益的影响下，哪些代码组成的作品是最讨巧的?
笔者认为教师在选取文本或其中的代码时应注意“精”、“拙”均衡。大多院校的影视赏析课名称前都要加上“精品”二字。学生们对于国内外的著名影片也是如数家珍，但是笔者这种精品式的审美教育是不健全的。
(1)缺失“丑元素”赏析。首先，虽然精品式的审美代码可以提高学生们的审美层次，但是当学生们进行制作影片的实践的时候．由于一味被提高的审美品位，加之学校的设备配置不全、指标相对较低，会导致学生的作品与他们的审美层次不一致，心理落差大，打消学生的创作积极性。其次，学生没有看过有缺点的作品，就不知道自己犯了这样的错误会产生什么样的后果．不知道该如何避免这些错误。例如，某些县级电视台的综艺节目或访谈节目不太注意舞台美术设计，所以画面非常单板、单调。如果学生在审美的过程中接受过这样的比较，就会注意在自己作品中避免这些问题。
(2)缺失“纯娱乐元素”赏析。
娱乐电影的拍摄目的是博观众一笑，所以它依靠夸张的表演、出人意料的情节转折、幽默的台词等因素取胖。在我国娱乐电影是长期被高雅艺术排斥的，以至于“这样的情况也反映在我们的教学上。我们给学生讲的、看的都是些艺术片，千方百计地想办法让学生看到各种流派、艺术家的作品。可是观众大量需要的娱乐片却很少讲。”对于那些“娱乐电影”。例如阿甘的《大电影之数百亿》会被指责其中的很多镜头使用无意义。甚至主要意象全部拼贴自其它影片：有的影评家说周星弛的《功夫》中，部分情节按照七岁观众的智商来设计，没有深意。但是审美文本或代码的选取应多样化，这些影片应该得到课堂审美语境的重视．至少也是“瞥视”。当今消费经济给予每个人审美的权力．大众文化给予每个人审美的内容，娱乐元素已经作为创作者与大众之间的沟通符码融入艺术创作。社会语言学家伯恩斯坦通过研究建立了精致代码、通俗代码的分类后，他发现审美代码并不仅仅局限于纯粹审美领域，而且由于“习性”的不同，人群对于代码的使用做出了不同的划分。既然有一群人对于这些作品津津乐道那么就说明它有消费市场，学生就应该掌握这些影像代码。影视艺术形式不同干古代的音乐、绘画等艺术形式，它是工业化的产物。只有通过大众媒介才能体现它的使用价值。另外，当代的部分受众是在大众媒介的高速发展下培养出来的．他们的审美品味是不能被统一划分的。所以基于不同的受众需要，学生们在扎实影 视作品制作功底的同时，也需要学习娱乐元素在影视中的运用。
(二)审美体验
影视媒介利用声音和画面的基本传播方式，将一系列影像符号组织成虚拟现实。精神分析研究认为，观众通过全神贯注的亲和式审美可以完成身份认同、窥视、受虐等一系列审美体验。但是在学习中，学生需要学会间离式的审美方式，形成问离式的审美体验。将这种审美状态引入课堂教学，是为了将被观赏的“影片”转换为被审视的“文本”，使其成为学习工具。它要求学生客观地审视文本，不跟随它的节奏、人物的情感行进；能够划分出单个镜头，而且能清楚地分析镜头的运动方式、镜头的编辑方式、画面的色彩、意象、构图等影视语言。影视研究者将弗洛伊德的理论引入电影的基点之一是：电影观众处于黑暗的环境下。一闪一闪的银幕对观众构成催眠效应。实际上这种效应也是由影视艺术本身的艺术手段构成的：当情节矛盾集中，所有悬念高度集中的时候：当快节奏的音乐与画面相伴的时候当优秀的剪辑师组接武打动作的时候，逃离这种“催眠”是很难的。这种审美方式也是有缺陷的，即审美体验的间断性，学生可以看到每个镜头间的“跳”，无法形成流畅的亲和式审美体验。这就影响学生们去体会由镜头组产生的情感和影像张力。因此学生应对课堂中的文本进行多次审美。在形成亲和的审美体验然后再运用间离式的审美方式去解构影像艺术手段，学习它们并应用到自己的作品中。
在教学的过程中，当讲授内容为文本的主题、情感渲染方式等分析时，教师要提醒同学生们进行亲和式的审美，不要打断学生们对文本进行审美的过程：而当讲授内容为镜头语言、转场等处理方式的时候，教师应提醒同学生进行间离式的审美，不断提出问题。使同学们在思考的状态下审视文本。
(三)审美文化
课堂语境下的审美文化完全针对影视文化，但这并没有打破审美文化的多元性。字幕技术、各种电视节目内容间的相互兼容帮助影视文化打破地域、时间的限制，将各种文化融于自身并通过影像表现出来。因而通过赏析文本来学习文化的影像过程能够提高学生影像创作的文化素质。首先。影像文化和影像风格是凝聚在一起的，通过学习影视文化能够帮助学生们掌握影像风格甚至是创造一种影像风格。当学生们准备拍摄的时候，需要考虑“拍摄内容”和“表现形式”，“拍摄内容”是固定的，但是形式却是多种多样的。影像风格决定着它的表现形式。例如。用DV拍摄表现现实生活中的问题。拉斯·冯·特里叶提出的DOG-MA95宣言，提倡必须现场摄制，不得使用道具．声音不能与影像分离等，《北京的风很大》、《老头》等影片都是它的忠实践行者。而另外一部分创作者则采取加大光比创造细腻质感等办法，用DV拍出电影效果．并用MTV式的剪辑，创造碎片感，追求“炫”的动感。其次。通过分析影视文化发展史，掌握影视文化新要素。从节目学的角度来说，从事电视编导的工作人员要开发新的节目形式。因而，加强文化敏感性才能保持自身专业素质。例如近年兴起的“草根文化”，它不及大众文化的全民同乐的范围之广，却又大干民俗文化的局城中之个性。这种文化的实践可分为两种：第一，被掌握大众媒介话语权的人拿来使用。例如，大量影视作品使用方言。第二，被“大众”中的个体使用。他们利用科学发展带来的技术普及来张扬自己的想法，如“手机爆民”、“播客”。那么当音频、视频的制作、编辑可以被没有经过专业学校训练的人掌握，影视制作的权力被普及化的时候，“科班”的学生们要做的就是意识到这一现象的存在，整合这一文化现象资源。
三、结语
影视赏析课的主要目的是提高学生的审美意识、审美能力，进而培养学生运用影像创造“美”的能力。它不但为同学们展示了其它影像创作者的实践成果．而且能够起到联结理论课与实践课的作用。影片赏析数量和质量的积累，为同学们将文字、思想影像化的实践打下了基础。但是很多同学把这门课当作“看电影”的娱乐活动，以至于在制作影片的实践中不知如何处理分镜头、转场等基本拍摄、编辑步骤。提高影视赏析课的质量，重视该课程的工具性成为弥补学生缺憾的关键。课堂的审美沟通模式将传授的视角定义为：教师单向讲解到师生之间审美沟通的转换，进而分析课堂中审美文本和审美代码的选择方法，审美文化的学习意义及审美体验的方法。在传授与反馈的循环交流中，优化审美沟通要素．充分利用课堂资源，以达到师生间的有效沟通，扎实学生的知识储备的目的。通过改善传统的单向传授方式，在无需增加课时的情况下，提高传授效果。但是，这个模式还只是一个框架。依然需要在教学实践中不断的补充、完善。