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摘要：宋瓷是中国瓷器发展的一个高峰期，其独特的审美价值，优雅的格调和清新朴素的造物哲学对后世产生了深远的影响。极简主义设计风格最初只存在于环境艺术设计中，后来慢慢衍伸至工业产品设计，视觉传达设计中，逐渐成为现代设计中重要的流派。极简主义注重简约素雅的设计理念与宋瓷有很多相像之处。因此着重从历史背景，造型特点，蕴含品格等方面解读宋瓷之中所包含的独特美感与极简主义设计的关系，并分析它们的异同。从而在传统设计中汲取设计精华应用于今后的设计理念中来。
关键词：宋瓷；典雅朴素；极简主义
中图分类号：G4文献标识码：Adoi：10.19311/j.cnki.16723198.2017.23.068
“美”既是一種感性触觉也是一种理性分析，关于“美”每个时代都有其不同的认知和理解，较之汉唐时代人们对于恢宏大气之物的喜爱以及明清之时人们对于繁复冗杂之物的喜爱，宋人似乎更喜欢一种清新淡雅的美，那是一种如同出水芙蓉般的曼妙之美。
公元960年宋太祖赵匡胤建立宋朝，宋为防止武将割据重蹈唐亡之覆辙，特采取重文抑武的国策，虽然这一政策导致了宋的军事力量薄弱，但却保障了国家内部的稳定，从此开始大力发展文化艺术。所以宋代文艺作品成为中国古代艺术作品的一个高峰，尤以宋瓷更为出众。
宋瓷是那个风雅时代独特的产物，它像一面镜子也像一个描绘了美好景象的画笔，用其特有的手法描绘了一个特别的时代，那种美迎合了时代的审美趋向。两宋提倡生活的精致以及具有情调，对艺术本源多有追思，对民族文化高度的认同度和自豪感使得宋代陶瓷创作上表现出一种典雅、俊美、清雅的美感。这一切对于陶瓷工艺的发展有着重要的影响产瓷区不同的风格和各自所具有的特点，把自然之美，艺术之美融为一体。集中表现了那个时代的审美特征。
极简主义又称极少主义，它是二十世纪六七十年代兴起于美国的室内设计风格，起初极简主义只存于与建筑艺术表现中，后来在工业设计和平面设计中都开始出现了极简主义风格的作品。以文邱理为代表的诸多后现代主义建筑设计风格，提出“少即烦”的观点，对现代主义建筑设计风格提出了严厉的批判，并在形式上探索进一步深化的可能性。极简主义设计的产生和宋瓷相聚千年，但通过实物以及各种影像资料的比对慢慢便会发觉宋瓷中竟然有大量的瓷器设计风格与极简主义有着异曲同工之妙。
1宋瓷的形制之美
1.1宋瓷的形态
南北各窑口的陶瓷造型以生活用品为主，其中也有陈设器皿，品种和样式都很多，但是在风格上趋于一致，器物风格大都古朴沉稳。整体与部分，器物曲面之间的把握，大多参看了商周，两汉时期的青铜和玉器的风格。整体形态如行云流水一般畅快，但并不张扬。北宋官窑的洗，放在桌上经常欣赏，其造型没有多余和冗杂的成分，给人以淡雅和恬静之美。质朴的釉色和简练的线条相搭配，无人工造作的多余雕饰，体现一种内敛，含蓄的特点。这便是中华传统文化宁静以志远，淡薄以明志的隽永之美。
1.2宋瓷的胎釉
宋瓷种类丰富，窑口众多，以汝、哥、官、钧、定五大名窑为例， 其釉色各有所长.各具特点，宋人力求将各种釉色与不同的造型相搭配以做到形制精美。宋代官窑青瓷造型典雅、庄重，色泽莹润凝脂并配以“紫口铁足”的独特工艺，便是其名贵之处，并且体现了一种东方民族飘逸与醇厚相结合的特点。汝窑烧制造型虽然不大，但其清丽明亮的釉色特征，为当时贵族阶级所钟爱。所以也被当时人们冠以“青瓷之首，汝窑为魁”的美誉。北方燕赵大地所蕴藏的定窑瓷器，富含了平实、淡雅、素净为质的独特风格。在烧造时因火焰原因导致出现釉色中，白中泛青或白中泛黄的特点.因此形成了不同格调的乳色美和皎洁的釉色，朴素之中不失雅致。当然还有景德镇的青白瓷，更是以其纯净的青白之色吸引了人们的注意。
2宋瓷的装饰之美
宋瓷色调多以清新淡雅为主，犹如冰骨玉肤一般，这种美有一种“大隐隐于市”的感觉。由朱熹发展并推广起来的程朱理学，使得宋人更喜欢追求理性和精致之美。所以宋瓷的装饰风格多为精巧但又不浮华，种类多但又各具特色，釉下胎体装饰主要有划花、刻花、剔花等方式。定窑风格多以灵动自然为主，耀州窑多以平实婉约为主。宋瓷装饰题材主要有花、点景、人物等，这都是一些生活中惬意的小场景。不但自然而且富有人情味，在平实之中提炼出简洁纯粹的艺术美感。这些图案有时即便是用几道简单的线条勾勒，也能表现出一种悠远具有诗意的感觉。宋人采用最简单的方圆，线条，点等元素来表现质朴与单纯。这种风格很容易让人联想起来类似于蒙德里安的线条与色块结合的风格。不知那些极简主义风格的设计大师是否曾经也被宋瓷的美激发了自己的灵感。宋人对美的追求是一种对于自身严谨要求的体现，他们的作品不同于唐代绚烂多彩的唐三彩那般，宋瓷多是在万千繁华中提炼出朴素与雅致，一只天青色的汝窑杯，朴素无纹，看似没有任何炫耀的亮点，也没有什么附加的点缀，但就是这种“装饰”反而成了一种若有若无的美感。
3宋瓷之品格
中华文明历史悠久，中华文化更是灿若星河。每一个时代都有其时代精神，上古的瑰丽传奇，汉唐的雍容华贵，魏晋的仙风道骨，比之这些宋人的风格应该是儒雅而又风韵的。这种品格同样反映在了宋瓷的制作中。举世闻名的汝、哥、官、钧、定五大名窑各有特色。以属于自己的釉色、形制展现着各自独特的丰姿神韵，共同反映着中华民族在那个时代共同的审美旨趣和审美价值观。以我们当今的美学态度重新去审视宋瓷的整体特征，便会发现以庄道家学说为代表的“美在自然”的特征成了那一时代瓷器的普遍风格。工匠们大都从自然中提取素材，没有过多的雕饰，将“道法自然”这一先秦哲学思想完美的融入到了器物的制作之中。
器物本身是静止的，但若要是在其身上赋予文化内涵，它便承载了历史，使器物本身变得厚重起来。宋人将华夏民族当时最高的审美理念和趣味加入到器物设计中，我们会发现这一点与极简主义设计不谋而合，二者都讲求去繁删冗，用简洁的语言表达丰富的情感，看似装饰单一，实则凝重而有内涵。 总的来说，宋瓷的装饰简洁却蕴藏着丰富的变换，就好像是莲花一般清新，高洁，自然而又质朴脱俗。
4宋瓷中所体现的禅学思想
极简主义风格与禅学思想有许多的相同之处，主要体现在二者皆追求生活的简单与纯粹。
而宋瓷似乎就承载了这种精神。禅学探讨的是关于宇宙和生命的一些艰深难懂的问题，但禅学大师们却喜欢用直白、生活化，简练的语言将这些问题传授给信众们，这样禅学才得以发扬光大。与此相似，极简主义风格的艺术作品通过看似简单凝练的方式将一些丰富繁杂的内容展现给观众，通过一些线条、块面，甚至抽象图形给人们提供了一种全新的看世界的方式。用最基本的元素进行组合和重构，直接而又有效的解决了生活中的好多问题。
宋瓷中所体现的形制之美，装饰之美，品格之美，无一不体现出一种禅宗思想。其简单的外表，精煉的装饰，甚至有时仅用单色釉进行装饰，但通过其精雅的造型一样可以将美和作者的思想体现出来。
5结语
虽然在形制风格等多方面都能看到宋瓷中体现的极简主义思潮，但宋瓷所所体现的美感是经历了长时间的历史沉淀所慢慢显现出来的美。极简主义作为现代设计中的一个流派其自身由于所经历的时间并不长久，并且人文内涵还缺少一些历史的沉淀。所以可以总结起来说宋瓷中某些理念是体现了极简主义的美，但极简主义觉不仅仅是宋瓷美感的代表，这便是一种美的巧合。
宋瓷造型简洁但不简单，动态优美，轻松而又灵动。单色釉作为主要的装饰风格，色调优雅宁静，给人以润物细无声的感觉：装饰题材多以缠枝，花卉，以及飞鸟鱼虫为主，线条娟秀，流畅。宋代的陶瓷处处体现着宋人对于典雅质朴艺术风格的追求。简洁，素雅，凝练的造型加以优雅，沉静的釉色作装饰，便是一种浑然天成的意境美。宋瓷的美蕴于极简美与禅宗思想中，但又将其时代特色的美展示出来，所以这是一种浑然天成的朴素之美。
参考文献
[1]杨玉洁.“美在自然”观与宋瓷品格[J].陶瓷艺术，2002.
[2]沈华友.从宋瓷中解读宋代美学和人生哲理 [J].说瓷赏陶，2016，（4）.
[3]刘晓路.典雅的宋瓷[J].装饰，2001，（4）：5658.
[4]石磊，陈飞.极简主义与彼得·沃克[J].山西建筑，2010，（5）.
[5]高兴.设计问道[M].合肥：合肥工业大学出版社，2013.
[6]杨颜蔚，王崇东.极简主义在现代茶具设计中的应用研究[J].应用，2009.
[7]王琼.集合宋瓷特征浅谈对“芙蓉出水”美学思想的理解[J].大众文艺，2013.
[8]李煜铨.简析极简主义室内设计风格与禅宗思想[J].新材料新装饰，2014，（3）.
关键词：宋瓷；典雅朴素；极简主义
中图分类号：G4文献标识码：Adoi：10.19311/j.cnki.16723198.2017.23.068
“美”既是一種感性触觉也是一种理性分析，关于“美”每个时代都有其不同的认知和理解，较之汉唐时代人们对于恢宏大气之物的喜爱以及明清之时人们对于繁复冗杂之物的喜爱，宋人似乎更喜欢一种清新淡雅的美，那是一种如同出水芙蓉般的曼妙之美。
公元960年宋太祖赵匡胤建立宋朝，宋为防止武将割据重蹈唐亡之覆辙，特采取重文抑武的国策，虽然这一政策导致了宋的军事力量薄弱，但却保障了国家内部的稳定，从此开始大力发展文化艺术。所以宋代文艺作品成为中国古代艺术作品的一个高峰，尤以宋瓷更为出众。
宋瓷是那个风雅时代独特的产物，它像一面镜子也像一个描绘了美好景象的画笔，用其特有的手法描绘了一个特别的时代，那种美迎合了时代的审美趋向。两宋提倡生活的精致以及具有情调，对艺术本源多有追思，对民族文化高度的认同度和自豪感使得宋代陶瓷创作上表现出一种典雅、俊美、清雅的美感。这一切对于陶瓷工艺的发展有着重要的影响产瓷区不同的风格和各自所具有的特点，把自然之美，艺术之美融为一体。集中表现了那个时代的审美特征。
极简主义又称极少主义，它是二十世纪六七十年代兴起于美国的室内设计风格，起初极简主义只存于与建筑艺术表现中，后来在工业设计和平面设计中都开始出现了极简主义风格的作品。以文邱理为代表的诸多后现代主义建筑设计风格，提出“少即烦”的观点，对现代主义建筑设计风格提出了严厉的批判，并在形式上探索进一步深化的可能性。极简主义设计的产生和宋瓷相聚千年，但通过实物以及各种影像资料的比对慢慢便会发觉宋瓷中竟然有大量的瓷器设计风格与极简主义有着异曲同工之妙。
1宋瓷的形制之美
1.1宋瓷的形态
南北各窑口的陶瓷造型以生活用品为主，其中也有陈设器皿，品种和样式都很多，但是在风格上趋于一致，器物风格大都古朴沉稳。整体与部分，器物曲面之间的把握，大多参看了商周，两汉时期的青铜和玉器的风格。整体形态如行云流水一般畅快，但并不张扬。北宋官窑的洗，放在桌上经常欣赏，其造型没有多余和冗杂的成分，给人以淡雅和恬静之美。质朴的釉色和简练的线条相搭配，无人工造作的多余雕饰，体现一种内敛，含蓄的特点。这便是中华传统文化宁静以志远，淡薄以明志的隽永之美。
1.2宋瓷的胎釉
宋瓷种类丰富，窑口众多，以汝、哥、官、钧、定五大名窑为例， 其釉色各有所长.各具特点，宋人力求将各种釉色与不同的造型相搭配以做到形制精美。宋代官窑青瓷造型典雅、庄重，色泽莹润凝脂并配以“紫口铁足”的独特工艺，便是其名贵之处，并且体现了一种东方民族飘逸与醇厚相结合的特点。汝窑烧制造型虽然不大，但其清丽明亮的釉色特征，为当时贵族阶级所钟爱。所以也被当时人们冠以“青瓷之首，汝窑为魁”的美誉。北方燕赵大地所蕴藏的定窑瓷器，富含了平实、淡雅、素净为质的独特风格。在烧造时因火焰原因导致出现釉色中，白中泛青或白中泛黄的特点.因此形成了不同格调的乳色美和皎洁的釉色，朴素之中不失雅致。当然还有景德镇的青白瓷，更是以其纯净的青白之色吸引了人们的注意。
2宋瓷的装饰之美
宋瓷色调多以清新淡雅为主，犹如冰骨玉肤一般，这种美有一种“大隐隐于市”的感觉。由朱熹发展并推广起来的程朱理学，使得宋人更喜欢追求理性和精致之美。所以宋瓷的装饰风格多为精巧但又不浮华，种类多但又各具特色，釉下胎体装饰主要有划花、刻花、剔花等方式。定窑风格多以灵动自然为主，耀州窑多以平实婉约为主。宋瓷装饰题材主要有花、点景、人物等，这都是一些生活中惬意的小场景。不但自然而且富有人情味，在平实之中提炼出简洁纯粹的艺术美感。这些图案有时即便是用几道简单的线条勾勒，也能表现出一种悠远具有诗意的感觉。宋人采用最简单的方圆，线条，点等元素来表现质朴与单纯。这种风格很容易让人联想起来类似于蒙德里安的线条与色块结合的风格。不知那些极简主义风格的设计大师是否曾经也被宋瓷的美激发了自己的灵感。宋人对美的追求是一种对于自身严谨要求的体现，他们的作品不同于唐代绚烂多彩的唐三彩那般，宋瓷多是在万千繁华中提炼出朴素与雅致，一只天青色的汝窑杯，朴素无纹，看似没有任何炫耀的亮点，也没有什么附加的点缀，但就是这种“装饰”反而成了一种若有若无的美感。
3宋瓷之品格
中华文明历史悠久，中华文化更是灿若星河。每一个时代都有其时代精神，上古的瑰丽传奇，汉唐的雍容华贵，魏晋的仙风道骨，比之这些宋人的风格应该是儒雅而又风韵的。这种品格同样反映在了宋瓷的制作中。举世闻名的汝、哥、官、钧、定五大名窑各有特色。以属于自己的釉色、形制展现着各自独特的丰姿神韵，共同反映着中华民族在那个时代共同的审美旨趣和审美价值观。以我们当今的美学态度重新去审视宋瓷的整体特征，便会发现以庄道家学说为代表的“美在自然”的特征成了那一时代瓷器的普遍风格。工匠们大都从自然中提取素材，没有过多的雕饰，将“道法自然”这一先秦哲学思想完美的融入到了器物的制作之中。
器物本身是静止的，但若要是在其身上赋予文化内涵，它便承载了历史，使器物本身变得厚重起来。宋人将华夏民族当时最高的审美理念和趣味加入到器物设计中，我们会发现这一点与极简主义设计不谋而合，二者都讲求去繁删冗，用简洁的语言表达丰富的情感，看似装饰单一，实则凝重而有内涵。 总的来说，宋瓷的装饰简洁却蕴藏着丰富的变换，就好像是莲花一般清新，高洁，自然而又质朴脱俗。
4宋瓷中所体现的禅学思想
极简主义风格与禅学思想有许多的相同之处，主要体现在二者皆追求生活的简单与纯粹。
而宋瓷似乎就承载了这种精神。禅学探讨的是关于宇宙和生命的一些艰深难懂的问题，但禅学大师们却喜欢用直白、生活化，简练的语言将这些问题传授给信众们，这样禅学才得以发扬光大。与此相似，极简主义风格的艺术作品通过看似简单凝练的方式将一些丰富繁杂的内容展现给观众，通过一些线条、块面，甚至抽象图形给人们提供了一种全新的看世界的方式。用最基本的元素进行组合和重构，直接而又有效的解决了生活中的好多问题。
宋瓷中所体现的形制之美，装饰之美，品格之美，无一不体现出一种禅宗思想。其简单的外表，精煉的装饰，甚至有时仅用单色釉进行装饰，但通过其精雅的造型一样可以将美和作者的思想体现出来。
5结语
虽然在形制风格等多方面都能看到宋瓷中体现的极简主义思潮，但宋瓷所所体现的美感是经历了长时间的历史沉淀所慢慢显现出来的美。极简主义作为现代设计中的一个流派其自身由于所经历的时间并不长久，并且人文内涵还缺少一些历史的沉淀。所以可以总结起来说宋瓷中某些理念是体现了极简主义的美，但极简主义觉不仅仅是宋瓷美感的代表，这便是一种美的巧合。
宋瓷造型简洁但不简单，动态优美，轻松而又灵动。单色釉作为主要的装饰风格，色调优雅宁静，给人以润物细无声的感觉：装饰题材多以缠枝，花卉，以及飞鸟鱼虫为主，线条娟秀，流畅。宋代的陶瓷处处体现着宋人对于典雅质朴艺术风格的追求。简洁，素雅，凝练的造型加以优雅，沉静的釉色作装饰，便是一种浑然天成的意境美。宋瓷的美蕴于极简美与禅宗思想中，但又将其时代特色的美展示出来，所以这是一种浑然天成的朴素之美。
参考文献
[1]杨玉洁.“美在自然”观与宋瓷品格[J].陶瓷艺术，2002.
[2]沈华友.从宋瓷中解读宋代美学和人生哲理 [J].说瓷赏陶，2016，（4）.
[3]刘晓路.典雅的宋瓷[J].装饰，2001，（4）：5658.
[4]石磊，陈飞.极简主义与彼得·沃克[J].山西建筑，2010，（5）.
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[6]杨颜蔚，王崇东.极简主义在现代茶具设计中的应用研究[J].应用，2009.
[7]王琼.集合宋瓷特征浅谈对“芙蓉出水”美学思想的理解[J].大众文艺，2013.
[8]李煜铨.简析极简主义室内设计风格与禅宗思想[J].新材料新装饰，2014，（3）.