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摘要：20世纪70年代，我国音乐届兴起了一股民族器乐曲改编成钢琴曲的热潮。储望华先生于1972年创作的钢琴曲《二泉映月》就是受到西方作曲技法影响的同时又保留了我国民族民间的音乐元素的一个典型的例子。本文通过对《二泉映月》的曲式结构、调式、和声、音色等方面的分析，挖掘出了曲子中展现的中西方音乐文化的碰撞和交融之美。
关键词：钢琴改编曲；中西合壁；《二泉映月》；和声；音色。
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-167-1
近代以来，伴随着中西方文化交流的增多，西方音乐也在这股文化传播的大潮中传入中国。20世纪初期，“五四”运动的洗礼使当时的作曲家们思想意识观念上产生了重大的转变。中国最早致力于音乐创作的作曲家们冲破了中国传统以线性思维单音体系为主的创作方式，转向学习西方音乐以复音思维为特征的艺术表现形式。这无疑给中国作曲家很大的冲击，在这之后作曲家进行钢琴艺术探索与创作时，将中国传统乐曲与西方作曲技法结合起来，强调作品的艺术形象，和声的构思，调性的布局和曲式结构等创作技巧的全面运用。
在中国钢琴作品的创作范围内，有大量的根据中国传统器乐曲改编的钢琴曲。并且这些著名的器乐改编的钢琴曲在整个的中国钢琴作品中来看，都具有举足轻重的地位。根据民族器乐曲改编的钢琴曲中的“民族器乐”通常包括：弹拨乐器——古琴、筝、琵琶；弓弦乐器——二胡、板胡、京胡、高胡；吹管乐器——唢呐、笙、笛子、箫；打击乐器——锣鼓、扬琴、钟鼓等。当中最著名的要数作曲家储望华根据二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》、黎英海根据古琴曲改编的《阳关三叠》、王建中根据箫曲改编的《百鸟朝凤》等等。
钢琴曲《二泉映月》作为储望华先生的心血之作，开创了中国民族器乐曲改编钢琴曲发展的新阶段，它使用了中国民族民间的音乐元素，借助西方音乐创作的多种技法。通过对中西方两种不同的文化，二胡和钢琴两种截然不同的乐器所表达的音乐的完美融合，这首钢琴曲既有中国传统民族韵味，又符合西方音乐的审美表达，真正意义上实现了中西方音乐的碰撞和交融。
钢琴独奏曲《二泉映月》整体结构为变奏曲式，但似乎又是相同的旋律的重复，偶尔又有细微的变化，并不同于西方的变奏曲式的概念。关于《二泉映月》的曲式结构的特点，有的学者认为它是“中国式的二重分组变奏曲式”，也有人认为它是“双主题变奏”与“非均衡长度的发展”。全曲由引子、主题A、变奏A1、变奏A2、变奏A3、尾声六部分组成。这首曲子的调式并不是典型的五声调式，而是添加了“偏音”的七声调式。在中国的五声调式与西方的七声调式的比较中我们可以看出，表面上它们之间并没有明显的差别，但是实际上，中国的七声音阶是在五声音阶的五个正音基础上加入两个偏音而形成的，而西方的七声音阶并没有正音和偏音的差别，这一区别使旋律的进行有了很大的不同，也是中西方音乐风格不同的主要原因。钢琴曲《二泉映月》受到了传统的五声调式的影响并继承了五声旋律的风格，同时它又巧妙地结合了西方的作曲技法。这种尝试和突破为中西方音乐的融合起到了很大的推动作用。
在和声创作方面，作者改造了二胡曲单声部的线条，弱化了二胡的音域和音色，在将民族和声和西方和声两种不同的手法进行融合的过程中，刻意地减弱了西方传统和声的功能进行性，运用替换音与省略音等手法尽量避免三度叠置的出现。例如，在乐谱第三小节的第三拍的后半拍和弦中，将功能属性中的E-#G-B的配置，改为E-#F-B的配置。这体现了独具特色的民族音乐的特点和中国传统文化的内涵。
民族乐器二胡音色柔和纯净，独特的运弓造成音乐抑扬顿挫、哀怨深沉的感觉，但钢琴是敲击性的键盘乐器，演奏歌唱性旋律比较困难。作曲家在如何保持原曲的如泣如诉的歌唱性的问题上，采用了钢琴演奏手法中常用的的倚音、琶音、波音、颤音等装饰音手法来模仿二胡的音色。在全曲65个小节中，装饰音共出现了82次。其中，琶音和倚音各出现了38次，而波音和颤音共出现了3次。乐曲中使用了大量的上行和下行的二度与三度的单倚音，非常出色地模仿了二胡的滑音的奏法，体现了乐曲的民族韵味。演奏时要注意体会倚音所表达的思想情感、音乐情绪。曲中多处运用了上下行的琶音，也是用来模仿民族器乐的演奏效果，琶音的使用恰到好处地模仿出在月光与泉水交相辉映下，二胡那种独特的凄凉、凄美的音色。颤音和波音的使用，主要也是用来模仿二胡演奏中的泛音的效果。它不仅让乐曲变得更有韵律感，也体现了中国人在吸收借鉴西方作曲技法的同时，宁没有忽视民族乐器独特的音色，使曲子中充满中西合璧的艺术美感。
根据中国传统的器乐曲改编的钢琴曲不仅仅是乐器的变化，更深层次地说，是一种思维的改变。中国听众习惯了线性旋律线条的进行，而西方乐曲以纵向和声进行展开，明显远离中国听众的听觉习惯。而中国钢琴改编曲恰如其分地填补了这个空缺，它运用西方作曲技法，使中国传统音乐以一种西洋乐器的形式演奏出来，将线性旋律以纵向和声的形式表现出来。这种形式更有利于中国观众欣赏品味西洋音乐，也使中国传统音乐的存在方式得到延伸和扩展。
参考文献：
[1]代百生.中国钢琴音乐研究[M].上海：上海音乐出版社，2014.[2]杨洪冰.中国钢琴音乐艺术[M].北京：清华大学出版社，2012.[3]周为民.钢琴艺术的多维度研究[M].北京：人民出版社，2011.[4]于立刚.浅论钢琴独奏曲《二泉映月》的创作手法[J].中国音乐，2004，（02）.
[5]储望华.漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》[J].钢琴艺术，1999，（01）.
作者简介：
魏鹂娆，广东第二师范学院。
关键词：钢琴改编曲；中西合壁；《二泉映月》；和声；音色。
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-167-1
近代以来，伴随着中西方文化交流的增多，西方音乐也在这股文化传播的大潮中传入中国。20世纪初期，“五四”运动的洗礼使当时的作曲家们思想意识观念上产生了重大的转变。中国最早致力于音乐创作的作曲家们冲破了中国传统以线性思维单音体系为主的创作方式，转向学习西方音乐以复音思维为特征的艺术表现形式。这无疑给中国作曲家很大的冲击，在这之后作曲家进行钢琴艺术探索与创作时，将中国传统乐曲与西方作曲技法结合起来，强调作品的艺术形象，和声的构思，调性的布局和曲式结构等创作技巧的全面运用。
在中国钢琴作品的创作范围内，有大量的根据中国传统器乐曲改编的钢琴曲。并且这些著名的器乐改编的钢琴曲在整个的中国钢琴作品中来看，都具有举足轻重的地位。根据民族器乐曲改编的钢琴曲中的“民族器乐”通常包括：弹拨乐器——古琴、筝、琵琶；弓弦乐器——二胡、板胡、京胡、高胡；吹管乐器——唢呐、笙、笛子、箫；打击乐器——锣鼓、扬琴、钟鼓等。当中最著名的要数作曲家储望华根据二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》、黎英海根据古琴曲改编的《阳关三叠》、王建中根据箫曲改编的《百鸟朝凤》等等。
钢琴曲《二泉映月》作为储望华先生的心血之作，开创了中国民族器乐曲改编钢琴曲发展的新阶段，它使用了中国民族民间的音乐元素，借助西方音乐创作的多种技法。通过对中西方两种不同的文化，二胡和钢琴两种截然不同的乐器所表达的音乐的完美融合，这首钢琴曲既有中国传统民族韵味，又符合西方音乐的审美表达，真正意义上实现了中西方音乐的碰撞和交融。
钢琴独奏曲《二泉映月》整体结构为变奏曲式，但似乎又是相同的旋律的重复，偶尔又有细微的变化，并不同于西方的变奏曲式的概念。关于《二泉映月》的曲式结构的特点，有的学者认为它是“中国式的二重分组变奏曲式”，也有人认为它是“双主题变奏”与“非均衡长度的发展”。全曲由引子、主题A、变奏A1、变奏A2、变奏A3、尾声六部分组成。这首曲子的调式并不是典型的五声调式，而是添加了“偏音”的七声调式。在中国的五声调式与西方的七声调式的比较中我们可以看出，表面上它们之间并没有明显的差别，但是实际上，中国的七声音阶是在五声音阶的五个正音基础上加入两个偏音而形成的，而西方的七声音阶并没有正音和偏音的差别，这一区别使旋律的进行有了很大的不同，也是中西方音乐风格不同的主要原因。钢琴曲《二泉映月》受到了传统的五声调式的影响并继承了五声旋律的风格，同时它又巧妙地结合了西方的作曲技法。这种尝试和突破为中西方音乐的融合起到了很大的推动作用。
在和声创作方面，作者改造了二胡曲单声部的线条，弱化了二胡的音域和音色，在将民族和声和西方和声两种不同的手法进行融合的过程中，刻意地减弱了西方传统和声的功能进行性，运用替换音与省略音等手法尽量避免三度叠置的出现。例如，在乐谱第三小节的第三拍的后半拍和弦中，将功能属性中的E-#G-B的配置，改为E-#F-B的配置。这体现了独具特色的民族音乐的特点和中国传统文化的内涵。
民族乐器二胡音色柔和纯净，独特的运弓造成音乐抑扬顿挫、哀怨深沉的感觉，但钢琴是敲击性的键盘乐器，演奏歌唱性旋律比较困难。作曲家在如何保持原曲的如泣如诉的歌唱性的问题上，采用了钢琴演奏手法中常用的的倚音、琶音、波音、颤音等装饰音手法来模仿二胡的音色。在全曲65个小节中，装饰音共出现了82次。其中，琶音和倚音各出现了38次，而波音和颤音共出现了3次。乐曲中使用了大量的上行和下行的二度与三度的单倚音，非常出色地模仿了二胡的滑音的奏法，体现了乐曲的民族韵味。演奏时要注意体会倚音所表达的思想情感、音乐情绪。曲中多处运用了上下行的琶音，也是用来模仿民族器乐的演奏效果，琶音的使用恰到好处地模仿出在月光与泉水交相辉映下，二胡那种独特的凄凉、凄美的音色。颤音和波音的使用，主要也是用来模仿二胡演奏中的泛音的效果。它不仅让乐曲变得更有韵律感，也体现了中国人在吸收借鉴西方作曲技法的同时，宁没有忽视民族乐器独特的音色，使曲子中充满中西合璧的艺术美感。
根据中国传统的器乐曲改编的钢琴曲不仅仅是乐器的变化，更深层次地说，是一种思维的改变。中国听众习惯了线性旋律线条的进行，而西方乐曲以纵向和声进行展开，明显远离中国听众的听觉习惯。而中国钢琴改编曲恰如其分地填补了这个空缺，它运用西方作曲技法，使中国传统音乐以一种西洋乐器的形式演奏出来，将线性旋律以纵向和声的形式表现出来。这种形式更有利于中国观众欣赏品味西洋音乐，也使中国传统音乐的存在方式得到延伸和扩展。
参考文献：
[1]代百生.中国钢琴音乐研究[M].上海：上海音乐出版社，2014.[2]杨洪冰.中国钢琴音乐艺术[M].北京：清华大学出版社，2012.[3]周为民.钢琴艺术的多维度研究[M].北京：人民出版社，2011.[4]于立刚.浅论钢琴独奏曲《二泉映月》的创作手法[J].中国音乐，2004，（02）.
[5]储望华.漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》[J].钢琴艺术，1999，（01）.
作者简介：
魏鹂娆，广东第二师范学院。