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中国古代的艺术家们追求一种诗化的生活，他们也创造了一种生命的艺术。上世纪三十年代，英国诗人劳伦斯·比尼·安在《亚洲艺术中人的精神》一书，开篇即讲到：当前我们在西方正处于一种自知失败的感受之中，并且为之怏怏不快，我们对种种自然力已经掌握，并且能够随心所欲地加以运用，然而，不管我们如何努力，还有一些事物是我们力所不及。我们把生活分为各自孤立的领域，每个领域都用一门赫然醒目的名称命名的科学来管辖，但不知是什么缘故，生活的整体被人们视而不见。
他认为地球的另一端，那些有创造力的成就，可能会触发西方人的人生，以及对生命的艺术产生有益的观念。这位西方艺术家认为，中国绘画和造型艺术的特点是对动态的喜爱，把它看作是生命的表现。他认为至少从汉代开始，中国的构图就具有这种特色、形态，充满了生命的动感，线条奔放又流畅。他认为中国人有一种做整个宇宙公民的欲望，因此不仅山川河流，而且小鸟和昆虫，还有比这更深一层的，我们称之为无生命的东西也都被包括进她们关于宇宙的生命意识之中。
中国的艺术植根于大地上，有着对于生命之物的那种慢慢扩大、无所不包的同情。流水、树木、云彩、山石都充满着盎然的生命意蕴。他分析了波士顿博物馆收藏的马远的一幅小画：这是山中的初春时节，柳树彩图绿芽刚刚下过雨，天空正晴朗，这位画家的笔触是如此的迷人，他笔下的柳枝几乎使我们相信这条柳枝和嫩叶本身是有感觉的东西。
在儿童阶段，孩子的内心与世界还是融为一体的，因此，教师所讲述的事物，应该息息相关，例如一朵花与一只飞来的蝴蝶，一棵为苔藓提供保护的树和一块儿为树保存水分的苔藓，一只鸟与可以在里面筑巢的灌木丛等，诸如此类联系，通过这种方式讲解，孩子们会动心，会睁大眼睛，接受各种美的事物。当教师用这种方式把广阔天地变为学生的故乡，可以观察到那些好动的孩子在听故事时也开始变得真心、变得安静了，这对整个教学会发挥良好的影响。
孩子身上有着最宝贵的天赋。老师自以为聪明地去教孩子，往往会破坏了孩子内心的本能，直觉和冲动。华德福幼儿园从来不教孩子讲会话，甚至也不要求孩子去画一个房子或一棵树。只给孩子提供纸和笔，让他们自由发挥。如果注意观察孩子的绘画，我们就会发现绘画是孩子内心的一种表达方式，每个年龄阶段的孩子画的画不同，反之，从画中我们能得知孩子正处于哪个年龄阶段。如果一个五岁孩子的画像两岁孩子的画，他的心理发展可能有些滞后。
有位到美国留学的父亲得意洋洋地向美国教授宣扬五岁儿子画的国画上的小鸭子栩栩如生，可是美国同事不以为然，反而认为画的很糟糕，孩子的想象力和创造力到哪里去了？孩子的绘画是被老师教出来的老师把孩子的想象力限制在一个狭窄的范围内，过早地破坏了孩子绘画方面的创造力。
曾经有人以花苹果为例，说明教学方式的不同，美国人教孩子画苹果，老师发给每个孩子一个苹果。日本人教孩子画苹果，老师放一个苹果在讲台上。中国人教孩子画苹果，老师在黑板上画苹果，全体学生照着老师的标准化。也许我们可以尝试讲一个和苹果有关的故事，然后根据自己对苹果的感受，每个人画出心目中的苹果。这样画出来的话无法比较，谁画得比较真或谁画得好，每幅画都很特别。
湿水彩画在低年级有重大意义，因为通过运用色彩，儿童的想象力可以得到很好的滋养，他们的创造性活动同时也被激发出来。就算是受过最好的培训，也不能保证每个老师都能够画得非常出色，即便如此，我们仍然反问自己持久的学习愿望是否会比掌握绘画技能发挥更大的教育作用？关键是什么？孩子们要每周一次沉浸于色彩的世界里，他们了解神奇色彩的本质，并实际运用色彩。老师应该尽量虚构出所谓的色彩故事，生动形象地表达每一种色彩的特征，展现不同色彩之闯出现了的相互影响。通过这些极富想象力的故事，孩子们渐渐对色彩有了认识，他们体验到每一种色彩独特的、别具一格的本性。色彩语言绝不是随心所欲的主观表现，而是客观表现。这种看法在歌德的色彩学中逐渐成形。关键在于老师要出于内心体验，把这些色彩故事转换到纸上。如果他亲自用色彩唤醒自身的创造力，并知道如何给孩子示范水彩笔，浸润性的纸，水溶性三原色的使用，那么他就可以逐步引导孩子在全力感受的同时进行艺术创造活动。
老师同样还要熟悉用彩色蜡笔画彩色线条，以便能够正确指导孩子。并应该采取如下的方式进行教学。在孩子自己开始画之前，老师先在黑板上画一幅大的画作示范，同时让他们观察画的结构。老师可以有针对性的指导孩子，也可以进行个别辅导，我们发现如果老师在示范并且孩子仔细观察，他们的画就会非常相似，因为他们主要是在模仿。过一段时间，他们就可以自己画画了，但老师仍然要在黑板上画，因为这样孩子们会受到启发，同时也会更有勇气独立创造。老师在黑板上给他们画的示范画，他们总会觉得非常美。老师也可以提前黑板上画好，因为这样不容易出现瑕疵，孩子们会感到很惊奇，但是很难照着画下来，因为孩子们没有看到是怎么画出来的。在这种情况下，学画画的孩子就会没有老师多年来坚持当面画给他们看的那些孩子画得美。
以上水彩画和蜡笔画的例子，很好地整合了艺术的诗意和表达的诗意。虽然目前完全实行这种美术教育的理念还有一定的难度，但老师们可以尽量多的尝试。因为，毕竟美是一种完整的自然感受，任何强迫和教条对她都是一种破坏。我们可以达到祖先的高度，但首先我们应该先学会他们的感受和表达的方式。
中国艺术是生命表现的艺术，是人的生命与宇宙生命的和諧统一，人的生命与艺术生命、自然生命的和谐统一。这种生命的艺术和思维方式，不正是21世纪的人们仍然要认真学习和掌握的生活智慧吗？
他认为地球的另一端，那些有创造力的成就，可能会触发西方人的人生，以及对生命的艺术产生有益的观念。这位西方艺术家认为，中国绘画和造型艺术的特点是对动态的喜爱，把它看作是生命的表现。他认为至少从汉代开始，中国的构图就具有这种特色、形态，充满了生命的动感，线条奔放又流畅。他认为中国人有一种做整个宇宙公民的欲望，因此不仅山川河流，而且小鸟和昆虫，还有比这更深一层的，我们称之为无生命的东西也都被包括进她们关于宇宙的生命意识之中。
中国的艺术植根于大地上，有着对于生命之物的那种慢慢扩大、无所不包的同情。流水、树木、云彩、山石都充满着盎然的生命意蕴。他分析了波士顿博物馆收藏的马远的一幅小画：这是山中的初春时节，柳树彩图绿芽刚刚下过雨，天空正晴朗，这位画家的笔触是如此的迷人，他笔下的柳枝几乎使我们相信这条柳枝和嫩叶本身是有感觉的东西。
在儿童阶段，孩子的内心与世界还是融为一体的，因此，教师所讲述的事物，应该息息相关，例如一朵花与一只飞来的蝴蝶，一棵为苔藓提供保护的树和一块儿为树保存水分的苔藓，一只鸟与可以在里面筑巢的灌木丛等，诸如此类联系，通过这种方式讲解，孩子们会动心，会睁大眼睛，接受各种美的事物。当教师用这种方式把广阔天地变为学生的故乡，可以观察到那些好动的孩子在听故事时也开始变得真心、变得安静了，这对整个教学会发挥良好的影响。
孩子身上有着最宝贵的天赋。老师自以为聪明地去教孩子，往往会破坏了孩子内心的本能，直觉和冲动。华德福幼儿园从来不教孩子讲会话，甚至也不要求孩子去画一个房子或一棵树。只给孩子提供纸和笔，让他们自由发挥。如果注意观察孩子的绘画，我们就会发现绘画是孩子内心的一种表达方式，每个年龄阶段的孩子画的画不同，反之，从画中我们能得知孩子正处于哪个年龄阶段。如果一个五岁孩子的画像两岁孩子的画，他的心理发展可能有些滞后。
有位到美国留学的父亲得意洋洋地向美国教授宣扬五岁儿子画的国画上的小鸭子栩栩如生，可是美国同事不以为然，反而认为画的很糟糕，孩子的想象力和创造力到哪里去了？孩子的绘画是被老师教出来的老师把孩子的想象力限制在一个狭窄的范围内，过早地破坏了孩子绘画方面的创造力。
曾经有人以花苹果为例，说明教学方式的不同，美国人教孩子画苹果，老师发给每个孩子一个苹果。日本人教孩子画苹果，老师放一个苹果在讲台上。中国人教孩子画苹果，老师在黑板上画苹果，全体学生照着老师的标准化。也许我们可以尝试讲一个和苹果有关的故事，然后根据自己对苹果的感受，每个人画出心目中的苹果。这样画出来的话无法比较，谁画得比较真或谁画得好，每幅画都很特别。
湿水彩画在低年级有重大意义，因为通过运用色彩，儿童的想象力可以得到很好的滋养，他们的创造性活动同时也被激发出来。就算是受过最好的培训，也不能保证每个老师都能够画得非常出色，即便如此，我们仍然反问自己持久的学习愿望是否会比掌握绘画技能发挥更大的教育作用？关键是什么？孩子们要每周一次沉浸于色彩的世界里，他们了解神奇色彩的本质，并实际运用色彩。老师应该尽量虚构出所谓的色彩故事，生动形象地表达每一种色彩的特征，展现不同色彩之闯出现了的相互影响。通过这些极富想象力的故事，孩子们渐渐对色彩有了认识，他们体验到每一种色彩独特的、别具一格的本性。色彩语言绝不是随心所欲的主观表现，而是客观表现。这种看法在歌德的色彩学中逐渐成形。关键在于老师要出于内心体验，把这些色彩故事转换到纸上。如果他亲自用色彩唤醒自身的创造力，并知道如何给孩子示范水彩笔，浸润性的纸，水溶性三原色的使用，那么他就可以逐步引导孩子在全力感受的同时进行艺术创造活动。
老师同样还要熟悉用彩色蜡笔画彩色线条，以便能够正确指导孩子。并应该采取如下的方式进行教学。在孩子自己开始画之前，老师先在黑板上画一幅大的画作示范，同时让他们观察画的结构。老师可以有针对性的指导孩子，也可以进行个别辅导，我们发现如果老师在示范并且孩子仔细观察，他们的画就会非常相似，因为他们主要是在模仿。过一段时间，他们就可以自己画画了，但老师仍然要在黑板上画，因为这样孩子们会受到启发，同时也会更有勇气独立创造。老师在黑板上给他们画的示范画，他们总会觉得非常美。老师也可以提前黑板上画好，因为这样不容易出现瑕疵，孩子们会感到很惊奇，但是很难照着画下来，因为孩子们没有看到是怎么画出来的。在这种情况下，学画画的孩子就会没有老师多年来坚持当面画给他们看的那些孩子画得美。
以上水彩画和蜡笔画的例子，很好地整合了艺术的诗意和表达的诗意。虽然目前完全实行这种美术教育的理念还有一定的难度，但老师们可以尽量多的尝试。因为，毕竟美是一种完整的自然感受，任何强迫和教条对她都是一种破坏。我们可以达到祖先的高度，但首先我们应该先学会他们的感受和表达的方式。
中国艺术是生命表现的艺术，是人的生命与宇宙生命的和諧统一，人的生命与艺术生命、自然生命的和谐统一。这种生命的艺术和思维方式，不正是21世纪的人们仍然要认真学习和掌握的生活智慧吗？