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陶瓷花鸟画源自于中国画。花鸟画从本质上来说是写意的，“意”是中国画的核心，也是陶瓷花鸟画的核心。以意作画，就是让“意”来主宰画家的艺术世界，统领整个创作活动。从大的方面说，“意”决定画家走什么路，选择什么主攻方向、何种题材、何种手法等。从小的方面说，“意”决定着一幅画的立意、布局、设色等。“意”它既不是客观存在，又不完全是主观臆造，它是主客观相交融的产物。“意”来自画家对宇宙自然的认识体验，来自画家多方面学识的积累和对艺术的独特理解及感悟。
“意”是流动在画家心中与材质之间的一种生机，是情、意、神的畅游，也是心理幻象与现实印象在精神上的重选与整合。对陶瓷花鸟画而言，洁白的陶瓷材料可说是陶瓷美术家驰骋意念，渲泻情感的广阔精神空间。尤其是上世纪八十年代中期以来的改革开放和思想解放，给陶瓷花鸟画创作带来了空前的活力，得到了迅速的发展。其变化之大在于陶瓷美术家们突破了传统的金科玉律，广为接纳世界艺术的精华，创作出的陶瓷花鸟画，或对传统作深层的发掘，赋予新的生命；或横向借鉴其它艺术，别开生面；或发挥写实主义极致，形神兼到；或泼墨大写，妙趣横生；或吸收民间美术，返朴归真；或夸张变形，意出象外；即使是传统题材，也被注入现代意识，切入现代人生，寻找到新的艺术语言。
如中国陶瓷艺术大师刘平的花鸟画，意蕴绵长，情韵幽美，品位高雅，颇具工艺之精妙。他的作品取传统技法之精，用现代绘画之长，构图、色彩、造型、运笔，都以民族文化的审美情趣为基点，在意境的探求上具有东方神韵和时代精神相融合的艺术特色。中国工艺美术大师徐亚凤所作花鸟瓷画，追求花鸟与山水的融合，艺精而悟深，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和恬静美的作品特色。中国工艺美术大师王恩怀的花鸟画，画面细节始终亲近着自然，重视物象细节形态的真实性，总以浓浓的情韵感染着读者，最终形成物我交融的意境。更多的陶瓷美术工作者创作的陶瓷花鸟画，看似信手拈来，但见性明心，温文尔雅，具有深奥莫测的神秘意味。
作画从“意”出发，是因为画中的花鸟已不是“眼”中花鸟，而是“意”中花鸟。因此，在陶瓷花鸟构图上，将花木虫鸟有机的交织在一起，形成整体的团块或网络，为的是让实处更实，虚处更空，形成大疏大密的布局特点。作画之前，先有一个大致的设想，以便纵横运笔，随意挥写，等画到七八成左右时，画面本身会提出自己的要求，此时稍作考虑，主要从布局方面来决定下一步该画什么。注意点、线、面、边与角的处理，避免同样大小形状的实景或空白出现。该空白的地方就不再加了，该疏的地方则少加，该密的地方可多加，加“密”可加植物，也可加禽鸟。如需加鸟，则要考虑画什么鸟，画几只鸟，选何种动态等。整幅完成之后，还可借题款和钤印对画疏密关系作最后的“微调”。
以“意”作画，必须了解各种花草树木的形貌和禽鸟的结构特征，找出规律性的东西，并提炼出一定的程式才能做到。画中花和鸟的造型，主要来自生活和对前人作品的借鉴吸收，并根据自己的喜好给予适当的夸张和变形，使这些形象带有自己的特点，成为个人绘画语言的一部分。在设色上，以墨为主也行，以色为主也行，墨色并用也行，主要看画得如何。古人云：“意足不求颜色似”。一幅画只要达到“意”足，色多色少都不重要。画中的色彩，应根据所画内容先设定大块彩色，再随机确定小块色彩，或与之呼应，或与之对比，使画面色调既整体统一，又丰富生动。构图也好，笔墨也好，造型也好，设色也好，多方面的经营设计，最终都是为了画出自己所需要的样式，画出自己理想中的画，即“意”中画。“意”新则画新，“意”旧则画旧。
以“意”作画还应注重造型语言的转换。所谓造型，亦可视为格图式。它不仅仅特指人物画中的人物造型，世界万物，只要被入画，就有一个造型图式问题。山水树木如此，花草鸟虫、飞禽走兽亦如此。造型语言的转换来自画家手中笔墨的变革，笔墨与图式是紧密相联、相互牵制、相辅相成的。传统画论中以形写神之说，早已众所周知。中国画图式一直延续着以形写神的理论，实践着一成不变的承诺，这也是传统图式难以突破的根本原因所在。
以“意”作画，即从物象到心象，再由心象到图象，是一个极其复杂的心理过程。图象之神、图象之趣也远不是原有物象之神象之趣。由于画家的精神、情感、心理作用与文化酿造，形与神、形与趣的关系已产生了变化。神在形前，意出象外，才能在画面上塑造出新的艺术形象和全新的图式。所以，以神写形，以趣造型，是图式转换的依据，也是图式转换的需要。唯其如此，神与趣才会由心而发，跃然瓷上。这就是我们常说的以意作画，意象造型的本质。
陶瓷花鸟画的创作不是某种模式，而是一种精神。以意作画正是从整体上领会和把握这种精神。重视和研究陶瓷花鸟画的特点，认识其优势和局限，才能更好的发展陶瓷花鸟画，使这一优秀的传统艺术在新的时代放射出更加夺目的光彩。
邱芸 1989年出生于景德镇，景德镇高级工艺美术师，景德镇美术家协会会员，大学本科美术专业，获学士学位。从小对美术追求与执着，在艺术方面得到许多名师指导与肯定。14岁开始学习美术，师从江西省工艺美术大师林正茂（林卫国） 、潘长杰，并在中国工艺美术大师王怀俊、曾瑾等各位老师的精心指点下，技艺得到进一步的提高，创作作品古朴典雅，又富有现代气息，工整严谨，构思新颖。先后创作了一批作品《荷盼》《清香》等作品。深受广大海内外客商及收藏家大的青睐。其作品《牧歌图》荣获江西省景德镇首届御窑杯银奖，《牧歌》荣获迎春美术作品展览银奖，《路路平安》在江西省师生陶艺大赛中荣获一等奖。
“意”是流动在画家心中与材质之间的一种生机，是情、意、神的畅游，也是心理幻象与现实印象在精神上的重选与整合。对陶瓷花鸟画而言，洁白的陶瓷材料可说是陶瓷美术家驰骋意念，渲泻情感的广阔精神空间。尤其是上世纪八十年代中期以来的改革开放和思想解放，给陶瓷花鸟画创作带来了空前的活力，得到了迅速的发展。其变化之大在于陶瓷美术家们突破了传统的金科玉律，广为接纳世界艺术的精华，创作出的陶瓷花鸟画，或对传统作深层的发掘，赋予新的生命；或横向借鉴其它艺术，别开生面；或发挥写实主义极致，形神兼到；或泼墨大写，妙趣横生；或吸收民间美术，返朴归真；或夸张变形，意出象外；即使是传统题材，也被注入现代意识，切入现代人生，寻找到新的艺术语言。
如中国陶瓷艺术大师刘平的花鸟画，意蕴绵长，情韵幽美，品位高雅，颇具工艺之精妙。他的作品取传统技法之精，用现代绘画之长，构图、色彩、造型、运笔，都以民族文化的审美情趣为基点，在意境的探求上具有东方神韵和时代精神相融合的艺术特色。中国工艺美术大师徐亚凤所作花鸟瓷画，追求花鸟与山水的融合，艺精而悟深，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和恬静美的作品特色。中国工艺美术大师王恩怀的花鸟画，画面细节始终亲近着自然，重视物象细节形态的真实性，总以浓浓的情韵感染着读者，最终形成物我交融的意境。更多的陶瓷美术工作者创作的陶瓷花鸟画，看似信手拈来，但见性明心，温文尔雅，具有深奥莫测的神秘意味。
作画从“意”出发，是因为画中的花鸟已不是“眼”中花鸟，而是“意”中花鸟。因此，在陶瓷花鸟构图上，将花木虫鸟有机的交织在一起，形成整体的团块或网络，为的是让实处更实，虚处更空，形成大疏大密的布局特点。作画之前，先有一个大致的设想，以便纵横运笔，随意挥写，等画到七八成左右时，画面本身会提出自己的要求，此时稍作考虑，主要从布局方面来决定下一步该画什么。注意点、线、面、边与角的处理，避免同样大小形状的实景或空白出现。该空白的地方就不再加了，该疏的地方则少加，该密的地方可多加，加“密”可加植物，也可加禽鸟。如需加鸟，则要考虑画什么鸟，画几只鸟，选何种动态等。整幅完成之后，还可借题款和钤印对画疏密关系作最后的“微调”。
以“意”作画，必须了解各种花草树木的形貌和禽鸟的结构特征，找出规律性的东西，并提炼出一定的程式才能做到。画中花和鸟的造型，主要来自生活和对前人作品的借鉴吸收，并根据自己的喜好给予适当的夸张和变形，使这些形象带有自己的特点，成为个人绘画语言的一部分。在设色上，以墨为主也行，以色为主也行，墨色并用也行，主要看画得如何。古人云：“意足不求颜色似”。一幅画只要达到“意”足，色多色少都不重要。画中的色彩，应根据所画内容先设定大块彩色，再随机确定小块色彩，或与之呼应，或与之对比，使画面色调既整体统一，又丰富生动。构图也好，笔墨也好，造型也好，设色也好，多方面的经营设计，最终都是为了画出自己所需要的样式，画出自己理想中的画，即“意”中画。“意”新则画新，“意”旧则画旧。
以“意”作画还应注重造型语言的转换。所谓造型，亦可视为格图式。它不仅仅特指人物画中的人物造型，世界万物，只要被入画，就有一个造型图式问题。山水树木如此，花草鸟虫、飞禽走兽亦如此。造型语言的转换来自画家手中笔墨的变革，笔墨与图式是紧密相联、相互牵制、相辅相成的。传统画论中以形写神之说，早已众所周知。中国画图式一直延续着以形写神的理论，实践着一成不变的承诺，这也是传统图式难以突破的根本原因所在。
以“意”作画，即从物象到心象，再由心象到图象，是一个极其复杂的心理过程。图象之神、图象之趣也远不是原有物象之神象之趣。由于画家的精神、情感、心理作用与文化酿造，形与神、形与趣的关系已产生了变化。神在形前，意出象外，才能在画面上塑造出新的艺术形象和全新的图式。所以，以神写形，以趣造型，是图式转换的依据，也是图式转换的需要。唯其如此，神与趣才会由心而发，跃然瓷上。这就是我们常说的以意作画，意象造型的本质。
陶瓷花鸟画的创作不是某种模式，而是一种精神。以意作画正是从整体上领会和把握这种精神。重视和研究陶瓷花鸟画的特点，认识其优势和局限，才能更好的发展陶瓷花鸟画，使这一优秀的传统艺术在新的时代放射出更加夺目的光彩。
邱芸 1989年出生于景德镇，景德镇高级工艺美术师，景德镇美术家协会会员，大学本科美术专业，获学士学位。从小对美术追求与执着，在艺术方面得到许多名师指导与肯定。14岁开始学习美术，师从江西省工艺美术大师林正茂（林卫国） 、潘长杰，并在中国工艺美术大师王怀俊、曾瑾等各位老师的精心指点下，技艺得到进一步的提高，创作作品古朴典雅，又富有现代气息，工整严谨，构思新颖。先后创作了一批作品《荷盼》《清香》等作品。深受广大海内外客商及收藏家大的青睐。其作品《牧歌图》荣获江西省景德镇首届御窑杯银奖，《牧歌》荣获迎春美术作品展览银奖，《路路平安》在江西省师生陶艺大赛中荣获一等奖。