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【摘要】在新课程改革的背景下，如何做到结合新教材，尽量采用不同以往的教学方法和要求，努力增强课堂教学的实效性，提高课堂教学效果，创造性的使用教材，全面提升教学质量，是我们每一位教师现在和今后将要面对和解决的主要问题之一。
【关键词】中学 ； 音乐 ； 课堂教学 ； 观念 ； 兴趣 ； 模式
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0179-01
课堂教学是教育教学普遍使用的一种手段，它是教师给学生传授知识和技能的全过程。课堂教学的成败优劣，不仅影响教育教学质量的高低，同时也直接决定着学生理解和获取知识的多少以及学生思维方式的形成和发展。在新课程背景下，如何努力增强课堂教学的实效性，从而进一步提高教师的教学能力和水平，使我们每一位教师都适应新课程教育理念的要求，就显得尤为重要。本人结合中学音乐学科的自身特点，根据学生的实际状况，就新课程下如何实际有效提高音乐课堂的教学质量和效果，进行了广泛探索和深入的思考。
一、更新教育观念，优化教学结构
实施音乐课程教学改革的关键，绝不是换了一套教材，由“大纲”变成“课程标准”那么简单，关键在于教育理念和思想。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。根据中學音乐课程标准的要求：“培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操”。首先教师要树立“全体学生观”，面对每一个学生，促使每个学生都得到发展。其次，要清楚地认识到，中学音乐课堂教学的最终目的不是让学生都成为音乐家，钢琴家，而是让学生感受到美的熏陶，提高审美情趣，培养审美趣味，所以教师要用非专业音乐教育的方法和手段等进行课堂教学。再次，中学音乐课堂教学淡化知识讲授，注重强化观点，强调以美育人，把音乐课调控成处处散发美的舞台，最终促进学生的全面发展。
二、努力激发学生学习兴趣，充分调动学生学习的积极性、主动性
兴趣，是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持亲密关系、感受音乐、用音乐美好和丰富人生的前提，也是一个人自主从事一个活动创造最原始的动力和出发点。有了兴趣，学生探索知识的主观愿望就会明显增强。以往的音乐课教学中，许多老师以为的给学生灌输自己的主观意愿和理解。当面对不同的艺术作品时，学生旺旺只会在教师的引导和要求的驱使下，沿着相对僵化的思维想象之路，去努力寻找自己的答案。这样不仅使学生自我想象的空间和心理难以得到满足，还会使之学习的兴趣和理想难以实现。重视音乐实践，增强学生的主动参与和创造意识，把全体学生普遍参与与不同个性个体的发展有机结合起来，这也正是新课程与以往教学的最大不同。在实际教学中，我们要敢于大胆摒弃常规的教学模式，在不违背课程标准的前提下，把学生熟悉和喜爱的音乐作品引入课堂，同时把学生当地和身边的音乐文化与课本内容完美结合，使学生从对高远艺术的不解和想象中，逐步回到现实思想和生活里来。
三、改革教学模式，提高学生参与热情
音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新能力的培养为重点来设计课堂。在教学中我常根据不同的内容制定了不同的课堂教学模式。如通俗音乐板块，我采用师生换位方式，让各班同学分组在课前收集、整理、归纳，让他们来当“小老师”，自主介绍，欣赏和交流。这样，既活跃了课堂气氛，有充分培养了他们参与和创造能力。民歌与流行歌曲板块，针对学生对民族音乐了解较少的现实，我查阅了大量的资料后，在欣赏民族音乐的同时，并把文化背景、风土人情以及历史典故通过多媒体展示给同学们。两种音乐做比较是他们最感兴趣的。在介绍蒙古族民歌《牧歌》时，用蒙古族歌手腾格尔演唱的《天堂》作对比，通过对比法使学生更轻松地融入到欣赏中去，变被动为主动。
四、感悟音乐，激活开放式的创新方式
教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情景。”中学生的创新能力多属于相对创新能力，在传统欣赏教学中，学生是被动接受者，教师一讲到底、学生一听到底。而在创新教学中，可以引导学生通过先学后教的方式主动走近音乐教材。上课之初，教师围绕新的知识点引出“已知”和“未知”的矛盾，激起学生创作欲望，在引导中加入联想，把音乐教育引向深入。在欣赏《春江花月夜》时，我一改往日就音乐说音乐的方式，先拿出几幅国画山水图请同学们思考：如果用音乐来表现山水画，该用怎样的乐队？民族乐队还是西洋乐队？用什么样的调式？民族调式还是西洋大小调？意境如何？让同学们讨论。回答时大多数同学受“国画”的启发回答为民族乐队和民族调，意境是安静的。我给大家听第一遍《春江花月夜》，学生们都觉得乐曲与画的意境极为相似，在此基础上我立刻打出曲目的字幕。在音画的启发下，学生对乐曲有了感性的认识。此时，用一些言简意赅的语言去启发，继而提高学生的想象能力。
五、音乐课堂教学生活化
音乐作为一种美的艺术，他的触角会延伸到生活的每一个领域，而音乐教材所涵盖的内容在一定程度上是很难满足学生的审美需要的，所以，音乐教师要敢于创新，探究贴近学生生活的教学内容和新形式，之所以有的学生对音乐课缺少兴趣，一个重要原因就是音乐课堂与社会生活割裂了。音乐即是生活，如果把音乐教育封闭起来，仅仅固守在书本上，乃至课堂上，那么感受音乐，还是欣赏音乐，以及学生审美情趣的培养和创新能力提高，都无从谈起。音乐教育应该是一种开放的教育，真实的教育，应该突出学生的主体地位，必须与学生的社会生活实践紧密结合，把丰富多彩的大自然作为开放的课堂，让学生在生活中学习音乐、在实践中感受音乐、在创造中理解音乐。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐、音响形式中的美和丰富的情感。所以，教学中教师要善于把握音乐的学科特点，真正走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，促进孩子全面发展，并让美的音乐去触动他们的心弦，打开孩子的心灵之锁。
参考文献
[1]周青峰；浅析自我提高内驱力对初中音乐课堂有效性的影响[J]；科教文汇（中旬刊）；2013.02.
[2]张华英；对初中音乐课堂教学的创新思考[J]；音乐大观；2013.08. [3]丁红梅；中学音乐课堂有效教学探究[J]；北方音乐；2010.03.
[4]杨丽君，李明华；如何提高音乐课堂教学的有效性[J]；教学与管理；2009.21.
【关键词】中学 ； 音乐 ； 课堂教学 ； 观念 ； 兴趣 ； 模式
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0179-01
课堂教学是教育教学普遍使用的一种手段，它是教师给学生传授知识和技能的全过程。课堂教学的成败优劣，不仅影响教育教学质量的高低，同时也直接决定着学生理解和获取知识的多少以及学生思维方式的形成和发展。在新课程背景下，如何努力增强课堂教学的实效性，从而进一步提高教师的教学能力和水平，使我们每一位教师都适应新课程教育理念的要求，就显得尤为重要。本人结合中学音乐学科的自身特点，根据学生的实际状况，就新课程下如何实际有效提高音乐课堂的教学质量和效果，进行了广泛探索和深入的思考。
一、更新教育观念，优化教学结构
实施音乐课程教学改革的关键，绝不是换了一套教材，由“大纲”变成“课程标准”那么简单，关键在于教育理念和思想。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。根据中學音乐课程标准的要求：“培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操”。首先教师要树立“全体学生观”，面对每一个学生，促使每个学生都得到发展。其次，要清楚地认识到，中学音乐课堂教学的最终目的不是让学生都成为音乐家，钢琴家，而是让学生感受到美的熏陶，提高审美情趣，培养审美趣味，所以教师要用非专业音乐教育的方法和手段等进行课堂教学。再次，中学音乐课堂教学淡化知识讲授，注重强化观点，强调以美育人，把音乐课调控成处处散发美的舞台，最终促进学生的全面发展。
二、努力激发学生学习兴趣，充分调动学生学习的积极性、主动性
兴趣，是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持亲密关系、感受音乐、用音乐美好和丰富人生的前提，也是一个人自主从事一个活动创造最原始的动力和出发点。有了兴趣，学生探索知识的主观愿望就会明显增强。以往的音乐课教学中，许多老师以为的给学生灌输自己的主观意愿和理解。当面对不同的艺术作品时，学生旺旺只会在教师的引导和要求的驱使下，沿着相对僵化的思维想象之路，去努力寻找自己的答案。这样不仅使学生自我想象的空间和心理难以得到满足，还会使之学习的兴趣和理想难以实现。重视音乐实践，增强学生的主动参与和创造意识，把全体学生普遍参与与不同个性个体的发展有机结合起来，这也正是新课程与以往教学的最大不同。在实际教学中，我们要敢于大胆摒弃常规的教学模式，在不违背课程标准的前提下，把学生熟悉和喜爱的音乐作品引入课堂，同时把学生当地和身边的音乐文化与课本内容完美结合，使学生从对高远艺术的不解和想象中，逐步回到现实思想和生活里来。
三、改革教学模式，提高学生参与热情
音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新能力的培养为重点来设计课堂。在教学中我常根据不同的内容制定了不同的课堂教学模式。如通俗音乐板块，我采用师生换位方式，让各班同学分组在课前收集、整理、归纳，让他们来当“小老师”，自主介绍，欣赏和交流。这样，既活跃了课堂气氛，有充分培养了他们参与和创造能力。民歌与流行歌曲板块，针对学生对民族音乐了解较少的现实，我查阅了大量的资料后，在欣赏民族音乐的同时，并把文化背景、风土人情以及历史典故通过多媒体展示给同学们。两种音乐做比较是他们最感兴趣的。在介绍蒙古族民歌《牧歌》时，用蒙古族歌手腾格尔演唱的《天堂》作对比，通过对比法使学生更轻松地融入到欣赏中去，变被动为主动。
四、感悟音乐，激活开放式的创新方式
教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情景。”中学生的创新能力多属于相对创新能力，在传统欣赏教学中，学生是被动接受者，教师一讲到底、学生一听到底。而在创新教学中，可以引导学生通过先学后教的方式主动走近音乐教材。上课之初，教师围绕新的知识点引出“已知”和“未知”的矛盾，激起学生创作欲望，在引导中加入联想，把音乐教育引向深入。在欣赏《春江花月夜》时，我一改往日就音乐说音乐的方式，先拿出几幅国画山水图请同学们思考：如果用音乐来表现山水画，该用怎样的乐队？民族乐队还是西洋乐队？用什么样的调式？民族调式还是西洋大小调？意境如何？让同学们讨论。回答时大多数同学受“国画”的启发回答为民族乐队和民族调，意境是安静的。我给大家听第一遍《春江花月夜》，学生们都觉得乐曲与画的意境极为相似，在此基础上我立刻打出曲目的字幕。在音画的启发下，学生对乐曲有了感性的认识。此时，用一些言简意赅的语言去启发，继而提高学生的想象能力。
五、音乐课堂教学生活化
音乐作为一种美的艺术，他的触角会延伸到生活的每一个领域，而音乐教材所涵盖的内容在一定程度上是很难满足学生的审美需要的，所以，音乐教师要敢于创新，探究贴近学生生活的教学内容和新形式，之所以有的学生对音乐课缺少兴趣，一个重要原因就是音乐课堂与社会生活割裂了。音乐即是生活，如果把音乐教育封闭起来，仅仅固守在书本上，乃至课堂上，那么感受音乐，还是欣赏音乐，以及学生审美情趣的培养和创新能力提高，都无从谈起。音乐教育应该是一种开放的教育，真实的教育，应该突出学生的主体地位，必须与学生的社会生活实践紧密结合，把丰富多彩的大自然作为开放的课堂，让学生在生活中学习音乐、在实践中感受音乐、在创造中理解音乐。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐、音响形式中的美和丰富的情感。所以，教学中教师要善于把握音乐的学科特点，真正走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，促进孩子全面发展，并让美的音乐去触动他们的心弦，打开孩子的心灵之锁。
参考文献
[1]周青峰；浅析自我提高内驱力对初中音乐课堂有效性的影响[J]；科教文汇（中旬刊）；2013.02.
[2]张华英；对初中音乐课堂教学的创新思考[J]；音乐大观；2013.08. [3]丁红梅；中学音乐课堂有效教学探究[J]；北方音乐；2010.03.
[4]杨丽君，李明华；如何提高音乐课堂教学的有效性[J]；教学与管理；2009.21.