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创作大师：
从乔叟、丢勒到毕加索和迪士尼
作者： [英]保罗·约翰逊
译者： 蔡承志
出版社： 中信出版社
出版时间： 2014年5月
定价： 40.00元
卢梭是个性倒错外加负心汉；罗素谈起哲学与历史来头头是道，私下却风流成性；至于萨特、雪莱、布莱希特、托尔斯泰等人，显赫声名背后，几乎都是私德败坏、背信弃义的伪君子。英国学者保罗·约翰逊好些年前在他那本尖酸刻薄的《知识分子》中，大肆批判了一堆西方文化史上的超级大V，刨出他们的八卦和伤疤。
如果说《知识分子》是一本聚焦于大师“负能量”的吐槽之作，那么新近出版的《创作大师》则显然是发掘“积极价值”的赞美之书，这一次，作者约翰逊认定创造力是人类生活的最大恩典。
秉承一贯的写作方式，约翰逊这回也为我们一字排开17位艺术家：用市井俚语记录凡俗生活的14世纪英国诗人乔叟、不可逾越的莎士比亚与雨果、追求完美的音乐史奇才巴赫、印刷大师丢勒与现实生活的杰出描写者奥斯汀小姐、承先启后的画家透纳与葛饰北斋、千古流芳的建筑巨擘普金和杜克、最会讲笑话的马克·吐温、硕果仅存的扎绑腿诗人艾略特、时尚先锋巴伦夏卡与迪奥、蒂芙尼以及改变现代人视觉经验的毕加索和迪士尼。
当然，这张名单无一例外都是文化史上的顶级大卡，但约翰逊无意写就一本艺术史，因为纯艺术只是创作的一部分。所以我特别欣赏他将几位时尚界的领军人物纳入书中，毫无疑问，蒂芙尼、迪奥和迪士尼对现代都市文化的影响，相当于乔丹对NBA的影响、乔布斯对IT界的影响。何况乔叟、雨果未免太遥远了，莎士比亚究竟是谁到现在都没弄清楚，我们至多只能仰观，连远观也谈不上。
大多数人觉得时尚总是作秀装逼的事物。但就此认定所有的时尚人物都是绣花枕头，未免有失偏颇。事实上，蒂芙尼绝对是跨时代的玻璃工艺大师，迪奥也毋庸置疑地拥有惊人的时尚嗅觉，迪士尼尤其是革命性的视觉艺术家，他们每个人都是以各自领域的专精之士的身份登上历史舞台的。
仅仅如此，这三位还未必能与其他14位创作大师等量齐观。科技的发达，传媒的繁荣，商业的惊人强势，使得20世纪成了一个史无前例的自速度最快的时代。换句话说，蒂芙尼、迪奥和迪士尼较之其余大师，显然多少占了时代发展快速的优势，可以尽可能地实现个人理想。但他们的厉害之处不仅在于赶上了时代的步速，时尚是与时间赛跑的行业，还跑在了时代的前头。
约翰逊指出蒂芙尼不仅本人是位创作大师，还具有“催化他人创作”的能力，并且很早就谋求艺术与商业的结合，或者说是有本事使商业行为成为一场“新艺术运动”，将老旧的工艺作坊升级为工业时代的商号；迪奥聘请全欧洲最杰出人才加入他的工作室，这帮完美主义者宁死不肯交出带有瑕疵作品的个性，令其一鸣惊人；迪士尼才气横溢，尤其能让小孩子喜欢他的作品，对于民众口味的变化也十分敏感。这三人时刻准备与受众互动，不再是关门闭户进行创作的艺术家了。
就像约翰逊所说的，“时尚既是搔首弄姿的情妇，也是野蛮凶残的大爷”，想要得到民众的喝彩，就要准备好接受民众的臭鸡蛋。蒂芙尼少年成名，晚年遭到狠狠的蔑视，低价贱卖产品，住宅被拆除，几乎被当代艺术史打入另册；迪奥始终明白时尚界的成功不仅靠实力，也靠运气，因此长年迷信算命，口袋里总装着幸运符；迪士尼产业广大，但早些年尽管账单多多，利润几乎为零，不时需要赶制新作来满足多变的观众。
这帮外人看来时代聚光灯下的宠儿，其实个个都在忍受时代的朝三暮四与不讲情面。他们知道如何借力时代的风向，也懂得如何获取时代的便利，但他们更深知唯有经历时代的挣扎，才有机会走向时代的前台。或许他们这时会羡慕当世无名的奥斯汀小姐，没有人知道，也就没有人唾骂。
在《知识分子》一书的末尾，约翰逊曾大声宣布：“任何时候我们必须牢记知识分子惯常忘记的东西：人比概念更重要，人必须处于第一位。”如果把这句话套用到创作者的头上，那么任何时候都将创作置于第一位的人，才有可能成为创作大师。严格来说，《创作大师》仍旧偏于轶事杂烩，然而比起之前的作品，约翰逊更多想告诉我们的是：如果你不幸拥有类似强迫症般的创作冲动和创作能力，那么即便你命途坎坷生活不顺，也会发现创作力将赋予你一座金钟罩，足以让你暂时忘却一切卑微现实的烦恼。
从乔叟、丢勒到毕加索和迪士尼
作者： [英]保罗·约翰逊
译者： 蔡承志
出版社： 中信出版社
出版时间： 2014年5月
定价： 40.00元
卢梭是个性倒错外加负心汉；罗素谈起哲学与历史来头头是道，私下却风流成性；至于萨特、雪莱、布莱希特、托尔斯泰等人，显赫声名背后，几乎都是私德败坏、背信弃义的伪君子。英国学者保罗·约翰逊好些年前在他那本尖酸刻薄的《知识分子》中，大肆批判了一堆西方文化史上的超级大V，刨出他们的八卦和伤疤。
如果说《知识分子》是一本聚焦于大师“负能量”的吐槽之作，那么新近出版的《创作大师》则显然是发掘“积极价值”的赞美之书，这一次，作者约翰逊认定创造力是人类生活的最大恩典。
秉承一贯的写作方式，约翰逊这回也为我们一字排开17位艺术家：用市井俚语记录凡俗生活的14世纪英国诗人乔叟、不可逾越的莎士比亚与雨果、追求完美的音乐史奇才巴赫、印刷大师丢勒与现实生活的杰出描写者奥斯汀小姐、承先启后的画家透纳与葛饰北斋、千古流芳的建筑巨擘普金和杜克、最会讲笑话的马克·吐温、硕果仅存的扎绑腿诗人艾略特、时尚先锋巴伦夏卡与迪奥、蒂芙尼以及改变现代人视觉经验的毕加索和迪士尼。
当然，这张名单无一例外都是文化史上的顶级大卡，但约翰逊无意写就一本艺术史，因为纯艺术只是创作的一部分。所以我特别欣赏他将几位时尚界的领军人物纳入书中，毫无疑问，蒂芙尼、迪奥和迪士尼对现代都市文化的影响，相当于乔丹对NBA的影响、乔布斯对IT界的影响。何况乔叟、雨果未免太遥远了，莎士比亚究竟是谁到现在都没弄清楚，我们至多只能仰观，连远观也谈不上。
大多数人觉得时尚总是作秀装逼的事物。但就此认定所有的时尚人物都是绣花枕头，未免有失偏颇。事实上，蒂芙尼绝对是跨时代的玻璃工艺大师，迪奥也毋庸置疑地拥有惊人的时尚嗅觉，迪士尼尤其是革命性的视觉艺术家，他们每个人都是以各自领域的专精之士的身份登上历史舞台的。
仅仅如此，这三位还未必能与其他14位创作大师等量齐观。科技的发达，传媒的繁荣，商业的惊人强势，使得20世纪成了一个史无前例的自速度最快的时代。换句话说，蒂芙尼、迪奥和迪士尼较之其余大师，显然多少占了时代发展快速的优势，可以尽可能地实现个人理想。但他们的厉害之处不仅在于赶上了时代的步速，时尚是与时间赛跑的行业，还跑在了时代的前头。
约翰逊指出蒂芙尼不仅本人是位创作大师，还具有“催化他人创作”的能力，并且很早就谋求艺术与商业的结合，或者说是有本事使商业行为成为一场“新艺术运动”，将老旧的工艺作坊升级为工业时代的商号；迪奥聘请全欧洲最杰出人才加入他的工作室，这帮完美主义者宁死不肯交出带有瑕疵作品的个性，令其一鸣惊人；迪士尼才气横溢，尤其能让小孩子喜欢他的作品，对于民众口味的变化也十分敏感。这三人时刻准备与受众互动，不再是关门闭户进行创作的艺术家了。
就像约翰逊所说的，“时尚既是搔首弄姿的情妇，也是野蛮凶残的大爷”，想要得到民众的喝彩，就要准备好接受民众的臭鸡蛋。蒂芙尼少年成名，晚年遭到狠狠的蔑视，低价贱卖产品，住宅被拆除，几乎被当代艺术史打入另册；迪奥始终明白时尚界的成功不仅靠实力，也靠运气，因此长年迷信算命，口袋里总装着幸运符；迪士尼产业广大，但早些年尽管账单多多，利润几乎为零，不时需要赶制新作来满足多变的观众。
这帮外人看来时代聚光灯下的宠儿，其实个个都在忍受时代的朝三暮四与不讲情面。他们知道如何借力时代的风向，也懂得如何获取时代的便利，但他们更深知唯有经历时代的挣扎，才有机会走向时代的前台。或许他们这时会羡慕当世无名的奥斯汀小姐，没有人知道，也就没有人唾骂。
在《知识分子》一书的末尾，约翰逊曾大声宣布：“任何时候我们必须牢记知识分子惯常忘记的东西：人比概念更重要，人必须处于第一位。”如果把这句话套用到创作者的头上，那么任何时候都将创作置于第一位的人，才有可能成为创作大师。严格来说，《创作大师》仍旧偏于轶事杂烩，然而比起之前的作品，约翰逊更多想告诉我们的是：如果你不幸拥有类似强迫症般的创作冲动和创作能力，那么即便你命途坎坷生活不顺，也会发现创作力将赋予你一座金钟罩，足以让你暂时忘却一切卑微现实的烦恼。