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一个国家的经济、军事实力强大，其文化才会繁荣、自信，各国人民才会对你的文化钦佩而深深折服。近现代的中国只屈辱了百年，之前我国的经济实力仍然处于世界首位。当然向西方学习并没有错，在那个时代也出现了影响中国画发展走向的艺术大家，如：徐悲鸿、李可染、林风眠等。徐悲鸿将西方的素描引入中国美术的教学，虽然有一些弊端，但功大于过。徐蒋体系是中国画传承创新的最佳例证，徐蒋体系的实践确实提高了画家们的造型能力，当代的工笔人物画家认为素描是人物画的基础，人物画得很逼真，甚至骨骼肌肉的起伏也表现得淋漓尽致。素描确实推进的人物画的发展，造型能力的提高使得国家重大历史题材作品能够顺利完成，如果运用古代“吴带当风，曹衣出水”般的表现手法很难体现出现代人的生活状态和气质，创新势在必行。
人物画是中国传统水墨中重要的画科，在绘画史上曾经有过非常辉煌的成就。基于历史的多种原因，当今的中国画的发展处于历史上最为特殊和复杂的一个时期，在发展过程中充满了各种诱惑和挑战，给中国人物画的發展形成前所未有的冲击，尤其在市场的介入和主导之下，多元化的价值取向及需要，中国人物画创作呈现出繁荣的一面，大题材，大创作层出不穷，新技法新手段也勇于尝试，许多画家都在自己的领域取得不俗的成绩，为中国画的创新作出了一定的贡献，应该值得肯定。但另一方面，中国人物画也面临着如何在新时期既续保持传统艺术的本色，又能以新的面貌适应时代发展要求的问题。许多评论家包括画家更多的只注重视觉效果，在很大程度上创新仅仅着眼于具体的表现手段，往往脱离中国人物画自身发展所固有的规律和传统，满足于材料和技术上的“新”，而忽略了中国绘画根本的精神，其结果就是片面的吸收所谓现代的技法，甚至将油画技法嫁接到中国画的创作上，以制作代替创作，目前这样的状况有越演越烈之势。导致现在中国画、油画、水彩、综合材料等画种远观已区别不开，近看才能辨别，观近几年的展览就会发现工笔画的发展变化很明显，水墨画变化不大。因为工笔呈现的作品最重要的是色彩，画面效果与水彩、装饰画、漆画等已经没有丝毫区别，无非是用中国画颜料，当然水彩颜料、颜彩也较多地运用到工笔画中。中国传统工笔画的线条、白描也逐渐弱化，更多注重的是最后的效果，不知这样的创新是否正确？中国画的创新就是不断地接近中国画的本质、生命、语言、原核，使之更像中国画，而不是离开。
每个时期阶段都会出现中国画创新的思潮，每个时代都有与正统画家风格迥异，个性鲜明的画家出现，他们都是敢于创新的勇士。当代的画家进行大量的写生，甚至将写生代替创作，其实创作和写生是两种不同的概念和感受。这个时期，中国画正处于该往何处去的问题，人们感觉传统摹古这一流派只剩下了形式，早已穷途末路。师造化成为其唯一的出路，石涛是师造化，极具个性的成功案例，导致当时人人推崇石涛，研究石涛。近现代画坛中认真践行师造化的学者就是李可染，李可染是一位通过山水写生来改造中国画的实践者，是完成二十世纪中国传统山水画向现代山水画转型的典型代表。李可染接受过素描的训练，他将素描的调子与中国画墨色积染法相结合，创造出了自己的笔墨语言——黑山黑水。陈平先生提及“守住了中国的传统，也就守住了我们在国际艺术交流活动中的话语权”现在中国画的发展也是一样，随着世界的融合，我们周边充斥着各种各样形式的艺术，我们可以学习借鉴但必须守住传统。
从绘画史来看，个人在历史上的作用是很小的，能够把历史推动一点都了不起，因此，前人的经验必须认真学习，遗产必须继承。当然除了学习传统之外就是师造化即写生，如何将现实中的具体物象转化为艺术作品，这就需要加入我们的主观思想将物象进行加工、删减、提炼甚至变形夸张，一件优秀的作品不是客观地描摹现实，那只是停留在技法层面，更重要的是思想的转变。中华民族是一个有创造力的民族，在任何时代、任何社会环境下都有不忘创新、为艺术发展而奋斗的人。上个世纪，徐悲鸿等一批文化官员大力提倡创新、推荐创新人才，使齐白石、陆俨少、蒋兆和等一大批艺术大家脱颖而出，引领中国画创新发展，从而创造了20世纪中国画的辉煌。前事不远，追古抚今，其中问题何在，令人深思。看一个时代的中国画有无创新发展，就要看在传统旧有的艺术形式基础上，题材内容、表现空间有无拓展;在传统技法基础上，有无提炼出新的表现技法与笔墨语言;在人文境界、作品意境上，有无提升和扩充。这应该是检验当今中国画画家有无突破前人、有无创新发展的主要标准。创新是中国画发展的必由之路。真正的创新必须根植民族文化传统，立足现实，面向未来;必须发自内心，有感而发，言之有物。正如李可染先生所说：“传统必须受生活检验决定其优劣取舍，而新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律，通过思维实践发展而产生新的艺术境界和表现形式。
创新的关键在于观念上的变革，新时代的特征是快节奏、高速度、多色彩，中国画的出路在于用新的思维方式，新的审美角度来观察社会和表现对象，把握宏观和微观世界，充分让内蕴深处的个性更自由地抒发，以开放的胸怀，对各类艺术吞容吐纳，寻找相异于自己的特质，互为补充来变化自己，完善自己。
（作者单位：山西大学）
人物画是中国传统水墨中重要的画科，在绘画史上曾经有过非常辉煌的成就。基于历史的多种原因，当今的中国画的发展处于历史上最为特殊和复杂的一个时期，在发展过程中充满了各种诱惑和挑战，给中国人物画的發展形成前所未有的冲击，尤其在市场的介入和主导之下，多元化的价值取向及需要，中国人物画创作呈现出繁荣的一面，大题材，大创作层出不穷，新技法新手段也勇于尝试，许多画家都在自己的领域取得不俗的成绩，为中国画的创新作出了一定的贡献，应该值得肯定。但另一方面，中国人物画也面临着如何在新时期既续保持传统艺术的本色，又能以新的面貌适应时代发展要求的问题。许多评论家包括画家更多的只注重视觉效果，在很大程度上创新仅仅着眼于具体的表现手段，往往脱离中国人物画自身发展所固有的规律和传统，满足于材料和技术上的“新”，而忽略了中国绘画根本的精神，其结果就是片面的吸收所谓现代的技法，甚至将油画技法嫁接到中国画的创作上，以制作代替创作，目前这样的状况有越演越烈之势。导致现在中国画、油画、水彩、综合材料等画种远观已区别不开，近看才能辨别，观近几年的展览就会发现工笔画的发展变化很明显，水墨画变化不大。因为工笔呈现的作品最重要的是色彩，画面效果与水彩、装饰画、漆画等已经没有丝毫区别，无非是用中国画颜料，当然水彩颜料、颜彩也较多地运用到工笔画中。中国传统工笔画的线条、白描也逐渐弱化，更多注重的是最后的效果，不知这样的创新是否正确？中国画的创新就是不断地接近中国画的本质、生命、语言、原核，使之更像中国画，而不是离开。
每个时期阶段都会出现中国画创新的思潮，每个时代都有与正统画家风格迥异，个性鲜明的画家出现，他们都是敢于创新的勇士。当代的画家进行大量的写生，甚至将写生代替创作，其实创作和写生是两种不同的概念和感受。这个时期，中国画正处于该往何处去的问题，人们感觉传统摹古这一流派只剩下了形式，早已穷途末路。师造化成为其唯一的出路，石涛是师造化，极具个性的成功案例，导致当时人人推崇石涛，研究石涛。近现代画坛中认真践行师造化的学者就是李可染，李可染是一位通过山水写生来改造中国画的实践者，是完成二十世纪中国传统山水画向现代山水画转型的典型代表。李可染接受过素描的训练，他将素描的调子与中国画墨色积染法相结合，创造出了自己的笔墨语言——黑山黑水。陈平先生提及“守住了中国的传统，也就守住了我们在国际艺术交流活动中的话语权”现在中国画的发展也是一样，随着世界的融合，我们周边充斥着各种各样形式的艺术，我们可以学习借鉴但必须守住传统。
从绘画史来看，个人在历史上的作用是很小的，能够把历史推动一点都了不起，因此，前人的经验必须认真学习，遗产必须继承。当然除了学习传统之外就是师造化即写生，如何将现实中的具体物象转化为艺术作品，这就需要加入我们的主观思想将物象进行加工、删减、提炼甚至变形夸张，一件优秀的作品不是客观地描摹现实，那只是停留在技法层面，更重要的是思想的转变。中华民族是一个有创造力的民族，在任何时代、任何社会环境下都有不忘创新、为艺术发展而奋斗的人。上个世纪，徐悲鸿等一批文化官员大力提倡创新、推荐创新人才，使齐白石、陆俨少、蒋兆和等一大批艺术大家脱颖而出，引领中国画创新发展，从而创造了20世纪中国画的辉煌。前事不远，追古抚今，其中问题何在，令人深思。看一个时代的中国画有无创新发展，就要看在传统旧有的艺术形式基础上，题材内容、表现空间有无拓展;在传统技法基础上，有无提炼出新的表现技法与笔墨语言;在人文境界、作品意境上，有无提升和扩充。这应该是检验当今中国画画家有无突破前人、有无创新发展的主要标准。创新是中国画发展的必由之路。真正的创新必须根植民族文化传统，立足现实，面向未来;必须发自内心，有感而发，言之有物。正如李可染先生所说：“传统必须受生活检验决定其优劣取舍，而新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律，通过思维实践发展而产生新的艺术境界和表现形式。
创新的关键在于观念上的变革，新时代的特征是快节奏、高速度、多色彩，中国画的出路在于用新的思维方式，新的审美角度来观察社会和表现对象，把握宏观和微观世界，充分让内蕴深处的个性更自由地抒发，以开放的胸怀，对各类艺术吞容吐纳，寻找相异于自己的特质，互为补充来变化自己，完善自己。
（作者单位：山西大学）