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前不久的北京国际电影节前后，伴随着卡梅隆“金”光闪闪的身影和《泰坦尼克号》骄人的票房成绩，中国电影界再次掀起一股好莱坞崇拜风潮，而且这一次是好莱坞技术神话的朝圣。
于是，有一种老的说法再次甚嚣尘上：观众走进电影院的主要动机是想看那些有强烈视听享受的大片，这种电影任你家中有再好的家庭影院系统也看不到充分的效果，而那种讲故事的文艺片则可能选择回家在网络上或电视上看。所以那些技术领先、视听效果强烈的美国大片容易在电影院大行其道、获得票房成功。
接下来是几部国内优秀青年导演“蓄谋已久”的力作联袂出击，欲抱团对抗好莱坞技术大片。从票房结果来看却是铩羽而归，似乎为上述观点提供了佐证与注脚。不过若能跳出票房这个单一维度来评价电影，我对这种惟技术论并不以为然。
有很多不以视听刺激见长的优秀电影如《国王的演讲》、《太阳照常升起》等，在影院看和在家看，感受也有天壤之别。而且在影院看电影和在家看“电影”是两个完全不同的概念，这就好比同样是狮子、猎豹、大象，去影院看电影相当于去南非寻觅野生动物的踪迹，在家看“电影”相当于逛动物园。后者当然容易，但前者更有趣，也更令人着迷。更进一步说：电影的所谓刺激，不应该只局限于视和听，还应该包括触及灵魂的感动与思考。而以3D等为代表的高新技术，有助于强化视听的刺激，却对提升心情享受和灵魂刺激无太大帮助。现在电影的主流崇尚视听只是一时风气使然，事实上并不意味着就该如此。电影虽然是一门艺术，却需要市场来传播和推广。但是一个只鼓励观众愉悦感官、不鼓励观众触动灵魂的电影市场，是无助于电影艺术向前发展的。
回过头来再说那几部票房不尽如人意的国产电影，除了票房以外也并非一无是处。即使就票房论票房，一时的成败得失也分偶然和必然。就以其中被观众定义为“文艺片导演”而对票房怀有成见最深的王小帅为例：大家都说《我11》太文艺，其实这部电影的戏剧冲突并不算太弱，至少不比《失恋33天》和《山楂树之恋》更弱。要说气氛有些压抑，还有几分道理，现实主义的文艺片本来就不是用来胳肢人的。何况反映和反思那个疯狂和荒唐的年代，难免沉重，要是像《山楂树之恋》那样只沉溺于煽情才奇怪呢！
至于票房成绩，去年电影《失恋33天》的票房高得吓人，今年《我11》的票房低得不尽如人意，二者却是同样都出乎意料。但是所谓“皮裤套棉裤，必定有缘故”：除非是像《泰坦尼克号》那样面向全年龄段、全社会阶层的电影，否则就会有天时、地利、人和的差异化与运气成分。譬如《失恋33天》的目标受众是那些正处在下班没事儿溜大街、找朋友的年龄段的年轻男女，又正赶上全社会炒作“剩女现象”和百年一遇的大“光棍节”，自然赚得盆满钵满，让出片方喜出望外。堪称占尽天时、地利、人和，确有很大的偶然性。反观《我11》这样一部以少年视角观察与反思“文革”兼具怀旧色彩的现实主义文艺片，其目标受众多为与王小帅年龄上下十岁的中年人。这些人现在多处在工作繁忙、漫天飞翔、家庭至上的阶段，就算想看也不一定有时间和机会进影院。试想：同样是这样一部影片，如果十五年后放映，这些目标受众都已退休且热衷怀旧，票房一定会比现在好很多。
人类社会总是伴随着技术的进步与发展，电影也不例外。只是电影不是单纯的物质产品，仅仅技术进步是不够的，还需要艺术上的想象力和思想上的深刻性。在这方面，中国电影需要的不是妄自菲薄，而是更自由的创作空间。
于是，有一种老的说法再次甚嚣尘上：观众走进电影院的主要动机是想看那些有强烈视听享受的大片，这种电影任你家中有再好的家庭影院系统也看不到充分的效果，而那种讲故事的文艺片则可能选择回家在网络上或电视上看。所以那些技术领先、视听效果强烈的美国大片容易在电影院大行其道、获得票房成功。
接下来是几部国内优秀青年导演“蓄谋已久”的力作联袂出击，欲抱团对抗好莱坞技术大片。从票房结果来看却是铩羽而归，似乎为上述观点提供了佐证与注脚。不过若能跳出票房这个单一维度来评价电影，我对这种惟技术论并不以为然。
有很多不以视听刺激见长的优秀电影如《国王的演讲》、《太阳照常升起》等，在影院看和在家看，感受也有天壤之别。而且在影院看电影和在家看“电影”是两个完全不同的概念，这就好比同样是狮子、猎豹、大象，去影院看电影相当于去南非寻觅野生动物的踪迹，在家看“电影”相当于逛动物园。后者当然容易，但前者更有趣，也更令人着迷。更进一步说：电影的所谓刺激，不应该只局限于视和听，还应该包括触及灵魂的感动与思考。而以3D等为代表的高新技术，有助于强化视听的刺激，却对提升心情享受和灵魂刺激无太大帮助。现在电影的主流崇尚视听只是一时风气使然，事实上并不意味着就该如此。电影虽然是一门艺术，却需要市场来传播和推广。但是一个只鼓励观众愉悦感官、不鼓励观众触动灵魂的电影市场，是无助于电影艺术向前发展的。
回过头来再说那几部票房不尽如人意的国产电影，除了票房以外也并非一无是处。即使就票房论票房，一时的成败得失也分偶然和必然。就以其中被观众定义为“文艺片导演”而对票房怀有成见最深的王小帅为例：大家都说《我11》太文艺，其实这部电影的戏剧冲突并不算太弱，至少不比《失恋33天》和《山楂树之恋》更弱。要说气氛有些压抑，还有几分道理，现实主义的文艺片本来就不是用来胳肢人的。何况反映和反思那个疯狂和荒唐的年代，难免沉重，要是像《山楂树之恋》那样只沉溺于煽情才奇怪呢！
至于票房成绩，去年电影《失恋33天》的票房高得吓人，今年《我11》的票房低得不尽如人意，二者却是同样都出乎意料。但是所谓“皮裤套棉裤，必定有缘故”：除非是像《泰坦尼克号》那样面向全年龄段、全社会阶层的电影，否则就会有天时、地利、人和的差异化与运气成分。譬如《失恋33天》的目标受众是那些正处在下班没事儿溜大街、找朋友的年龄段的年轻男女，又正赶上全社会炒作“剩女现象”和百年一遇的大“光棍节”，自然赚得盆满钵满，让出片方喜出望外。堪称占尽天时、地利、人和，确有很大的偶然性。反观《我11》这样一部以少年视角观察与反思“文革”兼具怀旧色彩的现实主义文艺片，其目标受众多为与王小帅年龄上下十岁的中年人。这些人现在多处在工作繁忙、漫天飞翔、家庭至上的阶段，就算想看也不一定有时间和机会进影院。试想：同样是这样一部影片，如果十五年后放映，这些目标受众都已退休且热衷怀旧，票房一定会比现在好很多。
人类社会总是伴随着技术的进步与发展，电影也不例外。只是电影不是单纯的物质产品，仅仅技术进步是不够的，还需要艺术上的想象力和思想上的深刻性。在这方面，中国电影需要的不是妄自菲薄，而是更自由的创作空间。