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张东红的绘画具有一种独特的语言方式，带有中国写意性的表现主义形式，是东方传统与西方油画的一种结合。在创作中，张东红始终将现代和传统两种形式交融在一起，无论是对于人生还有自然，都有一种发人深省的阐述，没有沉闷的东西。
一、人物简介
张东红于1967年出生于吉林省白山市石人镇，小时候由于经常有艺术家来他的家乡写生，这使他从小就接受艺术的熏陶，逐渐爱上了画画。1986年，他考上了吉林艺术学院油画专业，大学四年系统地学习了油画、国画和版画，使他对绘画有了一个比较完整的把握。毕业后，他任教于吉林工学院美术系，后又定居北京，现为职业画家。
20世纪90年代，张东红在饱受生活的酸甜苦辣与创作的苦恼中逐渐形成了自己的绘画语言。他吸收了表现主义的手法，但是又将个人情绪化的东西抛弃，运用沉稳的元素进入画面，使其又与原先的表现主义不一样，具有新时代的特征。
张东红的作品有一种现实与虚幻的朦胧感，他的用色大胆，色彩极其艳丽，明快动人，画面体现出一种传统的东方韵味以及对现实生活和当代文化背景的思考，张东红善于用安静的色彩表现出一种静止如水的状态，这种格调属于他自己的内心风景。他结合了中国传统的意向构图，用油画作为载体来表达富有东方意味的风格，其作品达到了一种物我相融的状态。
二、系列作品分析
《物语》系列是张东红的早期作品，创作于1995年，在这个系列中，张东红借鉴了中国传统的鸟笼，后来又融进了笼中鸟、缸中鱼、瓶中花等题材，他创作这个系列作品的目的是试图表现一种自由、空灵的人生状态。这种人生态度与作者自己的境遇有一定关系，他用创作来体现自己对生活状态的抒发。《物语》系列作品中的茶壶、杯子、器皿等中国传统生活用品，在他的画笔下呈现出现实与虚幻之间的朦胧美，这也是他创作的一个特点，需要欣赏者慢慢地读进去，慢慢地去体会感受。在这一系列作品中，无论是《缸中鱼》还是《心灯》，作者都大胆地运用了看上去艳俗，实则很明快、很有冲击力的颜色来平涂。对于一幅平面作品，第一眼看上去画面很平面，但是色彩刺激你的感官，那么这幅作品一下子就会打动人，给欣赏者不一样的视觉冲击，这也是一种震撼力。
张东红《仕女》系列作品，表达的是现代女性生活娱乐片段，无关政治、经济、文化等大事件，他觉得这种小片段更具有关注价值。虽然运用了大量红色，但是他结合了特有的环境、道具，却渲染出一个安静的氛围，表达了自己的一种心态——一种安逸的、典雅的、空灵的状态。《仕女》系列作品中《花房》《深闺幽梦》《庭院深处》都充满了现代韵味，人物却有着传统静穆的美。他将现代性与传统性结合，将中国传统服饰借助西方油画方式表现出来，这两种元素的结合体现出静与动双重精神特征，表达出作者对喧嚣的现代生活中一种宁静的向往。
张东红的《海市蜃楼》系列是艺术家对传统文化集体迷失的忧虑与关照，作品中的山水只是作为一种载体，模模糊糊，似有似无，描绘的远非自然中的山水景象，人们宁可说它是传统中的、现实中的自然中山水的相互映照、交相辉映的产物。在这个系列画面中，人们找不到传统绘画中丝毫山石草木的勾皴擦染，但是通过画面中形象与虚实的结合，都能将传统和历史映入欣赏者的眼帘。对于传统文化的表现过程，张东红曾说过：“我对此又处于一种模糊的状态，似有似无就像海市蜃楼一样，我就想把这种感受通过绘画表现出来。”作者将一种文化的一种山水观融入生活的点点滴滴中，也就是说，身边的任何一个物体，都能承载人们对山水的这种理解。
三、作者油画语言
张东红的油画中巧妙地结合了中国画绘画的写意性，运用这种独特的带有中国写意性的表现主义运笔来渲染，超出原来物象的本身，具有特殊的审美特征。他喜欢明清交替之际八大山人的绘画作品，八大山人的作品布局讲究将极少的物象摆放在画面中，利用画面将疏密虚实把握得恰到好处。作品以别具一格形象、简洁的造型结构，使画面有看点。作品的造型不是简单的变形，而是形意的结合。张东红认为，这种传统的写意性是形神的过渡关系，通过象征寓意的手法表现事物。他借用了传统样式的意象构图，用西方油画与东方传统的结合，确立了富有东方意味的风格样式。张东红说：“技巧并不是一个特别重要的问题，因为你借助什么样的工具去表达，这个工具的本身有什么样的一个技术性的东西，那么可能在油画的表述过程中，更多的是将精神层面的东西表现出来。”他笔下的女性宁静恬美，带着对静穆的渴望。张东红善于使用透明颜料进行油画创作，细腻的肌理处理效果以及准确的造型使得画面有一种虚幻的美，让人好像处在童话故事里，这种接近极致的美总是会让人在不经意间将自己遗忘在里面，这种美中还有一种强烈的震撼力，它又在某一刹那唤醒人与自然最远的状态。无论是强烈还是轻柔，张东红的画都让人感到自由自在，无论远看近看总是能给人不同的感觉。张东红的作品体现了对形式美的追求，表现了自己对优化语言的独特领悟。
对形式美感的追求，一直都在张东红的绘画中贯穿始终，他通过手中的画笔来表现绘画超越物象的独特美感。不管是描绘人还是物，他的用笔都是非常讲究的，他不拘泥于具体的形象，而是借助这个具体的形象来释放自己的情感，表现自己对油画语言所独有的领悟。
四、结语
绘画是画家个人情感的表达，是以个人内心感受为出发点的。许多当代画家相比，张东红的绘画独具一格，其作品带有一种对现实社会和当代文化背景的深刻思考。一幅成功的创作都是有思想的，并不是对某一个题材、某一个人或者某一个事物的简单描绘。如何抛弃物理层面的元素，更好地表现艺术层面的关系，是艺术家需要追求并解决的问题。每一个艺术家都应该有自己的信念，无论是从事当代艺术还是传统艺术，只有将艺术本身的问题解决好并钻研進去，这样才能让作品具有生命性。艺术是艺术家个人对社会、自然与人的独到理解，每个人都有与他人不一样的理解，这与艺术家所处的生活环境、成长阅历、文化以及审美角度密切相关，所以他们也就创作出多种多样的艺术表现形式。
（四川理工学院美术学院）
一、人物简介
张东红于1967年出生于吉林省白山市石人镇，小时候由于经常有艺术家来他的家乡写生，这使他从小就接受艺术的熏陶，逐渐爱上了画画。1986年，他考上了吉林艺术学院油画专业，大学四年系统地学习了油画、国画和版画，使他对绘画有了一个比较完整的把握。毕业后，他任教于吉林工学院美术系，后又定居北京，现为职业画家。
20世纪90年代，张东红在饱受生活的酸甜苦辣与创作的苦恼中逐渐形成了自己的绘画语言。他吸收了表现主义的手法，但是又将个人情绪化的东西抛弃，运用沉稳的元素进入画面，使其又与原先的表现主义不一样，具有新时代的特征。
张东红的作品有一种现实与虚幻的朦胧感，他的用色大胆，色彩极其艳丽，明快动人，画面体现出一种传统的东方韵味以及对现实生活和当代文化背景的思考，张东红善于用安静的色彩表现出一种静止如水的状态，这种格调属于他自己的内心风景。他结合了中国传统的意向构图，用油画作为载体来表达富有东方意味的风格，其作品达到了一种物我相融的状态。
二、系列作品分析
《物语》系列是张东红的早期作品，创作于1995年，在这个系列中，张东红借鉴了中国传统的鸟笼，后来又融进了笼中鸟、缸中鱼、瓶中花等题材，他创作这个系列作品的目的是试图表现一种自由、空灵的人生状态。这种人生态度与作者自己的境遇有一定关系，他用创作来体现自己对生活状态的抒发。《物语》系列作品中的茶壶、杯子、器皿等中国传统生活用品，在他的画笔下呈现出现实与虚幻之间的朦胧美，这也是他创作的一个特点，需要欣赏者慢慢地读进去，慢慢地去体会感受。在这一系列作品中，无论是《缸中鱼》还是《心灯》，作者都大胆地运用了看上去艳俗，实则很明快、很有冲击力的颜色来平涂。对于一幅平面作品，第一眼看上去画面很平面，但是色彩刺激你的感官，那么这幅作品一下子就会打动人，给欣赏者不一样的视觉冲击，这也是一种震撼力。
张东红《仕女》系列作品，表达的是现代女性生活娱乐片段，无关政治、经济、文化等大事件，他觉得这种小片段更具有关注价值。虽然运用了大量红色，但是他结合了特有的环境、道具，却渲染出一个安静的氛围，表达了自己的一种心态——一种安逸的、典雅的、空灵的状态。《仕女》系列作品中《花房》《深闺幽梦》《庭院深处》都充满了现代韵味，人物却有着传统静穆的美。他将现代性与传统性结合，将中国传统服饰借助西方油画方式表现出来，这两种元素的结合体现出静与动双重精神特征，表达出作者对喧嚣的现代生活中一种宁静的向往。
张东红的《海市蜃楼》系列是艺术家对传统文化集体迷失的忧虑与关照，作品中的山水只是作为一种载体，模模糊糊，似有似无，描绘的远非自然中的山水景象，人们宁可说它是传统中的、现实中的自然中山水的相互映照、交相辉映的产物。在这个系列画面中，人们找不到传统绘画中丝毫山石草木的勾皴擦染，但是通过画面中形象与虚实的结合，都能将传统和历史映入欣赏者的眼帘。对于传统文化的表现过程，张东红曾说过：“我对此又处于一种模糊的状态，似有似无就像海市蜃楼一样，我就想把这种感受通过绘画表现出来。”作者将一种文化的一种山水观融入生活的点点滴滴中，也就是说，身边的任何一个物体，都能承载人们对山水的这种理解。
三、作者油画语言
张东红的油画中巧妙地结合了中国画绘画的写意性，运用这种独特的带有中国写意性的表现主义运笔来渲染，超出原来物象的本身，具有特殊的审美特征。他喜欢明清交替之际八大山人的绘画作品，八大山人的作品布局讲究将极少的物象摆放在画面中，利用画面将疏密虚实把握得恰到好处。作品以别具一格形象、简洁的造型结构，使画面有看点。作品的造型不是简单的变形，而是形意的结合。张东红认为，这种传统的写意性是形神的过渡关系，通过象征寓意的手法表现事物。他借用了传统样式的意象构图，用西方油画与东方传统的结合，确立了富有东方意味的风格样式。张东红说：“技巧并不是一个特别重要的问题，因为你借助什么样的工具去表达，这个工具的本身有什么样的一个技术性的东西，那么可能在油画的表述过程中，更多的是将精神层面的东西表现出来。”他笔下的女性宁静恬美，带着对静穆的渴望。张东红善于使用透明颜料进行油画创作，细腻的肌理处理效果以及准确的造型使得画面有一种虚幻的美，让人好像处在童话故事里，这种接近极致的美总是会让人在不经意间将自己遗忘在里面，这种美中还有一种强烈的震撼力，它又在某一刹那唤醒人与自然最远的状态。无论是强烈还是轻柔，张东红的画都让人感到自由自在，无论远看近看总是能给人不同的感觉。张东红的作品体现了对形式美的追求，表现了自己对优化语言的独特领悟。
对形式美感的追求，一直都在张东红的绘画中贯穿始终，他通过手中的画笔来表现绘画超越物象的独特美感。不管是描绘人还是物，他的用笔都是非常讲究的，他不拘泥于具体的形象，而是借助这个具体的形象来释放自己的情感，表现自己对油画语言所独有的领悟。
四、结语
绘画是画家个人情感的表达，是以个人内心感受为出发点的。许多当代画家相比，张东红的绘画独具一格，其作品带有一种对现实社会和当代文化背景的深刻思考。一幅成功的创作都是有思想的，并不是对某一个题材、某一个人或者某一个事物的简单描绘。如何抛弃物理层面的元素，更好地表现艺术层面的关系，是艺术家需要追求并解决的问题。每一个艺术家都应该有自己的信念，无论是从事当代艺术还是传统艺术，只有将艺术本身的问题解决好并钻研進去，这样才能让作品具有生命性。艺术是艺术家个人对社会、自然与人的独到理解，每个人都有与他人不一样的理解，这与艺术家所处的生活环境、成长阅历、文化以及审美角度密切相关，所以他们也就创作出多种多样的艺术表现形式。
（四川理工学院美术学院）