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世人眼中，丹麦是一个童话王国，而在丹麦人看来，芭蕾者是他们真正的童话。5月，我们将有幸目睹“真正用足尖跳的芭蕾”。
在大多数中国人的眼中，丹麦是一个遥远、富饶而美丽的国家，有着奇异的风光和许多令人向往的神秘。
这并不只是因为安徒生是举世闻名的作家。其实，安徒生的童话故事中所描述的静谧的城镇、村庄中美丽的房屋、曲折蜿蜒的街道、自然的风光、优雅的人文风情及宏伟的建筑奇观，全都源于丹麦自然环境的优美景致。
安徒生的故乡奥登塞坐落在美丽的富南海岛上，被安徒生形容为“像花一样”，这里的自然环境，都对安徒生的创作产生了极大的影响，也成为了他许多故事的灵感源泉。像美丽的富南岛一样，除了日德兰半岛以外，丹麦是由大小406座岛屿组成的。有人测量过，在丹麦的国土上，任何一个人距离大海的最远距离都不会超过52公里。也许就是因为美丽的岛屿被蔚蓝的大海包围的缘故，在安徒生的童话中才有了美人鱼的传说，才有了那为爱情而被撞得粉碎的洁白的泡沫。
布侬维尔的芭蕾大都是根据童话创作的，他也因此用芭蕾重新创作了丹麦的童话，《巨人错婚记》是其中最好的一部。贵族出身的希尔达同女巨人穆丽和她的两个儿子维德利克和迪德利克一起生活在神山中。一天晚上，青年贵族奥菲被女精灵们纠缠，他不停地舞蹈、不停地旋转直到失去了知觉，是希尔达用爱和圣井中的泉水让奥菲重新恢复了知觉，于是两个人深深地相恋，最后历尽千辛万苦，希尔达和奥菲终于团聚在一起。
布侬维尔不仅仅用芭蕾创造着丹麦的童话，他对丹麦芭蕾最大贡献就是他创立了芭蕾的丹麦学派，由他创立的“布侬维尔学派”一直到今天都还影响着丹麦芭蕾事业的发展方向，并使丹麦芭蕾成为了世界三大芭蕾体系之一。丹麦芭蕾学派的风格典雅、精致，高难度的技巧中融合了大量哑剧的成分，丹麦的芭蕾被誉为“真正用足尖跳的芭蕾”。
芭蕾金字塔尖上的皇冠
追溯古典芭蕾发展的漫长历史，在蓦然回首间，会发现这座古老而辉煌的金字塔的塔尖上，一顶镌刻着“丹麦皇家芭蕾舞团”的金色皇冠正闪烁着耀眼的光芒。原来在“鼎鼎大名”的英国皇家芭蕾舞团和若干俄罗斯的芭蕾舞团（如基洛夫芭团，莫斯科大剧院芭团等）的背后，竟还有一位鲜于露面的“古典芭蕾的嫡亲传人”——丹麦皇家芭蕾舞团！丹麦皇家芭蕾舞团从1748年承继自法国而来的古典芭蕾的衣钵后，一直孜孜于保持和发扬一种纯正的古典风范的历史征程，并且一走就是252年。
古典芭蕾，在意大利汲取了亚平宁半岛民间的温暖阳光后，来到法国宫廷，在皇室的精心关爱下，获得了贵族的身份，古典芭蕾就此开始了自己一生的世界之旅。法国人让·兰德将纯正的古典芭蕾带到了北欧大陆的丹麦，在这之后才开始传往俄罗斯，才有后来的彼季帕和《天鹅湖》等。在丹麦这块美丽而浪漫的土地上，古典芭蕾的原汁原味被尽可能地保存下来。1830年，丹麦芭蕾和世界芭蕾史上的最重要的人物——奥古斯都·布侬维尔成为皇家芭蕾舞团的芭蕾大师，开始用足尖创造着丹麦的芭蕾童话。
在古典芭蕾的训练体系中，布侬维尔创建的同名体系以细腻的脚下训练而著称于世，这一训练体系使得丹麦的芭蕾舞演员不仅能跳布侬维尔的作品，而且也能跳不同编导和不同风格的作品，这是其他芭团无法做到的，因为它们的训练体系更注重上肢的外在表现，从而忽略了扎实的脚下功夫，无法跳布侬维尔的作品。以莫斯科大剧院芭蕾舞团为例，它的训练体系是以另一大古典芭蕾训练体系——齐凯蒂体系为基础的，虽然齐凯蒂体系本身与布侬维尔体系很相似，比较丰富，但是莫斯科大剧院芭蕾舞团强调，突出对上肢的训练，使得演员脚下的根基不扎实，难以演绎他的作品，也就很容易被淘汰了。而丹麦皇家芭蕾舞团始终贯彻布侬维尔的训练体系，演员在获得纯正的古典芭蕾技术技巧训练的同时，也获得了很强的适应力，对于一个芭蕾舞演员也好，一个芭蕾舞团也罢，这一点是至关重要的，也正是这一点使得丹麦皇家芭蕾舞团历久弥盛。
这些年来中国观众从英国皇家芭团，看到澳大利亚芭团，看到俄罗斯的基洛夫，莫斯科大剧院等等，眼界大开。所欣赏到的芭蕾基本是同一体系基础之上的不同风格的展示，并且是不断被改变味道的古典芭蕾，那么纯正的古典芭蕾到底是什么样的？答案只有一个：丹麦皇家芭蕾舞团！ 丹麦皇家芭蕾舞团不仅在古典芭蕾技术技巧方面无可挑剔，更重要的是，它是目前世界上唯一一支能够展示古典芭蕾数百年之精华的芭团，也是唯一一支能够展示布侬维尔学派风格的芭团，该团《巨人错婚记》，《仙女》、《拿波里》这些带有浓郁的童话色彩的经典剧目，是世界古典芭蕾不可多得的剧目。独树一帜的布侬维尔浪漫芭蕾用轻松的，哑剧式的叙述手法给现代人讲述着古老的丹麦童话，其中最典型的就是《巨人错婚记》。
它是一部由布侬维尔，安徒生和丹麦女王玛格丽特二世联袂编织的童话。这部戏到底有多好看，用中国芭蕾泰斗戴爱莲女士的话来说是“谁都可以看得懂，谁都可以欣赏，剧情能够吸引观众入戏”，在新版中，舞蹈部分被加强了，也更好看了，戴女士表示：“《巨人错婚记》会很受欢迎，我也还想再看一遍。”
丹麦是一个童话的国度，它不仅孕育着一个芭蕾的童话：铸造了一顶芭蕾金字塔尖的皇冠——丹麦皇家芭蕾舞团！于是，我们期待那个讲述在五月融融暖意里的芭蕾童话，我们期待一次“会当凌绝顶，一览众山小”的芭蕾之旅。
女王与芭蕾的童话
在2000年的5月，来自“童话王国”的丹麦皇家芭蕾舞团，将以其悠久独特的丹麦风格的芭蕾足尖叩醒我们心中沉睡已久的“童话情结”，带给我们一份久违了的纯净与轻松。
新版本的《巨人错婚记》将带我们京城的观众走进童话王国丹麦，聆听一位女王与芭蕾的童话故事。
所有的丹麦人都很为他们自己国家的艺术传统而自豪，哥本哈根人更为与他们同样生活在哥本哈根的丹麦女王玛格丽特二世而自豪，她是丹麦第一位执政女王，也是第一位真正坐在丹麦皇室宝座上的艺术家。在丹麦悠久的历史、深厚的文化气息的感染下，女王玛格丽特二世不仅是一位伟大的领导者，她更是一位非凡的艺术家。女王本人特别热爱芭蕾和舞台设计，加之极深的艺术修养和真正属于皇家的、高贵的艺术品位，女王玛格丽特二世以一个艺术爱好者和艺术家的身份，为新版的《巨人错婚记》设计了全部的服装和布景，并参与了全部的排练过程，由此不同凡响的演出效果获得了极高的评价。女王她是根据安徒生童话中的描述，为这部“现代童话”设计服装和布景的。
每天在处理完国事之后就去皇家剧院工作。女王在谈到这件事的时候这样说道：“我首先是个女王国家的首脑，其次我还是一个敏感而又叛逆的女性，一个活跃的艺术家。事情就是这样，一切都向好的方向发展，看上去就好像我的女王地位同我生命中热爱艺术的那一部分开始融合在一起。”这支世界上唯一的由皇家直接赞助的芭蕾舞团，在丹麦皇室大力支持下，一直保持了纯正的古典芭蕾风格，并由此在世界芭蕾舞台上屹立不朽。这本身就好像是一个童话，一个“芭蕾的童话”。
走进丹麦，就像是走进童话；走进皇家芭团，就像是走进丹麦的童话。我们童年心目中的童话，有一些已经变成了现实，而那些没有实现的部分，深深地植入了记忆中并升华为永远不会注销的美好向往。正如女王玛格丽特二世评价布侬维尔的作品《巨人错婚记》时说的：提醒你，这是真实的故事，如果你相信那些巨人的存在，那他们就真的存在在那里。童话，是孩童和成人共同的财富，于是与你相约在五月的北京，“听一听”丹麦舞蹈家们用足尖“讲述”的美丽童话，还有那个童话所讲述的爱情。
在大多数中国人的眼中，丹麦是一个遥远、富饶而美丽的国家，有着奇异的风光和许多令人向往的神秘。
这并不只是因为安徒生是举世闻名的作家。其实，安徒生的童话故事中所描述的静谧的城镇、村庄中美丽的房屋、曲折蜿蜒的街道、自然的风光、优雅的人文风情及宏伟的建筑奇观，全都源于丹麦自然环境的优美景致。
安徒生的故乡奥登塞坐落在美丽的富南海岛上，被安徒生形容为“像花一样”，这里的自然环境，都对安徒生的创作产生了极大的影响，也成为了他许多故事的灵感源泉。像美丽的富南岛一样，除了日德兰半岛以外，丹麦是由大小406座岛屿组成的。有人测量过，在丹麦的国土上，任何一个人距离大海的最远距离都不会超过52公里。也许就是因为美丽的岛屿被蔚蓝的大海包围的缘故，在安徒生的童话中才有了美人鱼的传说，才有了那为爱情而被撞得粉碎的洁白的泡沫。
布侬维尔的芭蕾大都是根据童话创作的，他也因此用芭蕾重新创作了丹麦的童话，《巨人错婚记》是其中最好的一部。贵族出身的希尔达同女巨人穆丽和她的两个儿子维德利克和迪德利克一起生活在神山中。一天晚上，青年贵族奥菲被女精灵们纠缠，他不停地舞蹈、不停地旋转直到失去了知觉，是希尔达用爱和圣井中的泉水让奥菲重新恢复了知觉，于是两个人深深地相恋，最后历尽千辛万苦，希尔达和奥菲终于团聚在一起。
布侬维尔不仅仅用芭蕾创造着丹麦的童话，他对丹麦芭蕾最大贡献就是他创立了芭蕾的丹麦学派，由他创立的“布侬维尔学派”一直到今天都还影响着丹麦芭蕾事业的发展方向，并使丹麦芭蕾成为了世界三大芭蕾体系之一。丹麦芭蕾学派的风格典雅、精致，高难度的技巧中融合了大量哑剧的成分，丹麦的芭蕾被誉为“真正用足尖跳的芭蕾”。
芭蕾金字塔尖上的皇冠
追溯古典芭蕾发展的漫长历史，在蓦然回首间，会发现这座古老而辉煌的金字塔的塔尖上，一顶镌刻着“丹麦皇家芭蕾舞团”的金色皇冠正闪烁着耀眼的光芒。原来在“鼎鼎大名”的英国皇家芭蕾舞团和若干俄罗斯的芭蕾舞团（如基洛夫芭团，莫斯科大剧院芭团等）的背后，竟还有一位鲜于露面的“古典芭蕾的嫡亲传人”——丹麦皇家芭蕾舞团！丹麦皇家芭蕾舞团从1748年承继自法国而来的古典芭蕾的衣钵后，一直孜孜于保持和发扬一种纯正的古典风范的历史征程，并且一走就是252年。
古典芭蕾，在意大利汲取了亚平宁半岛民间的温暖阳光后，来到法国宫廷，在皇室的精心关爱下，获得了贵族的身份，古典芭蕾就此开始了自己一生的世界之旅。法国人让·兰德将纯正的古典芭蕾带到了北欧大陆的丹麦，在这之后才开始传往俄罗斯，才有后来的彼季帕和《天鹅湖》等。在丹麦这块美丽而浪漫的土地上，古典芭蕾的原汁原味被尽可能地保存下来。1830年，丹麦芭蕾和世界芭蕾史上的最重要的人物——奥古斯都·布侬维尔成为皇家芭蕾舞团的芭蕾大师，开始用足尖创造着丹麦的芭蕾童话。
在古典芭蕾的训练体系中，布侬维尔创建的同名体系以细腻的脚下训练而著称于世，这一训练体系使得丹麦的芭蕾舞演员不仅能跳布侬维尔的作品，而且也能跳不同编导和不同风格的作品，这是其他芭团无法做到的，因为它们的训练体系更注重上肢的外在表现，从而忽略了扎实的脚下功夫，无法跳布侬维尔的作品。以莫斯科大剧院芭蕾舞团为例，它的训练体系是以另一大古典芭蕾训练体系——齐凯蒂体系为基础的，虽然齐凯蒂体系本身与布侬维尔体系很相似，比较丰富，但是莫斯科大剧院芭蕾舞团强调，突出对上肢的训练，使得演员脚下的根基不扎实，难以演绎他的作品，也就很容易被淘汰了。而丹麦皇家芭蕾舞团始终贯彻布侬维尔的训练体系，演员在获得纯正的古典芭蕾技术技巧训练的同时，也获得了很强的适应力，对于一个芭蕾舞演员也好，一个芭蕾舞团也罢，这一点是至关重要的，也正是这一点使得丹麦皇家芭蕾舞团历久弥盛。
这些年来中国观众从英国皇家芭团，看到澳大利亚芭团，看到俄罗斯的基洛夫，莫斯科大剧院等等，眼界大开。所欣赏到的芭蕾基本是同一体系基础之上的不同风格的展示，并且是不断被改变味道的古典芭蕾，那么纯正的古典芭蕾到底是什么样的？答案只有一个：丹麦皇家芭蕾舞团！ 丹麦皇家芭蕾舞团不仅在古典芭蕾技术技巧方面无可挑剔，更重要的是，它是目前世界上唯一一支能够展示古典芭蕾数百年之精华的芭团，也是唯一一支能够展示布侬维尔学派风格的芭团，该团《巨人错婚记》，《仙女》、《拿波里》这些带有浓郁的童话色彩的经典剧目，是世界古典芭蕾不可多得的剧目。独树一帜的布侬维尔浪漫芭蕾用轻松的，哑剧式的叙述手法给现代人讲述着古老的丹麦童话，其中最典型的就是《巨人错婚记》。
它是一部由布侬维尔，安徒生和丹麦女王玛格丽特二世联袂编织的童话。这部戏到底有多好看，用中国芭蕾泰斗戴爱莲女士的话来说是“谁都可以看得懂，谁都可以欣赏，剧情能够吸引观众入戏”，在新版中，舞蹈部分被加强了，也更好看了，戴女士表示：“《巨人错婚记》会很受欢迎，我也还想再看一遍。”
丹麦是一个童话的国度，它不仅孕育着一个芭蕾的童话：铸造了一顶芭蕾金字塔尖的皇冠——丹麦皇家芭蕾舞团！于是，我们期待那个讲述在五月融融暖意里的芭蕾童话，我们期待一次“会当凌绝顶，一览众山小”的芭蕾之旅。
女王与芭蕾的童话
在2000年的5月，来自“童话王国”的丹麦皇家芭蕾舞团，将以其悠久独特的丹麦风格的芭蕾足尖叩醒我们心中沉睡已久的“童话情结”，带给我们一份久违了的纯净与轻松。
新版本的《巨人错婚记》将带我们京城的观众走进童话王国丹麦，聆听一位女王与芭蕾的童话故事。
所有的丹麦人都很为他们自己国家的艺术传统而自豪，哥本哈根人更为与他们同样生活在哥本哈根的丹麦女王玛格丽特二世而自豪，她是丹麦第一位执政女王，也是第一位真正坐在丹麦皇室宝座上的艺术家。在丹麦悠久的历史、深厚的文化气息的感染下，女王玛格丽特二世不仅是一位伟大的领导者，她更是一位非凡的艺术家。女王本人特别热爱芭蕾和舞台设计，加之极深的艺术修养和真正属于皇家的、高贵的艺术品位，女王玛格丽特二世以一个艺术爱好者和艺术家的身份，为新版的《巨人错婚记》设计了全部的服装和布景，并参与了全部的排练过程，由此不同凡响的演出效果获得了极高的评价。女王她是根据安徒生童话中的描述，为这部“现代童话”设计服装和布景的。
每天在处理完国事之后就去皇家剧院工作。女王在谈到这件事的时候这样说道：“我首先是个女王国家的首脑，其次我还是一个敏感而又叛逆的女性，一个活跃的艺术家。事情就是这样，一切都向好的方向发展，看上去就好像我的女王地位同我生命中热爱艺术的那一部分开始融合在一起。”这支世界上唯一的由皇家直接赞助的芭蕾舞团，在丹麦皇室大力支持下，一直保持了纯正的古典芭蕾风格，并由此在世界芭蕾舞台上屹立不朽。这本身就好像是一个童话，一个“芭蕾的童话”。
走进丹麦，就像是走进童话；走进皇家芭团，就像是走进丹麦的童话。我们童年心目中的童话，有一些已经变成了现实，而那些没有实现的部分，深深地植入了记忆中并升华为永远不会注销的美好向往。正如女王玛格丽特二世评价布侬维尔的作品《巨人错婚记》时说的：提醒你，这是真实的故事，如果你相信那些巨人的存在，那他们就真的存在在那里。童话，是孩童和成人共同的财富，于是与你相约在五月的北京，“听一听”丹麦舞蹈家们用足尖“讲述”的美丽童话，还有那个童话所讲述的爱情。