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作者简介：朱旭彬（1977-），男，揭阳捷和职业技术学校中学美术一级教师。研究方向：中职学生教育管理、中职美术教育。（广东揭阳/522000）摘要：素描是中职美术专业的基础课程，对学生绘画能力的提高具有重大作用。基于此，笔者结合自身教学经验，就如何上好中职生的素描课开展论述，对如何培养中职生的素描兴趣、提高中职素描课质量谈几点教学体会与认识。
关键词：中职；素描；绘画
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2014）07-0164-02素描是一切绘画的基础，是培养学生的美术造型能力的必修课程，它对提高学生的绘画能力有着重大的作用。但在当前的中职美术教学中却很难收到较好的效果。究其原因，不外乎有两个方面：一是美术不是中考科目，教学时间少，在学生眼中是可有可无、可学可不学的科目；另一方面素描课是技巧性较强的课程，相对来说较枯燥，学生容易失去兴趣。如何在这有限的时间里激发学生的兴趣，收到较好的教学效果呢？本文对此进行探讨。
一、灵活组织教学，提高学生学习的兴趣
1.删繁就简，树立学生学习的信心
学生是学习的主体，无论是知识的获得，还是能力的形成，都离不开学生的参与。要想学生积极参与，就必须培养其自信心。如，教学生学习一组静物写生时，教师可尝试挂出有关此大师的作品或代表性的学生作品，边让学生欣赏边进行分析讲解，这样既扩大了学生视野，又了解了素描的各种表现形式。如大师塞尚的作品，主要是强调任何形体都是由几何形组成的。再对照一下静物，教师用连线的方法，将静物分解成几个几何形，这样学生就觉得简单，从而达到树立学生信心的目的。
2.借助媒体，激发学生学习的兴趣
教师可通过电教媒体激发学生兴趣，摆脱素描枯燥的困境。如利用因特网下载一些名家的生平事迹或重要作品展示给学生学习；或者利用听觉媒体，在绘画的过程中播放一些轻柔的名曲。如：在课堂讲学中穿插钢琴曲、小提琴曲等来活跃课堂，渲染气氛，让学生在轻快舒缓的旋律中画画，同时也让学生感受到艺术的共通性，画画也需要节奏，也需要旋律，以此提高兴趣。
3.参与教学，提升学生学习的主动性
以往的教学方式是教师先摆设好一组静物或头像，然后学生按教师所摆设好的造型画出来。如果反过来让学生自己去摆台、造型，化被动为主动，教师在一边看并做一些提示，这样学生学习的主动性就增强了。
二、指导学生掌握正确的学习方法
1.从比较中掌握知识重点
（1）强调整体性观察。可通过摆台的静物的观察，让学生明白观察的重要性，可抓住两个方面：①比例：单独物体的比例或局部的比例，还有整体的比例。②透视：多角度物体透视的变化。
（2）突出空间层次色彩的明暗变化。用同一组的作品来比较分析空间层次色彩的明暗变化在素描中的重要性，强调以下三个方面：①光线强弱：光线强弱作用于物体后能产生不同程度的明暗。②光线的角度：光源的角度不同，明暗位置的变化。③物体表面色彩：不同颜色表面，也能产生不同的色彩明暗变化。
2.在充分理解中构建画面
大部分学生学素描时，没有做好这一步，从而导致画面上各部分表现不充分，结构不清楚，比例也不准确，从而整个画面处于混乱和矛盾之中。还有物体的基本形状和前后关系模糊不清以及物体色彩明暗区别不明显。这些现象的出现都是由于对所要描绘的物体没有充分地加以理解的结果。在教学时，可以就某一学生的作品为例进行详细的评讲，让学生动手修改，从而强调充分理解所要描绘的物体的重要性。
3.在针对性示范中解决难点
学生学到一定的程度以后，会出现这样一个问题：理论上的东西和实际看到的东西不知道应该如何整合，如何表现出来。这是学习过程的一个瓶颈，学生不知道绘画过程的先后快慢。此时，就很需要教师作一个完整的示范过程。当然，这也要求教师具有较好的绘画功底和较高的审美能力。
·教学教法·如何上好中职素描基础课4.在整体塑造中把握作品灵魂
这是学习素描的一个重要环节，在进行完整塑造时，应强调从色彩最深的地方入手，进行整体描绘后再层层深入调整。有的教师让学生分阶段练习素描，先画一个物体，再画一个物体，最后再加上背景。可作品却是由一个个不相干的物体所组成，无法表现出各部分之间的相互联系。
有的教师让学生抓住物体的每个细部精心刻画而放弃局部服从整体的原则，往往使得学生的作业中每个物体都画得很好，而整幅画却不好，这是因为没有主次关联，没有虚实效果。出现这种问题是由于学生的绘画作品没有顾全大局、强调主次的结果，也是由于没有意识到局部和整体的关系。每幅画都有一个表达作品意图的中心思想，也是这幅画的灵魂所在。失去了灵魂，作品就只剩下空的外壳，谈不上生命力。
5.在动手修改中完善作品
对于初学者，好的素描是需要不断修改的。但有的教师喜欢动手为学生改画，原因是学生作品存在的缺点太多了，其实这样是适得其反。事实上每个人的生活经历及思想兴趣是不尽相同的，表现在画上就有独特的个性特征。如：达芬奇的自画像，线条的力度以及整幅素描概括简练程度令人叹为观止。他的每根线条很轻松很流畅地分为三部分，从弱起笔到渐强力度，再到弱收笔，每一根线条都给人留下很深的印象。还有徐悲鸿的素描，线条简短而有力，每条线都让人感觉到作者绘画的速度非常快，仿佛把所看到的景物如同扫描一样跃然纸上。这就是他们的个性在绘画之中的不朽表现。因此，要想辅导好学生的素描，教师就必须因材施教，耐心地引导学生去练习，更要耐心指导学生自主地对作品进行修改，让他们认识到自己的不足并从中得到锻炼，取得长足进步。
关键词：中职；素描；绘画
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2014）07-0164-02素描是一切绘画的基础，是培养学生的美术造型能力的必修课程，它对提高学生的绘画能力有着重大的作用。但在当前的中职美术教学中却很难收到较好的效果。究其原因，不外乎有两个方面：一是美术不是中考科目，教学时间少，在学生眼中是可有可无、可学可不学的科目；另一方面素描课是技巧性较强的课程，相对来说较枯燥，学生容易失去兴趣。如何在这有限的时间里激发学生的兴趣，收到较好的教学效果呢？本文对此进行探讨。
一、灵活组织教学，提高学生学习的兴趣
1.删繁就简，树立学生学习的信心
学生是学习的主体，无论是知识的获得，还是能力的形成，都离不开学生的参与。要想学生积极参与，就必须培养其自信心。如，教学生学习一组静物写生时，教师可尝试挂出有关此大师的作品或代表性的学生作品，边让学生欣赏边进行分析讲解，这样既扩大了学生视野，又了解了素描的各种表现形式。如大师塞尚的作品，主要是强调任何形体都是由几何形组成的。再对照一下静物，教师用连线的方法，将静物分解成几个几何形，这样学生就觉得简单，从而达到树立学生信心的目的。
2.借助媒体，激发学生学习的兴趣
教师可通过电教媒体激发学生兴趣，摆脱素描枯燥的困境。如利用因特网下载一些名家的生平事迹或重要作品展示给学生学习；或者利用听觉媒体，在绘画的过程中播放一些轻柔的名曲。如：在课堂讲学中穿插钢琴曲、小提琴曲等来活跃课堂，渲染气氛，让学生在轻快舒缓的旋律中画画，同时也让学生感受到艺术的共通性，画画也需要节奏，也需要旋律，以此提高兴趣。
3.参与教学，提升学生学习的主动性
以往的教学方式是教师先摆设好一组静物或头像，然后学生按教师所摆设好的造型画出来。如果反过来让学生自己去摆台、造型，化被动为主动，教师在一边看并做一些提示，这样学生学习的主动性就增强了。
二、指导学生掌握正确的学习方法
1.从比较中掌握知识重点
（1）强调整体性观察。可通过摆台的静物的观察，让学生明白观察的重要性，可抓住两个方面：①比例：单独物体的比例或局部的比例，还有整体的比例。②透视：多角度物体透视的变化。
（2）突出空间层次色彩的明暗变化。用同一组的作品来比较分析空间层次色彩的明暗变化在素描中的重要性，强调以下三个方面：①光线强弱：光线强弱作用于物体后能产生不同程度的明暗。②光线的角度：光源的角度不同，明暗位置的变化。③物体表面色彩：不同颜色表面，也能产生不同的色彩明暗变化。
2.在充分理解中构建画面
大部分学生学素描时，没有做好这一步，从而导致画面上各部分表现不充分，结构不清楚，比例也不准确，从而整个画面处于混乱和矛盾之中。还有物体的基本形状和前后关系模糊不清以及物体色彩明暗区别不明显。这些现象的出现都是由于对所要描绘的物体没有充分地加以理解的结果。在教学时，可以就某一学生的作品为例进行详细的评讲，让学生动手修改，从而强调充分理解所要描绘的物体的重要性。
3.在针对性示范中解决难点
学生学到一定的程度以后，会出现这样一个问题：理论上的东西和实际看到的东西不知道应该如何整合，如何表现出来。这是学习过程的一个瓶颈，学生不知道绘画过程的先后快慢。此时，就很需要教师作一个完整的示范过程。当然，这也要求教师具有较好的绘画功底和较高的审美能力。
·教学教法·如何上好中职素描基础课4.在整体塑造中把握作品灵魂
这是学习素描的一个重要环节，在进行完整塑造时，应强调从色彩最深的地方入手，进行整体描绘后再层层深入调整。有的教师让学生分阶段练习素描，先画一个物体，再画一个物体，最后再加上背景。可作品却是由一个个不相干的物体所组成，无法表现出各部分之间的相互联系。
有的教师让学生抓住物体的每个细部精心刻画而放弃局部服从整体的原则，往往使得学生的作业中每个物体都画得很好，而整幅画却不好，这是因为没有主次关联，没有虚实效果。出现这种问题是由于学生的绘画作品没有顾全大局、强调主次的结果，也是由于没有意识到局部和整体的关系。每幅画都有一个表达作品意图的中心思想，也是这幅画的灵魂所在。失去了灵魂，作品就只剩下空的外壳，谈不上生命力。
5.在动手修改中完善作品
对于初学者，好的素描是需要不断修改的。但有的教师喜欢动手为学生改画，原因是学生作品存在的缺点太多了，其实这样是适得其反。事实上每个人的生活经历及思想兴趣是不尽相同的，表现在画上就有独特的个性特征。如：达芬奇的自画像，线条的力度以及整幅素描概括简练程度令人叹为观止。他的每根线条很轻松很流畅地分为三部分，从弱起笔到渐强力度，再到弱收笔，每一根线条都给人留下很深的印象。还有徐悲鸿的素描，线条简短而有力，每条线都让人感觉到作者绘画的速度非常快，仿佛把所看到的景物如同扫描一样跃然纸上。这就是他们的个性在绘画之中的不朽表现。因此，要想辅导好学生的素描，教师就必须因材施教，耐心地引导学生去练习，更要耐心指导学生自主地对作品进行修改，让他们认识到自己的不足并从中得到锻炼，取得长足进步。