论文部分内容阅读
摘要：赛璐璐动画片绘制是传统二维动画制作流程中的主要工作部分，占据了一部动画影片大部分的工作量，由于其劳动强度较大，工作效率较低，这种动画制作方式已经逐渐从市场消失。派拉蒙影业宣布不再使用35mm胶片放映，西欧国家也表示将于2014年实现胶片和数字的换代，曾经风靡的赛璐璐动画时代即将终结，百余年积累下来的传统动画将面临着严峻的考验。
关键词：赛璐璐；传统动画；制作方式
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-61-2
传统二维动画一般是指的手绘动画，在动画制作过程中通过动画师在赛璐璐胶片上绘制每一祯画面，然后用摄影机或扫描仪传递在屏幕上。百余年的赛璐璐动画制作方式在动画发展史上占据着相当大的空间，直到上世纪九十年代计算机三维动画的崛起，这种以手绘赛璐璐片的动画制作手法才面临新的困境。三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件操作完成的动画场景、角色造型、灯光道具等元素，再结合影视后期特效，合成动画影片，由于制作手法上的不同使得三维动画比传统手绘动画有着很大的区别。
从1906年第一部动画片《滑稽脸上的幽默相》诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了100余年的历史。 从迪士尼《米老鼠和唐老鸭》的辉煌时代到宫崎峻的动画王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者，这种赛璐璐动画制作方式散发出的独特魅力被人们广泛喜爱。国产手绘动画发展初期，万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）可谓赛璐璐动画制作方式的鼻祖。万氏兄弟制作出了中国第一部动画《大闹画室》，全长十分钟。随后万氏兄弟又制出多个动画，如1941年国产第一部动画长片《铁扇公主》，此片在东南亚风靡一时。《铁扇公主》是万氏兄弟在观看完1937年美国迪士尼制作的《白雪公主》后灵感突发诞生的。《铁扇公主》捣热了当时被冷落的国产动画，使当时在上海热映的《白雪公主》黯然失色。从1950年到1985年间，国产动画累计制作完成了近300余部动画片，达到了空前繁荣阶段，这期间的动画影片绝大多数采用的是赛璐璐动画绘制制作方式，为中国的动画奠定了坚实的基础，也为赛璐璐动画制作方式积累了宝贵财富。
到了90年代，我们发现传统动画影片中二维动画的背景开始使用三维技术制作。随之越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，绚丽的场景、逼真的人物、刺激的画面征服了所有的观众。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有画面丰富、色彩绚丽的三维背景。如电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用了三维效果，这样的影片还有很多，《埃及王子》《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，被很好的继承下来。
值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。在影视传媒充斥的当今世界，二维动画影片的赛璐璐制作方式是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其留存的基本因素。
就目前的发展趋势来看，二维动画影片仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐使观众厌倦。2013年底，派拉蒙宣布《王牌播音员2：传奇继续》是最后一部胶片电影，胶片电影停止放映的最终结果使大型产业链齐向数字技术奔去。在派拉蒙之前，美国电影业界以为其他几家好莱坞片场会是第一个引领数字潮流的发起者。胶片电影停止放映使一个大型产业链集体转向，美国现今拥有的40045块银幕中，已经有92%的银幕转换为数字银幕。在这场大规模的数字运动中，传统赛璐璐动画的制作方式，俨然成为了遗弃的对象。金字塔的倒塌并不是一日造成的，派拉蒙影业退出胶片电影发行和拍摄的行列，在美国电影业界早有迹象可循。在动画电影《阿凡达》上映之前，数字影像只是电影市场很小的一部分。早在2011年，20世纪福克斯影业已经给电影院线发出警报，称其将停止胶片电影的配送。2012年1月19日，以生产胶片为荣的美国伊士曼柯达公司申请破产保护，黯然退出了胶片舞台；2011年底，全球电影产业权威市场调研公司HIS Screen Digest发布的报告称，“美国主流院线将在2013年底告别35mm胶片放映机，西欧国家将在2014年底完成从胶片到数字的更新换代，胶片放映即将从商业领域基本消失。”百余年来动画片赖以生存的35mm电影胶片飞速流逝，赛璐璐动画的制作方式也将不复存在。
二战后突然崛起的日本动画以其奇幻的故事、精良的制作、风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。当时，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重蹈迪士尼旧辙的可能性，而今也不得不面临重新洗牌的情况，赛璐璐动画创作积累的宝贵财富也将被封存。时至今日，中国的二维动画也不容乐观了，一度兴盛的传统动画，如《大闹天宫》《哪吒闹海》，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等等优秀动画影片，虽然曾代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现但是，随着国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势，中国的动画也进入迷茫的低谷期。
从动画制作的形式来看，传统动画算是一门手工艺术，过去是这样，现在和将来也不会有什么不同。需要的是有心人从基础开始训练，小到一根线条的绘制、一块颜色的填充，再到角色造型的生动、动作的连贯流畅，必须痛下苦功不断地画，训练过硬的手头本领，才能谈及创新。从赛璐璐动画制作的流程来看，它基本分为：剧本→分析解读剧本→按照剧本绘制分镜头与动画背景→原画设计制作阶段→动画及动画检查→修形描线→清理线稿→绘制赛璐璐片→后期合成→配音→完成影片拷贝。在前期采用手绘原动画制作后，中期制作阶段需要大量的赛璐璐片绘制，按一部动画电影90分钟计算，采用每秒15帧的帧频，需要81000幅画面，每一幅画面的主配角和场景會单独分层绘制在不同的赛璐璐片上。所以，一部动画影片至少需要绘制2万余张赛璐璐片，每张赛璐璐片按照20-30分钟的绘制时间，整部动画片需要近百万分钟的赛璐璐片的绘制工作，它占据了动画影片制作的80%以上工作量，其工作量的繁重可想而知。 从传统动画制作流程也不难看出，赛璐璐动画的制作方式需要大量的人力劳动和时间支持，完全属于劳动密集型产业。在上世纪七八十年代，我国的赛璐璐动画加工制作鼎盛，来自世界各地的一大批二维动画的制作加工业务涌向中国市场，较高的薪资报酬和较低的业务门槛催生了一个动画加工产业，以杭州、深圳等地为主的动画加工产业应运而生，出现了全家老小甚至环卫工人都加入了赛璐璐动画片绘制的大军队伍，同时也完成了诸如《花木兰》等优秀动画片的加工制作，传为我国加工动画业的一段佳话。
时代的发展使无数人在逐渐探索新的方式方法取代繁重的赛璐璐手绘动画制作方式。同时，仍然有一部分艺术家拒绝使用计算机图像，坚持使用手绘方式创作动画。所谓坚持传统的手绘动画，是希望能有更多注重基础和本原的东西。手绘动画是所有其他动画形式的基础，新形式的发展都是建立在这个基础之上的，电脑动画能够做出绚丽夺目、异彩纷呈的根本在于扎实的前期准备。社会经济的高速发展，尤其是近些年来动画成为一个新兴的巨大产业，繁荣的同时也带来了一定浮躁情绪，人人都梦想一夜之间成为动画高手，但天才也需要百分之九十九的努力，所以基础培训越来越成为一个需要严肃关注的紧要问题。任何行业、任何事物只要基础好了就有了坚实后盾，就可以在形式上自由的创新。传统就是如此，做传统的不代表拒绝新鲜事物，因为不管欧美还是日本，他们的动画之所以优秀，皆因积累了大量的手工动画经验作为坚实的创作基础。
在新媒体时代，人们的生存观念、时空观念、社会环境都发生了彻底的革新。在这个变革的时代中，新媒体技术在动画领域的广泛应用冲击了传统手绘动画，对动画艺术的创作观念和消费观念均提出了挑战。作为有着悠久历史的手绘动画，一方面受新媒体技术的影响，出现了创作萎缩现象，另一方面这也许恰恰为手绘动画的发展提供了新的契机，指明了手绘动画艺术语言新的探索方向，或许令人耳目一新的动画艺术创作手法明天就会有新的生命诞生。
参考文献：
[1]黄华.数字技术对于传统动画的影响[J].科技资讯，2013，（19）.
[2]馮裕良.浅析独立动画及传统动画的发展特点[J].美术教育研究，2012，（07）.
[3]赵琳.传统动画与计算机动画技术的互动发展[J].商品与质量·焦点关注，2012，（03）.
[4]张耀华.传统动画与现代动画之差异[J].晋城职业技术学院学报， 2012，（02）.
作者简介：
代钰洪，四川达州人，成都大学副教授，硕士研究生导师，研究方向：美术；
高中立，四川泸州人，四川音乐学院成都美术学院副教授，研究方向：动画。
关键词：赛璐璐；传统动画；制作方式
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-61-2
传统二维动画一般是指的手绘动画，在动画制作过程中通过动画师在赛璐璐胶片上绘制每一祯画面，然后用摄影机或扫描仪传递在屏幕上。百余年的赛璐璐动画制作方式在动画发展史上占据着相当大的空间，直到上世纪九十年代计算机三维动画的崛起，这种以手绘赛璐璐片的动画制作手法才面临新的困境。三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件操作完成的动画场景、角色造型、灯光道具等元素，再结合影视后期特效，合成动画影片，由于制作手法上的不同使得三维动画比传统手绘动画有着很大的区别。
从1906年第一部动画片《滑稽脸上的幽默相》诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了100余年的历史。 从迪士尼《米老鼠和唐老鸭》的辉煌时代到宫崎峻的动画王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者，这种赛璐璐动画制作方式散发出的独特魅力被人们广泛喜爱。国产手绘动画发展初期，万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）可谓赛璐璐动画制作方式的鼻祖。万氏兄弟制作出了中国第一部动画《大闹画室》，全长十分钟。随后万氏兄弟又制出多个动画，如1941年国产第一部动画长片《铁扇公主》，此片在东南亚风靡一时。《铁扇公主》是万氏兄弟在观看完1937年美国迪士尼制作的《白雪公主》后灵感突发诞生的。《铁扇公主》捣热了当时被冷落的国产动画，使当时在上海热映的《白雪公主》黯然失色。从1950年到1985年间，国产动画累计制作完成了近300余部动画片，达到了空前繁荣阶段，这期间的动画影片绝大多数采用的是赛璐璐动画绘制制作方式，为中国的动画奠定了坚实的基础，也为赛璐璐动画制作方式积累了宝贵财富。
到了90年代，我们发现传统动画影片中二维动画的背景开始使用三维技术制作。随之越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，绚丽的场景、逼真的人物、刺激的画面征服了所有的观众。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有画面丰富、色彩绚丽的三维背景。如电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用了三维效果，这样的影片还有很多，《埃及王子》《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，被很好的继承下来。
值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。在影视传媒充斥的当今世界，二维动画影片的赛璐璐制作方式是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其留存的基本因素。
就目前的发展趋势来看，二维动画影片仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐使观众厌倦。2013年底，派拉蒙宣布《王牌播音员2：传奇继续》是最后一部胶片电影，胶片电影停止放映的最终结果使大型产业链齐向数字技术奔去。在派拉蒙之前，美国电影业界以为其他几家好莱坞片场会是第一个引领数字潮流的发起者。胶片电影停止放映使一个大型产业链集体转向，美国现今拥有的40045块银幕中，已经有92%的银幕转换为数字银幕。在这场大规模的数字运动中，传统赛璐璐动画的制作方式，俨然成为了遗弃的对象。金字塔的倒塌并不是一日造成的，派拉蒙影业退出胶片电影发行和拍摄的行列，在美国电影业界早有迹象可循。在动画电影《阿凡达》上映之前，数字影像只是电影市场很小的一部分。早在2011年，20世纪福克斯影业已经给电影院线发出警报，称其将停止胶片电影的配送。2012年1月19日，以生产胶片为荣的美国伊士曼柯达公司申请破产保护，黯然退出了胶片舞台；2011年底，全球电影产业权威市场调研公司HIS Screen Digest发布的报告称，“美国主流院线将在2013年底告别35mm胶片放映机，西欧国家将在2014年底完成从胶片到数字的更新换代，胶片放映即将从商业领域基本消失。”百余年来动画片赖以生存的35mm电影胶片飞速流逝，赛璐璐动画的制作方式也将不复存在。
二战后突然崛起的日本动画以其奇幻的故事、精良的制作、风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。当时，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重蹈迪士尼旧辙的可能性，而今也不得不面临重新洗牌的情况，赛璐璐动画创作积累的宝贵财富也将被封存。时至今日，中国的二维动画也不容乐观了，一度兴盛的传统动画，如《大闹天宫》《哪吒闹海》，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等等优秀动画影片，虽然曾代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现但是，随着国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势，中国的动画也进入迷茫的低谷期。
从动画制作的形式来看，传统动画算是一门手工艺术，过去是这样，现在和将来也不会有什么不同。需要的是有心人从基础开始训练，小到一根线条的绘制、一块颜色的填充，再到角色造型的生动、动作的连贯流畅，必须痛下苦功不断地画，训练过硬的手头本领，才能谈及创新。从赛璐璐动画制作的流程来看，它基本分为：剧本→分析解读剧本→按照剧本绘制分镜头与动画背景→原画设计制作阶段→动画及动画检查→修形描线→清理线稿→绘制赛璐璐片→后期合成→配音→完成影片拷贝。在前期采用手绘原动画制作后，中期制作阶段需要大量的赛璐璐片绘制，按一部动画电影90分钟计算，采用每秒15帧的帧频，需要81000幅画面，每一幅画面的主配角和场景會单独分层绘制在不同的赛璐璐片上。所以，一部动画影片至少需要绘制2万余张赛璐璐片，每张赛璐璐片按照20-30分钟的绘制时间，整部动画片需要近百万分钟的赛璐璐片的绘制工作，它占据了动画影片制作的80%以上工作量，其工作量的繁重可想而知。 从传统动画制作流程也不难看出，赛璐璐动画的制作方式需要大量的人力劳动和时间支持，完全属于劳动密集型产业。在上世纪七八十年代，我国的赛璐璐动画加工制作鼎盛，来自世界各地的一大批二维动画的制作加工业务涌向中国市场，较高的薪资报酬和较低的业务门槛催生了一个动画加工产业，以杭州、深圳等地为主的动画加工产业应运而生，出现了全家老小甚至环卫工人都加入了赛璐璐动画片绘制的大军队伍，同时也完成了诸如《花木兰》等优秀动画片的加工制作，传为我国加工动画业的一段佳话。
时代的发展使无数人在逐渐探索新的方式方法取代繁重的赛璐璐手绘动画制作方式。同时，仍然有一部分艺术家拒绝使用计算机图像，坚持使用手绘方式创作动画。所谓坚持传统的手绘动画，是希望能有更多注重基础和本原的东西。手绘动画是所有其他动画形式的基础，新形式的发展都是建立在这个基础之上的，电脑动画能够做出绚丽夺目、异彩纷呈的根本在于扎实的前期准备。社会经济的高速发展，尤其是近些年来动画成为一个新兴的巨大产业，繁荣的同时也带来了一定浮躁情绪，人人都梦想一夜之间成为动画高手，但天才也需要百分之九十九的努力，所以基础培训越来越成为一个需要严肃关注的紧要问题。任何行业、任何事物只要基础好了就有了坚实后盾，就可以在形式上自由的创新。传统就是如此，做传统的不代表拒绝新鲜事物，因为不管欧美还是日本，他们的动画之所以优秀，皆因积累了大量的手工动画经验作为坚实的创作基础。
在新媒体时代，人们的生存观念、时空观念、社会环境都发生了彻底的革新。在这个变革的时代中，新媒体技术在动画领域的广泛应用冲击了传统手绘动画，对动画艺术的创作观念和消费观念均提出了挑战。作为有着悠久历史的手绘动画，一方面受新媒体技术的影响，出现了创作萎缩现象，另一方面这也许恰恰为手绘动画的发展提供了新的契机，指明了手绘动画艺术语言新的探索方向，或许令人耳目一新的动画艺术创作手法明天就会有新的生命诞生。
参考文献：
[1]黄华.数字技术对于传统动画的影响[J].科技资讯，2013，（19）.
[2]馮裕良.浅析独立动画及传统动画的发展特点[J].美术教育研究，2012，（07）.
[3]赵琳.传统动画与计算机动画技术的互动发展[J].商品与质量·焦点关注，2012，（03）.
[4]张耀华.传统动画与现代动画之差异[J].晋城职业技术学院学报， 2012，（02）.
作者简介：
代钰洪，四川达州人，成都大学副教授，硕士研究生导师，研究方向：美术；
高中立，四川泸州人，四川音乐学院成都美术学院副教授，研究方向：动画。