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或许只有在Smashing Pumpkins，Billy Corgan才是真正的王者，拿在手中的电吉他撩拨出来的声音才是最动人的。7年前，Smashing Pumpkins分崩离析后，独自发展的Billy Corgan并没有能超越先前的Smashing Pump-kins和他自己，短命的个人乐队Swan，或者05年让人跌破眼镜的充满阳光的solo专辑，都或许促使着Billy Corgan有了重新组建Smashing Pumpklns的愿望。
果不其然，2005年，Billy Corgan在《芝加哥论坛报》(chlcago Tribune)上发布广告称其想重组乐队。一年以后重组变成现实，但只有鼓手JimmyChamberlin一人归队，乐队随后加入了另外三位成员，他们分别是吉他手JeffSchroeder和贝斯手Ginger Reyes，以及键盘手Lisa Harriton，随后推出了单曲《Tarantula》，这也是新专辑的讯号，这讯号果然灵验，中国的红色7月，美国老牌乐队Smashlng Pumpklns，红色的《zeltgelst》专辑封面，这唱片让喜欢Smashing Pumpkins的人们等待了7年。然而，重组的Smashing Pumpkins到底如何，是否就如专辑的名字zeItgelst一样，真的富有时代精神?是音乐，还是生活，抑或是责任，我们侧耳倾听。
看到红色的唱片封面，我并不想因此而联想到血液，那太沉重，只是感觉到强烈的视觉；中击，根据网上流传的资料对专辑封面的解读，被淹没的自由女神雕像代表着一种毁灭，而似升似落的太阳则代表着希望。我不相信毁灭和希望，更不喜欢不是来自自己大脑思考的产物。音乐是了解一位艺术家最感官，最直接的“裸体”艺术，从音乐中，我聆听到力量和美感，于我的感觉，就如左耳听到的是大卫所代表的生猛力量，右耳是维纳斯女神花容月貌的秀色可餐。
这绝对不是幻觉，而是真实的音乐，这是一张被细致雕琢的唱片，或者可以说是认真苛刻的在要求达到某种标准，殚精竭虑的做最好音乐，更甚是多年沉淀美妙音符和力量的同时爆发，老人鼓足了劲要重新找回自己的位置和尊严，而新人则要在Smashing Pumpkins重组后的处子秀中证明自己，所以专辑《Zeitgeist》绝对会让任何人麻木的听觉随之战栗，跟着High!
涉及到具体曲目，专辑中基本每首歌都是经典，在力和美之间拿捏得很到位，当然这不排除把人为的商业因素也考虑在内，不要忘了，艺术家也要吃饭。专辑的头首曲目“doomsday clock”为我们敲响了世界末日到来的警钟，歌曲呈灰色状，这是吉他Rift的功效，循序加重的节奏让歌曲充满了一种原始的力量涌动。“shades of black”过门的鼓声很粗糙，很有地下的味道，但整首作品展现了Smashing Pumpkins对吉他声墙的迷恋，吉他弹奏得密不透风，犹如巨刀开石般的稳、准、狠，冗长的吉他声墙就像永不停息的步伐，接连到刺耳诡异的吉他Rift上，那嗡嗡的作响之声，让作品充满阴暗冷落之气。主歌部分很好听的“bleeding the orchid”就像夕阳下的余辉，冰冷吉他和鼓合出宽广的音域，人声的处理上，时而轻声曼语，时而如泣如诉，这不是扭捏作态，后段的吉他Rift，会让你顿时充满坚强的血液。
Smashing Pumpkins是要给我们换口味了，“thats the way”(my love is真的很好听，但我指的不是旋律，而是人声，给人的感觉深情款款的。犹如口技模仿出的Rift音色好像小号，特别好听。整首歌听后让人觉得异常愉快和充满希望。专辑中最先流传到民间的曲目“tarantula”，鼓点就象爆豆，依然是吉他的浑厚声墙，鼓和吉他构成简洁的重复节奏型带出Rift交替般的轮番轰炸，歌曲充满躁动的狂想，从轻声曼话到疯狂的Rift挑衅，让人好不过瘾。接着的“starz”，则是形式上的流行，技术上的金属，人声上追求的是让听众听起来流畅舒服，技术上依然是噪音声墙的肆虐横行。吉他Rift构成的声墙似乎在酝酿着一种爆发的“united states”是一首超长的也是我最喜欢的作品，这爆发变成一种攻击，在和鼓点的交织前进中，夹着犹如女人叹息哀怨般的采样，吉他Rift时而哀怨，时而庄严，而到后段，张弛有度的鼓solo铿锵有力，一浪胜似一浪，充满重金属的味道，如冲锋枪的扫射一般，Rift一张一驰，让人紧绷的神经觉得异常High。
吉他和鼓机都很清爽的“neverlost”，从平静到癫狂的躁动，折射出金属的光芒，这首歌好像是电子音乐和金属的并行杂合，从电子的美过渡到金属的力量，而饱含感情的吉他solo也是特别好听。而“bring the light”有着交响金属般的大气，吉他solo铺垫着整首歌曲，重金属的走向，Rift和鼓玩的异常疯狂，不断的制造高潮，让人享受并且研磨人的耳朵。依然是简单的鼓点，好似旋风般人喊马嘶的Rift，研磨掉了作品中所有粗糙的棱角。在“(come on)lets go”中，即便在暴烈的Rift，激烈的鼓声，都掩盖不住其中的美。那是让人浑身充满力量顺畅的美。人声不带任何的瑕疵，抑扬顿挫十分好听，在Rift的热火朝天中，放入柔软的人声润滑剂，人声有着入耳的美感，这或许会让人对没有狂野吼叫充满抱怨。“for god and country”的吉他就像丝丝滴落的雨珠，贝斯和鼓弄成的基调很明朗悦耳，加上宽广的吉他音色，单纯的鼓机，歌者唱的也是非常舒服，并没有繁琐感。“pomp_and_circumstances”始终有一种低沉的气氛，就连solo都带有怀旧的近乎悲伤的色彩。
人应该朝前看，时代不同了，做出的音乐效果也可能不一样，不能说现在的Smashing Pumpkins就不是以前的Smashing Pumpkins，也不能说现在的Smashing Pumpkins比以前好或者坏，这样的比较都是没有丝毫意义的，于我个人而言，这唱片是只得咀嚼并且反复聆听的，其出色的打磨能力，在力和美之间的准确拿捏，让人觉得无处不在的爆发力，一气呵成似的手法并不是谁都可以轻易做到的。听到了，就要珍惜。如果没有珍惜，你不会听到《Zeitgeist》，也不可能会有现在的Smashing Pumpkins，你知道，可能什么都回不去了。
果不其然，2005年，Billy Corgan在《芝加哥论坛报》(chlcago Tribune)上发布广告称其想重组乐队。一年以后重组变成现实，但只有鼓手JimmyChamberlin一人归队，乐队随后加入了另外三位成员，他们分别是吉他手JeffSchroeder和贝斯手Ginger Reyes，以及键盘手Lisa Harriton，随后推出了单曲《Tarantula》，这也是新专辑的讯号，这讯号果然灵验，中国的红色7月，美国老牌乐队Smashlng Pumpklns，红色的《zeltgelst》专辑封面，这唱片让喜欢Smashing Pumpkins的人们等待了7年。然而，重组的Smashing Pumpkins到底如何，是否就如专辑的名字zeItgelst一样，真的富有时代精神?是音乐，还是生活，抑或是责任，我们侧耳倾听。
看到红色的唱片封面，我并不想因此而联想到血液，那太沉重，只是感觉到强烈的视觉；中击，根据网上流传的资料对专辑封面的解读，被淹没的自由女神雕像代表着一种毁灭，而似升似落的太阳则代表着希望。我不相信毁灭和希望，更不喜欢不是来自自己大脑思考的产物。音乐是了解一位艺术家最感官，最直接的“裸体”艺术，从音乐中，我聆听到力量和美感，于我的感觉，就如左耳听到的是大卫所代表的生猛力量，右耳是维纳斯女神花容月貌的秀色可餐。
这绝对不是幻觉，而是真实的音乐，这是一张被细致雕琢的唱片，或者可以说是认真苛刻的在要求达到某种标准，殚精竭虑的做最好音乐，更甚是多年沉淀美妙音符和力量的同时爆发，老人鼓足了劲要重新找回自己的位置和尊严，而新人则要在Smashing Pumpkins重组后的处子秀中证明自己，所以专辑《Zeitgeist》绝对会让任何人麻木的听觉随之战栗，跟着High!
涉及到具体曲目，专辑中基本每首歌都是经典，在力和美之间拿捏得很到位，当然这不排除把人为的商业因素也考虑在内，不要忘了，艺术家也要吃饭。专辑的头首曲目“doomsday clock”为我们敲响了世界末日到来的警钟，歌曲呈灰色状，这是吉他Rift的功效，循序加重的节奏让歌曲充满了一种原始的力量涌动。“shades of black”过门的鼓声很粗糙，很有地下的味道，但整首作品展现了Smashing Pumpkins对吉他声墙的迷恋，吉他弹奏得密不透风，犹如巨刀开石般的稳、准、狠，冗长的吉他声墙就像永不停息的步伐，接连到刺耳诡异的吉他Rift上，那嗡嗡的作响之声，让作品充满阴暗冷落之气。主歌部分很好听的“bleeding the orchid”就像夕阳下的余辉，冰冷吉他和鼓合出宽广的音域，人声的处理上，时而轻声曼语，时而如泣如诉，这不是扭捏作态，后段的吉他Rift，会让你顿时充满坚强的血液。
Smashing Pumpkins是要给我们换口味了，“thats the way”(my love is真的很好听，但我指的不是旋律，而是人声，给人的感觉深情款款的。犹如口技模仿出的Rift音色好像小号，特别好听。整首歌听后让人觉得异常愉快和充满希望。专辑中最先流传到民间的曲目“tarantula”，鼓点就象爆豆，依然是吉他的浑厚声墙，鼓和吉他构成简洁的重复节奏型带出Rift交替般的轮番轰炸，歌曲充满躁动的狂想，从轻声曼话到疯狂的Rift挑衅，让人好不过瘾。接着的“starz”，则是形式上的流行，技术上的金属，人声上追求的是让听众听起来流畅舒服，技术上依然是噪音声墙的肆虐横行。吉他Rift构成的声墙似乎在酝酿着一种爆发的“united states”是一首超长的也是我最喜欢的作品，这爆发变成一种攻击，在和鼓点的交织前进中，夹着犹如女人叹息哀怨般的采样，吉他Rift时而哀怨，时而庄严，而到后段，张弛有度的鼓solo铿锵有力，一浪胜似一浪，充满重金属的味道，如冲锋枪的扫射一般，Rift一张一驰，让人紧绷的神经觉得异常High。
吉他和鼓机都很清爽的“neverlost”，从平静到癫狂的躁动，折射出金属的光芒，这首歌好像是电子音乐和金属的并行杂合，从电子的美过渡到金属的力量，而饱含感情的吉他solo也是特别好听。而“bring the light”有着交响金属般的大气，吉他solo铺垫着整首歌曲，重金属的走向，Rift和鼓玩的异常疯狂，不断的制造高潮，让人享受并且研磨人的耳朵。依然是简单的鼓点，好似旋风般人喊马嘶的Rift，研磨掉了作品中所有粗糙的棱角。在“(come on)lets go”中，即便在暴烈的Rift，激烈的鼓声，都掩盖不住其中的美。那是让人浑身充满力量顺畅的美。人声不带任何的瑕疵，抑扬顿挫十分好听，在Rift的热火朝天中，放入柔软的人声润滑剂，人声有着入耳的美感，这或许会让人对没有狂野吼叫充满抱怨。“for god and country”的吉他就像丝丝滴落的雨珠，贝斯和鼓弄成的基调很明朗悦耳，加上宽广的吉他音色，单纯的鼓机，歌者唱的也是非常舒服，并没有繁琐感。“pomp_and_circumstances”始终有一种低沉的气氛，就连solo都带有怀旧的近乎悲伤的色彩。
人应该朝前看，时代不同了，做出的音乐效果也可能不一样，不能说现在的Smashing Pumpkins就不是以前的Smashing Pumpkins，也不能说现在的Smashing Pumpkins比以前好或者坏，这样的比较都是没有丝毫意义的，于我个人而言，这唱片是只得咀嚼并且反复聆听的，其出色的打磨能力，在力和美之间的准确拿捏，让人觉得无处不在的爆发力，一气呵成似的手法并不是谁都可以轻易做到的。听到了，就要珍惜。如果没有珍惜，你不会听到《Zeitgeist》，也不可能会有现在的Smashing Pumpkins，你知道，可能什么都回不去了。