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音乐表现力是一个人借助音乐进行表达的能力，集中体现了演奏者的创造力、想象力和情感体验。有着“乐器之王”之称的钢琴音色多变、音域宽广，在伴奏、合奏、重奏、独奏等诸多场合的表现力都极为突出，因此，不管是听觉训练，还是音乐创作，钢琴都是最主要的选择之一。
在音乐表现中，节拍、旋律等要素是音乐内容的主要组成部分。音乐内容要想得以充分展现，就离不开恰到好处的演奏技巧，尤其对于钢琴演奏而言，熟练掌握并合理运用演奏技巧是最基本也是最重要的要求。[1]为了能够更加全面地阐释作曲者的思想情感，演奏者在演奏过程中既要双手迅速，又要在应用各式节拍和旋律时与其他演奏技巧相互配合。演奏者自身的演奏技巧、对音乐的感知能力直接关系作品的音乐表现力，要想实现乐曲表现力的提升，必须要达到熟练演奏的水平，这是最基本的前提，也是最关键的环节。为了通过控制音色来提升表现力，演奏者的手臂要自然放松、手指要十分灵活，二者相互配合并恰到好处地把握好角度、力度、速度，才能将作品所包含的思想情感准确、全面地传达到位。钢琴演奏是一项专业性极强的技术性操作，既考验着演奏者的演奏技巧，同时对演奏者的体力、耐力等方面也是一个极大的考验。
以乐曲《百鸟朝凤》为例，在演奏过程中为了栩栩如生地模仿林中百鸟的鸣叫声，以展示大自然生机盎然的景象，演奏者势必要具备熟练、高超的技巧和驾驭乐器的能力，并在演奏过程中适当融入自身对乐曲的理解，这样才能够完整地呈现出其表现力。《百鸟朝凤》的曲风、内涵如何能够准确传递并被观众感知？关键在于演奏过程中，要在全面、深刻理解曲目内涵的基础上，善于利用节拍技巧、手指技巧等多种演奏技巧，将多种鸟不同的叫声活灵活现地予以呈现，让观众在演奏现场就能聆听百鸟鸣叫，仿佛置身于大自然之中，产生身临其境之感，也展示了自然界的勃勃生机，这对于曲目内涵的理解和把握至关重要。
为了引发受众共鸣、起到更好的演出效果，钢琴演奏过程中既要熟练运用多种演奏技巧，同时也离不开演奏者对作品的理解感悟以及采用的独特表现手法。要想全面、深刻地把握作品的内涵和情感，并在演奏时融入自身对音乐的独特理解，这要求演奏者具备丰富的舞台实践经验和音乐想象力。[2]尤其是音乐想象力，要求演奏者首先要掌握作品旋律、理解作者意图，并在这一前提下形成自己对作品的理解，并在反复训练中所形成的作品与内心情感之间的共鸣。因此，演奏者的音乐想象力对于挖掘音乐作品内涵、诠释作品风格、展示作品音乐表现力至关重要。
演奏技巧和演奏者对作品的理解，这两个关键性因素决定了音乐表现力。究其本质而言，音乐表现力融演奏技巧和音乐意境于一体，是乐曲的高度表现，其与演奏技巧合力形成了音乐独特的艺术效果。演奏技巧和音乐表现力二者之间是互为支撑、相辅相成的，在演奏过程中各种技巧的运用要与作品的情感需求相吻合，按键调节等环节要紧紧围绕作品旋律来进行，才能准确地把握好声音、呈现出良好的表现力。而且不同的触键角度、力度等，所表达的情感也千差万别，借助微妙的技巧方面的变化可以突出乐曲丰富的音乐表现力，达到不同的演奏效果。
音乐表现力的彰显离不开对作品内涵的理解与把握，演奏者首先要了解作品背景和作者信息，在这一基础上对作品全面分析，了解其风格，再选择合适的表现方式抒发所包含的内在情感。为全面把握乐章内部的层次、线条和情感等内容，并在分析的基础上予以再造，演奏者要因地制宜融合和声技巧、节奏技巧以及旋律技巧。越是經典曲目，越需要注意对细枝末节的把控，才能更充分地彰显音乐表现力。[3]演奏者要学会情感分层，通过有效分层借助清晰的情感、清晰的层次更好地彰显音乐表现力。当然，这些技巧的掌握、运用非一日之功，需要演奏者数十年如一日勤学苦练，通过多年在舞台上的摸爬滚打才能促进自身音乐演奏技巧和音乐修养的提升，在演奏时灵活自如、恰到好处地选用最合适的技巧传递真挚、醇厚的感情，从而引发观众共鸣。
鉴于钢琴演奏技巧对于音乐表现力所起到的至关重要的作用，因此，演奏者要在日常学习、训练中不断加强演奏的熟练度，这一目标的实现需要通过反复练习才能实现，进而达到演奏技巧与真挚情感的完美融合，更加深入地挖掘音乐作品的张力，不断提升其音乐表现力。具体来说，对于一名钢琴演奏者而言，提升演奏技巧可以从以下几个方面加以训练。
（一）注重提升身体技巧
一方面，要善于通过训练提升手指技巧。演奏者的表演过程中精神高度集中、全神贯注，才能实现手指和琴弦之间的密切配合，也才能弹奏出饱满、高昂的作品。由于在钢琴弹奏的过程中，与钢琴接触最频繁、最紧密的身体部位就是手指，而且演奏过程中力量的表达、轻重缓急的转换以及内心情感的传递等等一系列活动，都需要借助手指来进行传递，因此，手指的合理利用就至关重要，唯有通过长时间、反复性、持续性、高强度的演奏训练，才能够有效控制手指力度，为准确弹奏打下坚实的基础。[4]这就要求在训练手指时，要结合个人手指的灵活度、手指优势劣势以及现阶段的弹奏基础等多种因素，循序渐进、逐渐攀升地进行有针对性的训练，并及时进行总结、回顾、改善、提升，从而针对性地制定训练计划，做到扬长避短，保证五指发力恰到好处。而不能妄想一蹴而就，在短时间内就想要获得“速成”效果，唯有脚踏实地、持之以恒地开展有效训练，才能够促进手指弹奏技巧的持续提升。
另一方面，要注重加强对手腕技巧的锻炼与提升。在人们的传统观念中，普遍存在重视手指训练而轻视甚至忽略手腕训练的观点，但本文想在这里表达的观点是，对于钢琴演奏而言，手腕既起到了支撑的作用，而且还负责调节方向，因此，手腕在钢琴演奏中的作用无可替代，我们不仅要善于使用手腕，更好地合理提升手腕技巧，这就需要在日常锻炼中强化对手腕技巧的训练。具体来说，在演奏中，手臂要由手腕进行支撑，而且必须借助手腕的支撑作用才能将手臂的力量传递到手指，否则力量的传递就无法进行甚至会直接消失，这样一来演奏也就无从谈起。如果手腕过于放松，就不能控制手指触键，手腕放松时是自然手型，手指触碰按键，手臂发力后带动手腕与手指，这样就会脱离按键。要想顺利完成曲目演奏，就要合理使用手指、手腕以及手臂，并促进三者合理协作。在三者中，负责调控方向的手腕所发挥的作用是显而易见的。因手腕处于手臂与手指之间，主要起到桥梁、纽带作用，如果把钢琴演奏比作机器的运转，那么手腕在钢琴演奏中的作用就类似于“轴承”，虽名不见经传但却不可或缺。为了更好地满足演奏需要，手指要想改变方向，需要借助手腕来调节，而手腕既要完成周旋运动，还要完成上下左右各种运动。 （二）练习技巧
其一，提升读谱技巧。学会读谱是演奏者完美展现音乐作品的前提，也是提升音乐表现力的基础和前提，因此，一定要不断提升读谱技巧。乐谱以节奏和音符为主要代表，要想准确读取首先要将上述符号准确理解。演奏者要在分析乐谱的基础上，读懂创作者通过作品想要表达、呈现的思想感情，并结合自身的理解才能予以完整地表现出来，并在这一过程中准确体现乐谱风格。[5]为了对音乐作品进行全面、准确地阐释，演奏者要将读谱作为关键一步，并借助自身所掌握的演奏技巧熟練应用，抓住乐谱的核心精髓，最大限度彰显作品的音乐魅力，营造出丰满、立体的音乐形象，为更好地传递作品的思想情感、凸显音乐表现力奠定扎实基础。需要注意的是，表情符号也是乐谱中的一项重要元素，很多人在这一过程中会有意无意地将其忽略，导致乐曲表达的情感不到位、音乐表现力不强，因此，对于演奏者而言，在读谱时应精益求精，不应有遗漏。一旦因遗忘导致表情符号在记忆、理解层面出现问题，则会大大影响乐曲表达的感情力度和感情色彩，也很难引起观众共鸣。这就要求演奏者要重视每一项标记、每一处细节，尽可能全面、完整、真实地将乐谱予以展现，这样作品才能够张力十足、拥有灵魂，作品的表现力才能够得到充分展现。
其二，提升指法技巧。在演奏过程中，手指与琴键直接接触，手指的力度、角度直接决定了演奏水平的高下，因此，指法训练至关重要。在开展指法训练时不要盲目求快，要注重循序渐进、点滴积累，从最基础的指法训练开始，如掌握每个调的音阶和琶音以及和弦等，然后再将各类调式熟练掌握后再进行后续的各种复杂练习。基本指法训练完成后可选择一些曲目去练习，对基本指法进行反复强化，继而提升演奏者的手指灵活性，了解自身特点，随后针对性地强化指法技巧。
综上所述，钢琴在西方乐器中的地位显著，也极受大众喜爱。钢琴的音乐表现力极为突出，集中体现了演奏者自身的创造力。钢琴演奏过程中对于演奏技巧的要求也比较高，不然很难充分展现乐曲本身想要传递的情感与思想。熟练掌握钢琴演奏技巧，有助于更好地呈现作品丰富内涵，增强其感染力，充分将乐曲的内涵表现出来。因此，演奏者要结合自身实际和乐曲情况，循序渐进地通过有计划性的训练，不断提升演奏技巧，并促进音乐表现力的持续提升。
注释：
[1]王铁红：《钢琴教学与演奏方法研究——评〈钢琴教学的系统科学方法〉》，《教育发展研究》2018年第23期，第86页。
[2]景祯：《钢琴在伴奏时的表现力探究——评〈钢琴音乐表现及钢琴伴奏应用研究〉》，《中国教育学刊》2018年第11期，第148页。
[3]谢丽莎：《探究钢琴演奏教学中音乐表现力的培养》，《音乐生活》2020年第8期，第88-89页。
[4]李文红：《钢琴伴奏方法及其实践——评〈钢琴伴奏教学概论〉》，《中国教育学刊》2021年第5期，第123页。
[5]肖婧：《当代钢琴音乐艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用》，《四川戏剧》2019年第2期，第103-106页。
一、钢琴演奏技巧的重要性分析
在音乐表现中，节拍、旋律等要素是音乐内容的主要组成部分。音乐内容要想得以充分展现，就离不开恰到好处的演奏技巧，尤其对于钢琴演奏而言，熟练掌握并合理运用演奏技巧是最基本也是最重要的要求。[1]为了能够更加全面地阐释作曲者的思想情感，演奏者在演奏过程中既要双手迅速，又要在应用各式节拍和旋律时与其他演奏技巧相互配合。演奏者自身的演奏技巧、对音乐的感知能力直接关系作品的音乐表现力，要想实现乐曲表现力的提升，必须要达到熟练演奏的水平，这是最基本的前提，也是最关键的环节。为了通过控制音色来提升表现力，演奏者的手臂要自然放松、手指要十分灵活，二者相互配合并恰到好处地把握好角度、力度、速度，才能将作品所包含的思想情感准确、全面地传达到位。钢琴演奏是一项专业性极强的技术性操作，既考验着演奏者的演奏技巧，同时对演奏者的体力、耐力等方面也是一个极大的考验。
以乐曲《百鸟朝凤》为例，在演奏过程中为了栩栩如生地模仿林中百鸟的鸣叫声，以展示大自然生机盎然的景象，演奏者势必要具备熟练、高超的技巧和驾驭乐器的能力，并在演奏过程中适当融入自身对乐曲的理解，这样才能够完整地呈现出其表现力。《百鸟朝凤》的曲风、内涵如何能够准确传递并被观众感知？关键在于演奏过程中，要在全面、深刻理解曲目内涵的基础上，善于利用节拍技巧、手指技巧等多种演奏技巧，将多种鸟不同的叫声活灵活现地予以呈现，让观众在演奏现场就能聆听百鸟鸣叫，仿佛置身于大自然之中，产生身临其境之感，也展示了自然界的勃勃生机，这对于曲目内涵的理解和把握至关重要。
二、音乐表现力的重要性分析
为了引发受众共鸣、起到更好的演出效果，钢琴演奏过程中既要熟练运用多种演奏技巧，同时也离不开演奏者对作品的理解感悟以及采用的独特表现手法。要想全面、深刻地把握作品的内涵和情感，并在演奏时融入自身对音乐的独特理解，这要求演奏者具备丰富的舞台实践经验和音乐想象力。[2]尤其是音乐想象力，要求演奏者首先要掌握作品旋律、理解作者意图，并在这一前提下形成自己对作品的理解，并在反复训练中所形成的作品与内心情感之间的共鸣。因此，演奏者的音乐想象力对于挖掘音乐作品内涵、诠释作品风格、展示作品音乐表现力至关重要。
三、钢琴演奏技巧和音乐表现力之间的关系
演奏技巧和演奏者对作品的理解，这两个关键性因素决定了音乐表现力。究其本质而言，音乐表现力融演奏技巧和音乐意境于一体，是乐曲的高度表现，其与演奏技巧合力形成了音乐独特的艺术效果。演奏技巧和音乐表现力二者之间是互为支撑、相辅相成的，在演奏过程中各种技巧的运用要与作品的情感需求相吻合，按键调节等环节要紧紧围绕作品旋律来进行，才能准确地把握好声音、呈现出良好的表现力。而且不同的触键角度、力度等，所表达的情感也千差万别，借助微妙的技巧方面的变化可以突出乐曲丰富的音乐表现力，达到不同的演奏效果。
音乐表现力的彰显离不开对作品内涵的理解与把握，演奏者首先要了解作品背景和作者信息，在这一基础上对作品全面分析，了解其风格，再选择合适的表现方式抒发所包含的内在情感。为全面把握乐章内部的层次、线条和情感等内容，并在分析的基础上予以再造，演奏者要因地制宜融合和声技巧、节奏技巧以及旋律技巧。越是經典曲目，越需要注意对细枝末节的把控，才能更充分地彰显音乐表现力。[3]演奏者要学会情感分层，通过有效分层借助清晰的情感、清晰的层次更好地彰显音乐表现力。当然，这些技巧的掌握、运用非一日之功，需要演奏者数十年如一日勤学苦练，通过多年在舞台上的摸爬滚打才能促进自身音乐演奏技巧和音乐修养的提升，在演奏时灵活自如、恰到好处地选用最合适的技巧传递真挚、醇厚的感情，从而引发观众共鸣。
四、钢琴演奏技巧训练方案分析
鉴于钢琴演奏技巧对于音乐表现力所起到的至关重要的作用，因此，演奏者要在日常学习、训练中不断加强演奏的熟练度，这一目标的实现需要通过反复练习才能实现，进而达到演奏技巧与真挚情感的完美融合，更加深入地挖掘音乐作品的张力，不断提升其音乐表现力。具体来说，对于一名钢琴演奏者而言，提升演奏技巧可以从以下几个方面加以训练。
（一）注重提升身体技巧
一方面，要善于通过训练提升手指技巧。演奏者的表演过程中精神高度集中、全神贯注，才能实现手指和琴弦之间的密切配合，也才能弹奏出饱满、高昂的作品。由于在钢琴弹奏的过程中，与钢琴接触最频繁、最紧密的身体部位就是手指，而且演奏过程中力量的表达、轻重缓急的转换以及内心情感的传递等等一系列活动，都需要借助手指来进行传递，因此，手指的合理利用就至关重要，唯有通过长时间、反复性、持续性、高强度的演奏训练，才能够有效控制手指力度，为准确弹奏打下坚实的基础。[4]这就要求在训练手指时，要结合个人手指的灵活度、手指优势劣势以及现阶段的弹奏基础等多种因素，循序渐进、逐渐攀升地进行有针对性的训练，并及时进行总结、回顾、改善、提升，从而针对性地制定训练计划，做到扬长避短，保证五指发力恰到好处。而不能妄想一蹴而就，在短时间内就想要获得“速成”效果，唯有脚踏实地、持之以恒地开展有效训练，才能够促进手指弹奏技巧的持续提升。
另一方面，要注重加强对手腕技巧的锻炼与提升。在人们的传统观念中，普遍存在重视手指训练而轻视甚至忽略手腕训练的观点，但本文想在这里表达的观点是，对于钢琴演奏而言，手腕既起到了支撑的作用，而且还负责调节方向，因此，手腕在钢琴演奏中的作用无可替代，我们不仅要善于使用手腕，更好地合理提升手腕技巧，这就需要在日常锻炼中强化对手腕技巧的训练。具体来说，在演奏中，手臂要由手腕进行支撑，而且必须借助手腕的支撑作用才能将手臂的力量传递到手指，否则力量的传递就无法进行甚至会直接消失，这样一来演奏也就无从谈起。如果手腕过于放松，就不能控制手指触键，手腕放松时是自然手型，手指触碰按键，手臂发力后带动手腕与手指，这样就会脱离按键。要想顺利完成曲目演奏，就要合理使用手指、手腕以及手臂，并促进三者合理协作。在三者中，负责调控方向的手腕所发挥的作用是显而易见的。因手腕处于手臂与手指之间，主要起到桥梁、纽带作用，如果把钢琴演奏比作机器的运转，那么手腕在钢琴演奏中的作用就类似于“轴承”，虽名不见经传但却不可或缺。为了更好地满足演奏需要，手指要想改变方向，需要借助手腕来调节，而手腕既要完成周旋运动，还要完成上下左右各种运动。 （二）练习技巧
其一，提升读谱技巧。学会读谱是演奏者完美展现音乐作品的前提，也是提升音乐表现力的基础和前提，因此，一定要不断提升读谱技巧。乐谱以节奏和音符为主要代表，要想准确读取首先要将上述符号准确理解。演奏者要在分析乐谱的基础上，读懂创作者通过作品想要表达、呈现的思想感情，并结合自身的理解才能予以完整地表现出来，并在这一过程中准确体现乐谱风格。[5]为了对音乐作品进行全面、准确地阐释，演奏者要将读谱作为关键一步，并借助自身所掌握的演奏技巧熟練应用，抓住乐谱的核心精髓，最大限度彰显作品的音乐魅力，营造出丰满、立体的音乐形象，为更好地传递作品的思想情感、凸显音乐表现力奠定扎实基础。需要注意的是，表情符号也是乐谱中的一项重要元素，很多人在这一过程中会有意无意地将其忽略，导致乐曲表达的情感不到位、音乐表现力不强，因此，对于演奏者而言，在读谱时应精益求精，不应有遗漏。一旦因遗忘导致表情符号在记忆、理解层面出现问题，则会大大影响乐曲表达的感情力度和感情色彩，也很难引起观众共鸣。这就要求演奏者要重视每一项标记、每一处细节，尽可能全面、完整、真实地将乐谱予以展现，这样作品才能够张力十足、拥有灵魂，作品的表现力才能够得到充分展现。
其二，提升指法技巧。在演奏过程中，手指与琴键直接接触，手指的力度、角度直接决定了演奏水平的高下，因此，指法训练至关重要。在开展指法训练时不要盲目求快，要注重循序渐进、点滴积累，从最基础的指法训练开始，如掌握每个调的音阶和琶音以及和弦等，然后再将各类调式熟练掌握后再进行后续的各种复杂练习。基本指法训练完成后可选择一些曲目去练习，对基本指法进行反复强化，继而提升演奏者的手指灵活性，了解自身特点，随后针对性地强化指法技巧。
结语
综上所述，钢琴在西方乐器中的地位显著，也极受大众喜爱。钢琴的音乐表现力极为突出，集中体现了演奏者自身的创造力。钢琴演奏过程中对于演奏技巧的要求也比较高，不然很难充分展现乐曲本身想要传递的情感与思想。熟练掌握钢琴演奏技巧，有助于更好地呈现作品丰富内涵，增强其感染力，充分将乐曲的内涵表现出来。因此，演奏者要结合自身实际和乐曲情况，循序渐进地通过有计划性的训练，不断提升演奏技巧，并促进音乐表现力的持续提升。
注释：
[1]王铁红：《钢琴教学与演奏方法研究——评〈钢琴教学的系统科学方法〉》，《教育发展研究》2018年第23期，第86页。
[2]景祯：《钢琴在伴奏时的表现力探究——评〈钢琴音乐表现及钢琴伴奏应用研究〉》，《中国教育学刊》2018年第11期，第148页。
[3]谢丽莎：《探究钢琴演奏教学中音乐表现力的培养》，《音乐生活》2020年第8期，第88-89页。
[4]李文红：《钢琴伴奏方法及其实践——评〈钢琴伴奏教学概论〉》，《中国教育学刊》2021年第5期，第123页。
[5]肖婧：《当代钢琴音乐艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用》，《四川戏剧》2019年第2期，第103-106页。