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策划、执行／本刊记者 韩捷 专业指导／当代部分：伍劲(艺维轩首席专家)传统部分：赵榆(文化部艺术品评估委员会副主任委员) 特别鸣谢／《当代艺术新闻》协助报道
越深入了解中国艺术品投资的核心地带，你就不得不接受这样一个特别“无助”的现实：“马太效应”在这个圈子里体现的越发明显一当越来越多的非专业投资人，面对“真假难辨”的古董艺术品和“鱼龙混杂”的当代艺术品不知所措的时候，少数专业买家们正在享受着“今年10万买进，明年100万甚至500万卖出”的投资高潮体验。
一位专业代理“70后”艺术家作品的北京画廊老板告诉记者：很多人喜欢去美术学院等地方自己发掘艺术家，幻想可以获得“原始股”作品，捡漏发大财。但他们想过没有，普通人和专业人士的信息根本无法对称——专业人士每年可以接触到上百名艺术家，而最终能够交易的往往只是其中一两名艺术家的作品。即使你撞大运碰着了一个，但不经过画廊、经纪人等一整套的专业运作，你买到的作品仅仅是“素材”而已。
当拍卖公司已经开始收敛盲目扩张的冲动，转而注重“精品战略”的发展理念，尤其在作品征集上越来越关注艺术史方面的学术价值——作为进入艺术品投资领域的参与者来说，努力提高自己的专业修养更是迫在眉睫。
持续了将近4个月的2006年秋拍大戏．终于彻底落下帷幕，之前很多公共媒体大肆炒作和部分专家普遍担心的“当代艺术板块崩盘”现象不但没有出现，反而继续走强；曾经多季大拍表现沉闷的中国书画板块，也终于曙光渐露……
业内普遍期待着艺术品“大牛市”的到来。
谁是重量级买家
艺术品投资圈的大买家们都比较低调，轻易不愿意公开露面，所以，拍卖场上的规矩也很多，比如一般不允许现场媒体记者正对着买家席位拍照。而2006年的北京秋拍现场，规矩全乱了——也许是竞投太激烈的缘故，一向矜持有度的大买家们再也坐不住了。
张蓝：《三峡新移民》
2006年11月21日下午，北京保利秋季拍卖会“中国当代艺术”专场中，一幅刘小东创作的巨幅油画《三峡新移民》受到了世界各地艺术品收藏者的广泛关注。当中国导演贾樟柯凭借《三峡好人》在威尼斯捧起“金狮奖”的时候．这幅与《三峡好人》息息相关的估价800～1000万元的艺术作品，更是引起了圈外更广泛人群的极大好奇心。
北京亚洲大酒店三层的拍卖会堂，中午时分就已人满为患，来自全国各地的买家和藏家似乎一下子涌进了会场，主办方原本准备的500余张座椅瞬间就被抢占一空，数百位买家只能站着参与竞拍。
当375号拍品《三峡新移民》渐渐临近，会场里的人越聚越多，诺大的拍卖大厅已难觅立锥之地。随着拍卖师将650万元的起拍价公布之后，会场内顿时安静下来，680万元、700万元、730万元、800万元……价格被一次次刷新。当报价达到1000万元的时候，场内居然爆发出热烈的掌声。
随着价位的不断攀升，参与竞投的买家也越来越少，当拍卖师报出2000万元的价格之后，雷鸣般的掌声再 次响起——这个价格也最终锁定了中国当代油画作品的最高价格纪录。
这位一掷千金的重量级买家，就是俏江南集团的董事长张蓝女士。在随后的采访过程中，张蓝表示，购买这件拍品完全源于个人对它的钟爱，包括刘小东本人也是自己非常欣赏的当代艺术大师，她还要将这幅作品放置在北京的会所里，用最精美的艺术作品装点她的空间。张蓝最后说：在参与拍卖的时候，并没有考虑任何价格因素，自己很欣赏这件作品，因此愿意购买，这也是自己做事的一贯风格。
另据知情人士透露，俏江南集团在近期已计划将自己的品牌推广到纽约、巴黎、瑞士等地，届时也会将中国当代的艺术作品带到世界各地，让更多人了解中国传统的饮食文化的同时，领略到中国杰出艺术家创作的精美作品，从而最终打造自己中国传统文化和西方文化完美融合的品牌形象。
“老外”买家：《长江万里图》
2006年12月17日．北京翰海秋季拍卖会“油画专场”中，当20多件拍品陆续落槌后，拍卖师刻意停顿了一下，然后说到下面要进行的是本次拍卖会最重要的拍品，1427号，吴冠中的《长江万里图》。起拍价——2000万元人民币。
和所有拍卖会顶级拍品的竞价一样，在经过几轮激烈的竞投以后，还在举牌的只剩下两位买家一位是外国买家，端坐在现场前排由翰海一位高级主管陪同，身边还坐着一位女翻译；另地位是通过委托席竞投的神秘电话买家。
价格很快就被“老外”买家举到2800万元，一时间，拍场上似乎没有了进一步的回应。几次问询后，拍卖师落下了手里的拍槌——“2800万元。您的!”
现场掌声未落，戏剧性的场面发生。通过电话竞投的神秘买家声称自己在拍卖师落槌前有举牌加价的示意，他要求对这幅作品重新竞价。拍场上的规矩又一次被打破：竞价继续开始。
终于，当那位“老外”买家举到3450万元时，神秘电话买家考虑许久后，选择了放弃。清脆的槌声再次响起，那位“老外”重新举回了本已经到手的《长江万里图》．同时又一项新纪录诞生——3795万元的成交价(含佣金)，打破了2005年秋拍吴冠中《鹦鹉天堂》创下的3025万元的纪录。同时，这也是中国书画拍卖市场的第二高价，仅次于2006年香港佳土得秋拍拍出的徐悲鸿《奴隶与狮》创造的5711万元。
有意思的是，在拍卖会上落槌就意味着拥有了法律效应，是不能够更改的．可是在面对如此重量级的拍品时，那位“老外”买家似乎忘记了要维护自己的合法权宜，一心去和对手比拼——如此“冲动的”的代价是——他多花了整整715万元。
刘小东《三峡新移民》(局部)
布面 油画 2004年作
300×1000 cm 签名：小东2004
成交价：RMB 22，000，000
北京保利
在中国当代艺术史上，刘小东的这幅巨作《三峡新移民》无论所涉及的题材和绘制规模都是史无前例的。世界上无论哪一家当代美术馆，假如只选刘小东一幅代表作，那无疑这幅极具精神震撼力的高3米、长10米的巨作就成为首选。刘小东被认为是衔接当代艺术与学院艺术的桥梁，他在思考当代中国社会最为集中和敏感现象的同时，仍延续学院艺术对绘画语言本身的追求，使得他从构图的张力，娴熟的技巧，以及对重大历史事件的独特视角与最基本的人文关怀等诸方面，堪称当代艺术的史诗性力作。无论在纽约、香港和北京，刘小东不足2米的作品均已有超过200万人民币的拍卖纪录，而这幅绝无仅有的《三峡新移民》，在完成近两年的时间里，一直吸引着国际上众多的目光，无论从学术上还是从市场上，都留下了浓重的一笔。
宋元名迹 高端投资分水岭
投资：中国古代书画中如明清大家的优秀作品，可以标识出高端艺术品投资购品位——而宋元名家作品更是高端中的高端。因为拥有宋元时代以上的名家真 迹意味着：你可以跻身子当今世界一流收藏家的行列。
久经传承的古代书画名迹是人间瑰宝，更是中华民族光辉灿烂文明的承载体。古书画大多历经劫难，保存至今难能可贵，因此用“物以稀为贵”来比喻是颇为恰当的。不过在这里，这个“贵”字不仅仅是以金钱多少来衡量的“昂贵”，其实更具有文化财富意义上的“宝贵”。
试想，一幅传承千百年的古代宋元书画名迹，还不如近现代名家甚至当代画家一幅作品的价格，这能说是正常的观象吗？这只能说明对相同历史和人类文化艺术瑰宝缺乏必要的认知和尊爱，是一个国家和民族文化出现断裂的后遗症。
古往今来，遍寻美术史，无论中国还是欧美，你会发现，没有哪一位大收藏家不是以收藏古代名家真迹为主的，仅凭借近现代或当代书画家的藏品很难跻身一流收藏家的行列。在西方社会是文艺复兴时期的乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、提香、波提切利等；在中国是宋元时代的李成、范宽、董源、巨然、郭熙、倪瓒、黄公望等，这形成了东曲方投资收藏艺术品的一条举世公认的黄金定律。
清末民国，众多收藏家们便开始慨叹宋元书画的难得一见，更遑论隋唐墨宝。近年来的中国书画市场宋元真迹极为罕有，即便有些在高价位成交的拍品中，也有相当数量的赝品混迹其间，这是不争的事实。
俗谚云：乱世藏金，盛世藏画。其实这个说法并不全面，因为战乱时古书画名迹的价值仍不会被低估，古代名画的保值增值性无疑比黄金更具吸引力。张伯驹、庞元济、吴湖帆、张大千、徐悲鸿等诸先生在动荡战乱年代都有斥重金贮藏隋唐宋元画迹的壮举，如张伯驹变卖宅院换得二百多两黄金保藏展子虔(传)《游春图》和徐悲鸿两次倾囊购藏《八十七神仙卷》的佳话，举世闻名，妇孺皆知。
当前古代书画收藏热度的逐渐升温，正是国内艺术品投资收藏心态日趋成熟的表现。实力雄厚的投资者对宋元名迹的追求，将会顺理成章地成为这个时代收藏家们的梦想。
据业内人士透露，目前古代书画的拍卖市场，投资收藏群体柜对比较固定，高端精品购买家大多是实力较为雄厚的收藏家或专业投资收藏机构，而不是以短期投资为目的的一般买家。那么，在今天这个民间投资收藏家群体中间，会不会出现像张伯驹、庞元济这样的一流收藏家呢?我们期待着。(文／张紫石)
方从义(约1302－1393年)《云林锺秀》手卷
成交价RMB 9，900，000
中贸圣佳
方从义，江西贵溪人，元诗人，著名道士书画家。早年人道教，为龙虎山上清宫正一教派的道士，从师金月岩，后游历全国各地，元至正三年曾至大都(今北京)，交接了众多文人、画家、达官贵人，大开眼界．收获巨大。方从义一生绘画不多，亦不轻易为人作画，故传世作品不多，据史料《图绘宝鉴》记载，录其作品仅四十余件，现在传世仅存八件。
吴冠中《长江万里图》
油彩纸 总长509厘米，高22．5厘米
约1973-1974年创作
成交价：RMB 37，950，000
北京翰海
这是吴冠中绘画风格的奠基作品，也是吴冠中的画魂。卷首有吴冠中的补题。此画是当年北京饭店长江万里图壁画总设计师奚小彭的藏品，经过翰海公司的多方斡旋，30年后的今天，中国当代画史秘藏时间最长的油画巨制，终于进入到艺术品收藏市场，再创中国油画市场成交新纪录不足为奇。
当代艺术：收藏群体更为广阔
具有中国艺术品投资市场风向标地位的嘉德秋拍结果显示：其油画雕塑专场部分总成交额1．15亿元，依然延续着春拍时当代油画板块强劲的增长势头。
据专家介绍，从整体上说，中国油画市场正朝着理性、成熟的方向发展。从买家构成来看，两个专场没有明显的划分，收藏群体更为广阔。只要是重要的作品，都能够吸引大量的买家。
值得关注的是，嘉德在2006年秋拍中，增设了“中国当代艺术二十年”拍卖专场，继续加大当代艺术投资部分的比重。结果显示整体成交达到预期，得到了市场的认同。尤其是肖鲁的装置作品《对话》，被称为中国当代美术史上最有影响的装置与行为相结合的作品，也是中国当代美术史上重要的标志性作品之一，得到了收藏者、媒体和社会各界的广泛关注，最终以231万元成交，反映出了这类作品强大的影响力。
此外，在市场上已经得到认可的艺术家早期作品，如张晓刚的《天安门》，《生生息息之爱》分别以577．5万元和385万元成交，王广义的《凝固的北方极地25号》则以121万元成交，同时，在艺术创作上比较成熟，但是在市场上崭露头角的艺术家也成绩不俗，如刘溢的《2008－北京》成交181．5万元、马刚的《超级虚拟秀》成交85．8万元、凌健的《白毛女》成交77万元、郑国谷的《猪脑控制电脑之六十二》成交47．3万元。
近年来，中国当代艺术逐渐成为学术研究、投资收藏、艺术市场的热门话题，特别是自2006年以来，市场上当代艺术作品的数量猛增，当代艺术品市场是风险暗伏还是势头强劲？
采访中多数专家认为，此次秋拍中主流拍卖公司开设的当代艺术部分的专场，基本按照美术史的角度和轨迹设计，在作品征集上也突破了“什么好卖就拍什么的”的观念。因此，在这种前提下取得的成绩，无疑是一个明确而积极的答案。很多专家也同时提醒：面对当代艺术热潮，盲目乐观固然不可取，但横加指责也并非理性的态度。
业内人士分析说，从“八五新潮美术”肇始，中国当代艺术已走过风风雨雨二十载的发展历程，艺术家们通过创造性的艺术劳动，勇于进取的探索精神，以及对社会及文化的敏锐洞察力，共同呈现了今天如此丰富多彩，如此个性鲜明，如此生机盎然的当代艺术图景。
同时，在文化全球化的背景之下、中外文化交流日益频繁的今天，中国当代艺术也从开始的学习借鉴，发展到逐步成熟的独立化意识思维，有了明确的语言特征及全球化的艺术视野，开始具有了一定的国际影响和知名度。
从另一个角度来看，学术性比较强的作品要想得到广泛的认同还需要一定的过程，而这部分作品恰恰是非常有潜力的。
“花迹”李云作品个展
女性与花朵之间似乎有一种天然的互文性。女人的一生都似乎可以找适合的花期来比喻，就连女人的伤心、不幸也可以用花的珠泪暗垂来表达。在李云的作品中，她毫不掩饰自己用花来象征女性的生存体验的企图。在她的笔下，那些含苞如春花、绚烂如夏花，颓败如秋花们，已经与画面上的女孩们的身体，脸庞合而为一体了。
时间：2007年1月20日—2007年2月28日
地点：红T空间(北京798艺术区)
二月当代优秀画家联展
参展艺术家包括：于小冬、刘保民、老道、马越、童振刚和萧瑟。作品从传统到前卫，画家们通过运用最原始的技法，表达中国当代生活的各个方面。 时间：2007年1月—2007年2月底
地点：仁艺术中心(北京798艺术区)
“逆时空间”林俊廷新媒体艺术展
林俊廷，始终力图透过计算机科技素桐来探讨“时间”这个子题。林俊廷的作品细腻刻画时间不同情境光影，文化本身的底蕴，在他表现的作品里面，彻底成为一种丰富的层次感而不是一种浮光掠影。林俊廷掌握时间与视觉的语汇格外简练，能够很快帮助观者进入他所虚拟的实境里，他收拾计算机科技的各式细节，很精准，很干净。
时间：2006年12月30日—2007年3月4日
地点：帝门芝术中心(北京798艺术区)
“拥抱春光”罗中立水彩作品展
这50幅水彩画主要描绘了农村生活的种种琐事，其中有耕作的场面，有乡村恋人淳朴的爱恋。罗中立通过水彩速写，用夸张的手法鲜活地呈现了农民生活中最为真实的一面。罗中立每年都要回大巴山故乡，而每次回去他都会留下许多水彩速写作品。而细心的观众不难发现，展览的不少画作都是从大活页写生本上直接撕下来的。
时间：2007年1月20日—2007年2月20日
地点：墙美术馆(北京朝外大街丰联广场B座6层)
杂暗处——包忠个展
当代的中国，不管是从历史还是从地域的角度来看都显得那么的特别，有着太多的生态景象可以描述，而在那些庞杂喧哗的现实表象之下，更吸引人的是它们那些落在心理上的照映，透过浮华混乱的躯体，希望能看到一些现实迷雾在内心的沉淀，这沉淀一定是超乎观实表象之上的某种心理印迹。本次展览能让您通过绘画的方式体会到现实与艺术的多样性，体会到非现实一种的存在，带给您全新的感受。
时间：2007年1月13日——2007年2月11日
地点：索卡艺术中心(北京东四北大街107号天海商务大厦B座一层)
文物艺术品：平稳中走势回升
中国文物艺术品拍卖市场的发展，2005年的秋拍成为一道分水岭：中国艺术品投资市场第二个发展高潮期到达波峰位置，转入了平稳发展期。原因就是因为在那个秋季，出现的拍卖公司数量太多，推出的拍品数量太大，而其中的精品又太少，拍卖行内人士戏称——就这样自己把自己搞砸了。
2006年秋拍，好消息传来，中国书画拍卖领头公司中贸圣佳拍卖结果显示：本次秋拍推出的926件文物艺术品，成交821件，成交率高达88．5％，成交额2．6亿元，超出全部拍品底价总额的68．5％。采访中专家纷纷表示——中国文物艺术品拍卖市场走势正在平稳中回升。
文物艺术品是人类历史上创造的物质财富和精神财富的总合，其数量之多，门类之繁杂，浩如烟海，超过繁星。而各个门类以及每一件的文物艺术品，其文化内涵和科技含量却相差万里。只有那些文化内涵丰富，科技含量高的文物艺术品，也就是精品，才具有较高的艺术价值、历史价值、经济价值和收藏价值，其余的只能是大路货。
文物艺术品拍卖会只有推出精品，才能使拍卖会够得上档次，称得起大型拍卖会，吸引来众多的收藏家、大买家；才能使拍卖会有高的成交额，有高价位的成交记录，也才能体现中国文物艺术品的真正价值。如果一场拍卖会推出的拍品都是低档次的大路货，也只能算是大甩卖了。
我们中国文物艺术品拍卖市场的发展，之所以从2005年秋季拍卖会由第二个发展高潮转入平稳发展期，就是因为在那个秋季，出现的拍卖公司数量太多了，推出的拍品数量太大了，而其中的精品又太少了，就这样自己把自己搞砸了。为此，我们认为中国文物艺术品拍卖市场走精品路线，是唯一的健康发展的沧桑正道。
大家都知道，文物艺术品是讲究流传有序的，其中的著录、名家收藏、名人题跋也都是鉴别真伪的重要依据。对于中国文物艺术品进行普查和登记，在中国历史上只有三次；
第一次是宋代宋徽宗，整理出版了《宣和画谱》、《宣和书谱》。
第二次是清朝乾隆、嘉庆两位皇帝历时近八十年，整理出版了《石渠宝笈》。
第三次是二十世纪八十年代，国务院组织全国权威专家历时八年对于全国博物馆、文物商店、美术馆等有关单位进行全面普查，整理出版了《中国古代书画图目》。
这三次出版著录的文物应该都属于重要文物，属于艺术精品，十分珍贵。可是，对于《宣和画谱》与《宣和书谱》著录过的作品，历经千年兵燹人祸，存世的已经凤毛麟角。对于《石渠宝笈》、《中国古代书画图目》著录过的作品，绝大部分都在国有博物馆保存，能够在市场流通的为数已经是很少了。
正因为如此，为了让收藏家了解拍品的情况，真正专业的大型拍卖公司都会组织专家撰写对于重点文物艺术品考证、赏评的文章，精心编制拍卖图录——对于大多数买家而言，拿到一本专业、负责任的图录，甚至可以说已经投资成功了一半。
蓝瑛 辋川庄图 立轴 设色绢本
尺寸：106×35cm
成交价：RMB 550，000
款识：北垞霜林，定九辞兄属余画
辋川图因吴绢之窄，画法李成只作辋川居一以应之。蓝瑛。
印文：瑛(白文)、田叔(朱文)
鉴藏印：宗元鼎印(白文)
题签：顾鹤庆题签。
北京保利
古代书画 考验投资者眼力
2006年春季拍卖会上，被传媒炒作得沸沸扬扬的南宋苏显祖款《风雨归舟图》以咨询价(实际估价2千万元)出现在北京—家公司的首拍上。此画虽经某些鉴定家定为真迹甚至是所谓孤本，但在鉴藏界备受质疑，认为其为明代中期以后浙派画家的托名之作，此拍品最后时刻在拍卖现场宣布撤拍。
元季四大家之一的倪瓒是文人画的巅峰人物，其作品弥足珍贵，明代即有“江东人家以有无(倪画)论清浊”的说法，在海内外民间收藏的真迹数量极罕。2006年北京一家著名拍卖公司秋拍的领衔拍品倪瓒《霜柯竹石图》，虽自称是“十余年来仅见的倪瓒真迹”，估价仅为500万元至800万元，电同样受到来自鉴藏界有识之士的质疑，在拍卖时最终流拍。此画就其书法、画技、气格、纸张材料，收藏印鉴等方面与倪赞传世真迹的诸多比较处均有异议观点商榷。另一幅倪瓒《江亭山色图》，2004年秋拍时由北京另一家大型拍卖公司以1980万元拍出，此画由著名鉴定家定为真迹，但现在已是众人皆知的伪作，其真迹现藏于台北故宫博物院。
对投资老而言，古代书画的投资收藏应当建立在冷静、理性的基础上。因为中国书画的赏鉴需要精深的专业修养和渊博的学识，古代书画尤其如此。前辈收藏家，如张伯驹般自具“巨眼”；或如庞元济去借人学识(为庞氏掌眼者有陆恢、吴湖帆等名家)，以今天的流行的说法称之为借助“外脑”。对于尚未掌握赏鉴知识的投资者，必要时借助“外脑”，即如德学兼优的鉴藏家或组织投资顾问团，不失为一种行之有效的方法。唯其如此，才 能做到合理有效地规避投资风险，成功入藏古书画的名品佳作。而不致于因盲目追求宋元明清的古书画名迹，落入商家精心安排的陷阱。(文／张紫石)
华喦(1682—1762年)碧桃寿带图
立轴 设色纸本
尺寸：130×40cm
成交价：RMB2,200,000
款识：王母画下云旗翻。新罗山人写。
说明：唐云旧藏。
北京保利
在中国画有家队伍中出现过一些鉴藏大家，如明代的董其昌、现代的吴湖帆等，是许多人都知道的。杭人唐云，擅花鸟、山水，是当代海上名家。也是一位颇具眼力的鉴藏家。把鉴藏爱好与绘画创作紧密联系，是他的鲜明特征。他的山水、兰竹倾心石涛，花鸟较多取法八大山人和华喦家墨迹也就成了他收藏的重点。
近现代书画：提振乏力，只因缺少真迹
众所周知，近现代名家作品历来是中国画拍卖市场的中坚力量。清末民国和建国后的一些著名书画家如齐白石、黄宾虹、李可染、傅抱石、张大千、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、刘海粟、吴湖帆、陆俨少等人的作品，一直是拍卖场上的骄子。
然而近一个时期，近现代书画在拍卖场上的表现欠佳，成交率明显下滑，个中原因值得深思。近现代书画板块的现状是否会像人们所担忧的那样，真的会一蹶不振而陷入低谷吗？
其实，如果我们细心观察就不难发现．诸如傅抱石、李可染等一些名家可靠的真迹精品，一旦出现．投资者仍会趋之若鹜，其价位不仅没有丝毫回落，而是继续走强并屡创新高。2006年春拍时，以4620万元巨价成交的傅抱石大幅画作《雨花台颂》，尽管有来自傅抱石之子傅二石对拍品来源和所有权方面的质疑．存在“赃物”之嫌，仍旧在高价位被机构投资者斥资收藏。
我们再以荣宝斋秋拍的玉莲斋专场为例，由于此场近现代拍品的可信度较高，因此在众多拍场近现代书画成交情况略显疲弱的情况下，119件近现代和古代书画拍品拍出了高达5270．87万元的成交额，以高达97％的成交率傲视群雄。其中近现代拍品仅有一幅流拍。该场拍卖中，363万元成交的傅抱石《二湘图》和105．6万元成交的黄宾虹《峨嵋纪游四帧》备受瞩目，都以高出估价数倍的价格成交。
即便是近现代书画成交率仅有67％的嘉德秋拍，山水画大师李可染1963年创作的《丹霞枫林图》也以四尺三开的较小尺幅，高出估价180万元至240万元数倍的成交价748万元成交。
由此可以看出，中国近现代书画市场的强大购买力和买家对名家真迹精品的渴求程度，也说明了这个市场的隐性态势是暗潮汹涌，而非萎靡不振。
然而，近现代书画的成交率的确在下降，其现象背后所隐含的主要原因，究其实不外乎以下几点一是真迹和精品佳作上拍的少，偶有面世者，也多被有心人购藏，短期内难以轻易露面；二是拍品质量难以保证，大量赝品混杂其间，个别拍卖企业内幕复杂，严重缺乏行业自律和职业操守；三是买家甄别真赝的能力和对拍品质量的要求有所提高．投资心态逐渐理性，相当数量的赝品难以成交，进而造成书画拍卖市场难以出现上佳的整体表现。
因此，近现代书画的提振，其根本还在于严把拍品质量关，拍卖市场应以多提供名家真迹精品为旨归。综观2006年的近现代书画市场，成交率下降是表象，名家真迹精品稳中有升才是实质。在此情形下，对于近现代书画的投资者来说，名家作品的真伪鉴别显得尤其重要。
白雷石(b．1915)漓江风景
镜心 设色纸本
1982年作
尺寸：68×133cm
成交价：RMB 187,000
款识：壬戌嘉平月，雪石写
北京保利
此拍品得自画家本人。周颖南，1929年生于福建仙游，后定居新加坡，是成功的海外华人企业家、著名的华文作家，被誉为“南洋一枝笔”儒商代表。他虽经商，但酷爱文学与艺术与丰子恺、刘海粟白雪石等多位画家有深厚情谊，他所经营的酒楼里悬挂着多位画家的精品画作。
赏鉴 投资书画的必经之路
投资收藏书画，无论呈古代还是近现代作品，把握“赏与鉴”两大要素十分重要，所谓“赏”者，就是品评作品艺术水平的高下；所谓“鉴”者，便是辨别作品的真伪和年代，古代书画赏鉴，虽然较之近现代书画显得复杂，但并不神秘。
你要熟悉美术史和各个时代的传世真迹，了解时代风格和作者艺术风格，以至作者个人的笔性习惯，争取多见和上手真迹原作，一些资深私人收藏家眼力之所以能胜过某些博物馆的鉴定人员，就是因为他们能长期接触和深入研究真迹原作的结果。
鉴定书画的真伪是一个学术性较强的系统工作，实践中对作品的时代风格，个入画风与技法。书法风格、落款特点，印鉴印色、绘画材料、装裱工艺、传承著录等，都要进行全面深入地鉴别，再辅以必要的文史知识，只有掌握好正确的方法和“赏”与“鉴”的学识修养，才能具备辨别真伪高下的火眼金睛，也才有可能把握住稍纵即逝的投资机会，收藏到书画艺术瑰宝。
投资古书画，除有款的书画真迹外，无款画也可以作为一种选择。古画由于历史的原因，存在有相当数量的无款作品，它们同样是构成古代绘画史的重要组成部分。除去一部分能够由相关专家鉴别出原作者的作品外，一般而言，都是根据作品的艺术风格和水平高下的不同来估价。
目前的市场价位，明清无款画在数万至三四十万之间，而元代或更早年代的一些无款画的市场价位可达到几十万或近百万，个别作品甚至更高，这次翰海秋拍中，就出现有一幅古代绢本无款画《寒林飞禽图》，起初估价为12万元至18万元，虽品相稍疲，但拍卖方因认为有可能是无款宋画，在预展现场将原估价添改成120万元至180万元。大概由于买家心理准备不足，虽经有关方面多方推荐但最后依然流拍。
越深入了解中国艺术品投资的核心地带，你就不得不接受这样一个特别“无助”的现实：“马太效应”在这个圈子里体现的越发明显一当越来越多的非专业投资人，面对“真假难辨”的古董艺术品和“鱼龙混杂”的当代艺术品不知所措的时候，少数专业买家们正在享受着“今年10万买进，明年100万甚至500万卖出”的投资高潮体验。
一位专业代理“70后”艺术家作品的北京画廊老板告诉记者：很多人喜欢去美术学院等地方自己发掘艺术家，幻想可以获得“原始股”作品，捡漏发大财。但他们想过没有，普通人和专业人士的信息根本无法对称——专业人士每年可以接触到上百名艺术家，而最终能够交易的往往只是其中一两名艺术家的作品。即使你撞大运碰着了一个，但不经过画廊、经纪人等一整套的专业运作，你买到的作品仅仅是“素材”而已。
当拍卖公司已经开始收敛盲目扩张的冲动，转而注重“精品战略”的发展理念，尤其在作品征集上越来越关注艺术史方面的学术价值——作为进入艺术品投资领域的参与者来说，努力提高自己的专业修养更是迫在眉睫。
持续了将近4个月的2006年秋拍大戏．终于彻底落下帷幕，之前很多公共媒体大肆炒作和部分专家普遍担心的“当代艺术板块崩盘”现象不但没有出现，反而继续走强；曾经多季大拍表现沉闷的中国书画板块，也终于曙光渐露……
业内普遍期待着艺术品“大牛市”的到来。
谁是重量级买家
艺术品投资圈的大买家们都比较低调，轻易不愿意公开露面，所以，拍卖场上的规矩也很多，比如一般不允许现场媒体记者正对着买家席位拍照。而2006年的北京秋拍现场，规矩全乱了——也许是竞投太激烈的缘故，一向矜持有度的大买家们再也坐不住了。
张蓝：《三峡新移民》
2006年11月21日下午，北京保利秋季拍卖会“中国当代艺术”专场中，一幅刘小东创作的巨幅油画《三峡新移民》受到了世界各地艺术品收藏者的广泛关注。当中国导演贾樟柯凭借《三峡好人》在威尼斯捧起“金狮奖”的时候．这幅与《三峡好人》息息相关的估价800～1000万元的艺术作品，更是引起了圈外更广泛人群的极大好奇心。
北京亚洲大酒店三层的拍卖会堂，中午时分就已人满为患，来自全国各地的买家和藏家似乎一下子涌进了会场，主办方原本准备的500余张座椅瞬间就被抢占一空，数百位买家只能站着参与竞拍。
当375号拍品《三峡新移民》渐渐临近，会场里的人越聚越多，诺大的拍卖大厅已难觅立锥之地。随着拍卖师将650万元的起拍价公布之后，会场内顿时安静下来，680万元、700万元、730万元、800万元……价格被一次次刷新。当报价达到1000万元的时候，场内居然爆发出热烈的掌声。
随着价位的不断攀升，参与竞投的买家也越来越少，当拍卖师报出2000万元的价格之后，雷鸣般的掌声再 次响起——这个价格也最终锁定了中国当代油画作品的最高价格纪录。
这位一掷千金的重量级买家，就是俏江南集团的董事长张蓝女士。在随后的采访过程中，张蓝表示，购买这件拍品完全源于个人对它的钟爱，包括刘小东本人也是自己非常欣赏的当代艺术大师，她还要将这幅作品放置在北京的会所里，用最精美的艺术作品装点她的空间。张蓝最后说：在参与拍卖的时候，并没有考虑任何价格因素，自己很欣赏这件作品，因此愿意购买，这也是自己做事的一贯风格。
另据知情人士透露，俏江南集团在近期已计划将自己的品牌推广到纽约、巴黎、瑞士等地，届时也会将中国当代的艺术作品带到世界各地，让更多人了解中国传统的饮食文化的同时，领略到中国杰出艺术家创作的精美作品，从而最终打造自己中国传统文化和西方文化完美融合的品牌形象。
“老外”买家：《长江万里图》
2006年12月17日．北京翰海秋季拍卖会“油画专场”中，当20多件拍品陆续落槌后，拍卖师刻意停顿了一下，然后说到下面要进行的是本次拍卖会最重要的拍品，1427号，吴冠中的《长江万里图》。起拍价——2000万元人民币。
和所有拍卖会顶级拍品的竞价一样，在经过几轮激烈的竞投以后，还在举牌的只剩下两位买家一位是外国买家，端坐在现场前排由翰海一位高级主管陪同，身边还坐着一位女翻译；另地位是通过委托席竞投的神秘电话买家。
价格很快就被“老外”买家举到2800万元，一时间，拍场上似乎没有了进一步的回应。几次问询后，拍卖师落下了手里的拍槌——“2800万元。您的!”
现场掌声未落，戏剧性的场面发生。通过电话竞投的神秘买家声称自己在拍卖师落槌前有举牌加价的示意，他要求对这幅作品重新竞价。拍场上的规矩又一次被打破：竞价继续开始。
终于，当那位“老外”买家举到3450万元时，神秘电话买家考虑许久后，选择了放弃。清脆的槌声再次响起，那位“老外”重新举回了本已经到手的《长江万里图》．同时又一项新纪录诞生——3795万元的成交价(含佣金)，打破了2005年秋拍吴冠中《鹦鹉天堂》创下的3025万元的纪录。同时，这也是中国书画拍卖市场的第二高价，仅次于2006年香港佳土得秋拍拍出的徐悲鸿《奴隶与狮》创造的5711万元。
有意思的是，在拍卖会上落槌就意味着拥有了法律效应，是不能够更改的．可是在面对如此重量级的拍品时，那位“老外”买家似乎忘记了要维护自己的合法权宜，一心去和对手比拼——如此“冲动的”的代价是——他多花了整整715万元。
刘小东《三峡新移民》(局部)
布面 油画 2004年作
300×1000 cm 签名：小东2004
成交价：RMB 22，000，000
北京保利
在中国当代艺术史上，刘小东的这幅巨作《三峡新移民》无论所涉及的题材和绘制规模都是史无前例的。世界上无论哪一家当代美术馆，假如只选刘小东一幅代表作，那无疑这幅极具精神震撼力的高3米、长10米的巨作就成为首选。刘小东被认为是衔接当代艺术与学院艺术的桥梁，他在思考当代中国社会最为集中和敏感现象的同时，仍延续学院艺术对绘画语言本身的追求，使得他从构图的张力，娴熟的技巧，以及对重大历史事件的独特视角与最基本的人文关怀等诸方面，堪称当代艺术的史诗性力作。无论在纽约、香港和北京，刘小东不足2米的作品均已有超过200万人民币的拍卖纪录，而这幅绝无仅有的《三峡新移民》，在完成近两年的时间里，一直吸引着国际上众多的目光，无论从学术上还是从市场上，都留下了浓重的一笔。
宋元名迹 高端投资分水岭
投资：中国古代书画中如明清大家的优秀作品，可以标识出高端艺术品投资购品位——而宋元名家作品更是高端中的高端。因为拥有宋元时代以上的名家真 迹意味着：你可以跻身子当今世界一流收藏家的行列。
久经传承的古代书画名迹是人间瑰宝，更是中华民族光辉灿烂文明的承载体。古书画大多历经劫难，保存至今难能可贵，因此用“物以稀为贵”来比喻是颇为恰当的。不过在这里，这个“贵”字不仅仅是以金钱多少来衡量的“昂贵”，其实更具有文化财富意义上的“宝贵”。
试想，一幅传承千百年的古代宋元书画名迹，还不如近现代名家甚至当代画家一幅作品的价格，这能说是正常的观象吗？这只能说明对相同历史和人类文化艺术瑰宝缺乏必要的认知和尊爱，是一个国家和民族文化出现断裂的后遗症。
古往今来，遍寻美术史，无论中国还是欧美，你会发现，没有哪一位大收藏家不是以收藏古代名家真迹为主的，仅凭借近现代或当代书画家的藏品很难跻身一流收藏家的行列。在西方社会是文艺复兴时期的乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、提香、波提切利等；在中国是宋元时代的李成、范宽、董源、巨然、郭熙、倪瓒、黄公望等，这形成了东曲方投资收藏艺术品的一条举世公认的黄金定律。
清末民国，众多收藏家们便开始慨叹宋元书画的难得一见，更遑论隋唐墨宝。近年来的中国书画市场宋元真迹极为罕有，即便有些在高价位成交的拍品中，也有相当数量的赝品混迹其间，这是不争的事实。
俗谚云：乱世藏金，盛世藏画。其实这个说法并不全面，因为战乱时古书画名迹的价值仍不会被低估，古代名画的保值增值性无疑比黄金更具吸引力。张伯驹、庞元济、吴湖帆、张大千、徐悲鸿等诸先生在动荡战乱年代都有斥重金贮藏隋唐宋元画迹的壮举，如张伯驹变卖宅院换得二百多两黄金保藏展子虔(传)《游春图》和徐悲鸿两次倾囊购藏《八十七神仙卷》的佳话，举世闻名，妇孺皆知。
当前古代书画收藏热度的逐渐升温，正是国内艺术品投资收藏心态日趋成熟的表现。实力雄厚的投资者对宋元名迹的追求，将会顺理成章地成为这个时代收藏家们的梦想。
据业内人士透露，目前古代书画的拍卖市场，投资收藏群体柜对比较固定，高端精品购买家大多是实力较为雄厚的收藏家或专业投资收藏机构，而不是以短期投资为目的的一般买家。那么，在今天这个民间投资收藏家群体中间，会不会出现像张伯驹、庞元济这样的一流收藏家呢?我们期待着。(文／张紫石)
方从义(约1302－1393年)《云林锺秀》手卷
成交价RMB 9，900，000
中贸圣佳
方从义，江西贵溪人，元诗人，著名道士书画家。早年人道教，为龙虎山上清宫正一教派的道士，从师金月岩，后游历全国各地，元至正三年曾至大都(今北京)，交接了众多文人、画家、达官贵人，大开眼界．收获巨大。方从义一生绘画不多，亦不轻易为人作画，故传世作品不多，据史料《图绘宝鉴》记载，录其作品仅四十余件，现在传世仅存八件。
吴冠中《长江万里图》
油彩纸 总长509厘米，高22．5厘米
约1973-1974年创作
成交价：RMB 37，950，000
北京翰海
这是吴冠中绘画风格的奠基作品，也是吴冠中的画魂。卷首有吴冠中的补题。此画是当年北京饭店长江万里图壁画总设计师奚小彭的藏品，经过翰海公司的多方斡旋，30年后的今天，中国当代画史秘藏时间最长的油画巨制，终于进入到艺术品收藏市场，再创中国油画市场成交新纪录不足为奇。
当代艺术：收藏群体更为广阔
具有中国艺术品投资市场风向标地位的嘉德秋拍结果显示：其油画雕塑专场部分总成交额1．15亿元，依然延续着春拍时当代油画板块强劲的增长势头。
据专家介绍，从整体上说，中国油画市场正朝着理性、成熟的方向发展。从买家构成来看，两个专场没有明显的划分，收藏群体更为广阔。只要是重要的作品，都能够吸引大量的买家。
值得关注的是，嘉德在2006年秋拍中，增设了“中国当代艺术二十年”拍卖专场，继续加大当代艺术投资部分的比重。结果显示整体成交达到预期，得到了市场的认同。尤其是肖鲁的装置作品《对话》，被称为中国当代美术史上最有影响的装置与行为相结合的作品，也是中国当代美术史上重要的标志性作品之一，得到了收藏者、媒体和社会各界的广泛关注，最终以231万元成交，反映出了这类作品强大的影响力。
此外，在市场上已经得到认可的艺术家早期作品，如张晓刚的《天安门》，《生生息息之爱》分别以577．5万元和385万元成交，王广义的《凝固的北方极地25号》则以121万元成交，同时，在艺术创作上比较成熟，但是在市场上崭露头角的艺术家也成绩不俗，如刘溢的《2008－北京》成交181．5万元、马刚的《超级虚拟秀》成交85．8万元、凌健的《白毛女》成交77万元、郑国谷的《猪脑控制电脑之六十二》成交47．3万元。
近年来，中国当代艺术逐渐成为学术研究、投资收藏、艺术市场的热门话题，特别是自2006年以来，市场上当代艺术作品的数量猛增，当代艺术品市场是风险暗伏还是势头强劲？
采访中多数专家认为，此次秋拍中主流拍卖公司开设的当代艺术部分的专场，基本按照美术史的角度和轨迹设计，在作品征集上也突破了“什么好卖就拍什么的”的观念。因此，在这种前提下取得的成绩，无疑是一个明确而积极的答案。很多专家也同时提醒：面对当代艺术热潮，盲目乐观固然不可取，但横加指责也并非理性的态度。
业内人士分析说，从“八五新潮美术”肇始，中国当代艺术已走过风风雨雨二十载的发展历程，艺术家们通过创造性的艺术劳动，勇于进取的探索精神，以及对社会及文化的敏锐洞察力，共同呈现了今天如此丰富多彩，如此个性鲜明，如此生机盎然的当代艺术图景。
同时，在文化全球化的背景之下、中外文化交流日益频繁的今天，中国当代艺术也从开始的学习借鉴，发展到逐步成熟的独立化意识思维，有了明确的语言特征及全球化的艺术视野，开始具有了一定的国际影响和知名度。
从另一个角度来看，学术性比较强的作品要想得到广泛的认同还需要一定的过程，而这部分作品恰恰是非常有潜力的。
“花迹”李云作品个展
女性与花朵之间似乎有一种天然的互文性。女人的一生都似乎可以找适合的花期来比喻，就连女人的伤心、不幸也可以用花的珠泪暗垂来表达。在李云的作品中，她毫不掩饰自己用花来象征女性的生存体验的企图。在她的笔下，那些含苞如春花、绚烂如夏花，颓败如秋花们，已经与画面上的女孩们的身体，脸庞合而为一体了。
时间：2007年1月20日—2007年2月28日
地点：红T空间(北京798艺术区)
二月当代优秀画家联展
参展艺术家包括：于小冬、刘保民、老道、马越、童振刚和萧瑟。作品从传统到前卫，画家们通过运用最原始的技法，表达中国当代生活的各个方面。 时间：2007年1月—2007年2月底
地点：仁艺术中心(北京798艺术区)
“逆时空间”林俊廷新媒体艺术展
林俊廷，始终力图透过计算机科技素桐来探讨“时间”这个子题。林俊廷的作品细腻刻画时间不同情境光影，文化本身的底蕴，在他表现的作品里面，彻底成为一种丰富的层次感而不是一种浮光掠影。林俊廷掌握时间与视觉的语汇格外简练，能够很快帮助观者进入他所虚拟的实境里，他收拾计算机科技的各式细节，很精准，很干净。
时间：2006年12月30日—2007年3月4日
地点：帝门芝术中心(北京798艺术区)
“拥抱春光”罗中立水彩作品展
这50幅水彩画主要描绘了农村生活的种种琐事，其中有耕作的场面，有乡村恋人淳朴的爱恋。罗中立通过水彩速写，用夸张的手法鲜活地呈现了农民生活中最为真实的一面。罗中立每年都要回大巴山故乡，而每次回去他都会留下许多水彩速写作品。而细心的观众不难发现，展览的不少画作都是从大活页写生本上直接撕下来的。
时间：2007年1月20日—2007年2月20日
地点：墙美术馆(北京朝外大街丰联广场B座6层)
杂暗处——包忠个展
当代的中国，不管是从历史还是从地域的角度来看都显得那么的特别，有着太多的生态景象可以描述，而在那些庞杂喧哗的现实表象之下，更吸引人的是它们那些落在心理上的照映，透过浮华混乱的躯体，希望能看到一些现实迷雾在内心的沉淀，这沉淀一定是超乎观实表象之上的某种心理印迹。本次展览能让您通过绘画的方式体会到现实与艺术的多样性，体会到非现实一种的存在，带给您全新的感受。
时间：2007年1月13日——2007年2月11日
地点：索卡艺术中心(北京东四北大街107号天海商务大厦B座一层)
文物艺术品：平稳中走势回升
中国文物艺术品拍卖市场的发展，2005年的秋拍成为一道分水岭：中国艺术品投资市场第二个发展高潮期到达波峰位置，转入了平稳发展期。原因就是因为在那个秋季，出现的拍卖公司数量太多，推出的拍品数量太大，而其中的精品又太少，拍卖行内人士戏称——就这样自己把自己搞砸了。
2006年秋拍，好消息传来，中国书画拍卖领头公司中贸圣佳拍卖结果显示：本次秋拍推出的926件文物艺术品，成交821件，成交率高达88．5％，成交额2．6亿元，超出全部拍品底价总额的68．5％。采访中专家纷纷表示——中国文物艺术品拍卖市场走势正在平稳中回升。
文物艺术品是人类历史上创造的物质财富和精神财富的总合，其数量之多，门类之繁杂，浩如烟海，超过繁星。而各个门类以及每一件的文物艺术品，其文化内涵和科技含量却相差万里。只有那些文化内涵丰富，科技含量高的文物艺术品，也就是精品，才具有较高的艺术价值、历史价值、经济价值和收藏价值，其余的只能是大路货。
文物艺术品拍卖会只有推出精品，才能使拍卖会够得上档次，称得起大型拍卖会，吸引来众多的收藏家、大买家；才能使拍卖会有高的成交额，有高价位的成交记录，也才能体现中国文物艺术品的真正价值。如果一场拍卖会推出的拍品都是低档次的大路货，也只能算是大甩卖了。
我们中国文物艺术品拍卖市场的发展，之所以从2005年秋季拍卖会由第二个发展高潮转入平稳发展期，就是因为在那个秋季，出现的拍卖公司数量太多了，推出的拍品数量太大了，而其中的精品又太少了，就这样自己把自己搞砸了。为此，我们认为中国文物艺术品拍卖市场走精品路线，是唯一的健康发展的沧桑正道。
大家都知道，文物艺术品是讲究流传有序的，其中的著录、名家收藏、名人题跋也都是鉴别真伪的重要依据。对于中国文物艺术品进行普查和登记，在中国历史上只有三次；
第一次是宋代宋徽宗，整理出版了《宣和画谱》、《宣和书谱》。
第二次是清朝乾隆、嘉庆两位皇帝历时近八十年，整理出版了《石渠宝笈》。
第三次是二十世纪八十年代，国务院组织全国权威专家历时八年对于全国博物馆、文物商店、美术馆等有关单位进行全面普查，整理出版了《中国古代书画图目》。
这三次出版著录的文物应该都属于重要文物，属于艺术精品，十分珍贵。可是，对于《宣和画谱》与《宣和书谱》著录过的作品，历经千年兵燹人祸，存世的已经凤毛麟角。对于《石渠宝笈》、《中国古代书画图目》著录过的作品，绝大部分都在国有博物馆保存，能够在市场流通的为数已经是很少了。
正因为如此，为了让收藏家了解拍品的情况，真正专业的大型拍卖公司都会组织专家撰写对于重点文物艺术品考证、赏评的文章，精心编制拍卖图录——对于大多数买家而言，拿到一本专业、负责任的图录，甚至可以说已经投资成功了一半。
蓝瑛 辋川庄图 立轴 设色绢本
尺寸：106×35cm
成交价：RMB 550，000
款识：北垞霜林，定九辞兄属余画
辋川图因吴绢之窄，画法李成只作辋川居一以应之。蓝瑛。
印文：瑛(白文)、田叔(朱文)
鉴藏印：宗元鼎印(白文)
题签：顾鹤庆题签。
北京保利
古代书画 考验投资者眼力
2006年春季拍卖会上，被传媒炒作得沸沸扬扬的南宋苏显祖款《风雨归舟图》以咨询价(实际估价2千万元)出现在北京—家公司的首拍上。此画虽经某些鉴定家定为真迹甚至是所谓孤本，但在鉴藏界备受质疑，认为其为明代中期以后浙派画家的托名之作，此拍品最后时刻在拍卖现场宣布撤拍。
元季四大家之一的倪瓒是文人画的巅峰人物，其作品弥足珍贵，明代即有“江东人家以有无(倪画)论清浊”的说法，在海内外民间收藏的真迹数量极罕。2006年北京一家著名拍卖公司秋拍的领衔拍品倪瓒《霜柯竹石图》，虽自称是“十余年来仅见的倪瓒真迹”，估价仅为500万元至800万元，电同样受到来自鉴藏界有识之士的质疑，在拍卖时最终流拍。此画就其书法、画技、气格、纸张材料，收藏印鉴等方面与倪赞传世真迹的诸多比较处均有异议观点商榷。另一幅倪瓒《江亭山色图》，2004年秋拍时由北京另一家大型拍卖公司以1980万元拍出，此画由著名鉴定家定为真迹，但现在已是众人皆知的伪作，其真迹现藏于台北故宫博物院。
对投资老而言，古代书画的投资收藏应当建立在冷静、理性的基础上。因为中国书画的赏鉴需要精深的专业修养和渊博的学识，古代书画尤其如此。前辈收藏家，如张伯驹般自具“巨眼”；或如庞元济去借人学识(为庞氏掌眼者有陆恢、吴湖帆等名家)，以今天的流行的说法称之为借助“外脑”。对于尚未掌握赏鉴知识的投资者，必要时借助“外脑”，即如德学兼优的鉴藏家或组织投资顾问团，不失为一种行之有效的方法。唯其如此，才 能做到合理有效地规避投资风险，成功入藏古书画的名品佳作。而不致于因盲目追求宋元明清的古书画名迹，落入商家精心安排的陷阱。(文／张紫石)
华喦(1682—1762年)碧桃寿带图
立轴 设色纸本
尺寸：130×40cm
成交价：RMB2,200,000
款识：王母画下云旗翻。新罗山人写。
说明：唐云旧藏。
北京保利
在中国画有家队伍中出现过一些鉴藏大家，如明代的董其昌、现代的吴湖帆等，是许多人都知道的。杭人唐云，擅花鸟、山水，是当代海上名家。也是一位颇具眼力的鉴藏家。把鉴藏爱好与绘画创作紧密联系，是他的鲜明特征。他的山水、兰竹倾心石涛，花鸟较多取法八大山人和华喦家墨迹也就成了他收藏的重点。
近现代书画：提振乏力，只因缺少真迹
众所周知，近现代名家作品历来是中国画拍卖市场的中坚力量。清末民国和建国后的一些著名书画家如齐白石、黄宾虹、李可染、傅抱石、张大千、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、刘海粟、吴湖帆、陆俨少等人的作品，一直是拍卖场上的骄子。
然而近一个时期，近现代书画在拍卖场上的表现欠佳，成交率明显下滑，个中原因值得深思。近现代书画板块的现状是否会像人们所担忧的那样，真的会一蹶不振而陷入低谷吗？
其实，如果我们细心观察就不难发现．诸如傅抱石、李可染等一些名家可靠的真迹精品，一旦出现．投资者仍会趋之若鹜，其价位不仅没有丝毫回落，而是继续走强并屡创新高。2006年春拍时，以4620万元巨价成交的傅抱石大幅画作《雨花台颂》，尽管有来自傅抱石之子傅二石对拍品来源和所有权方面的质疑．存在“赃物”之嫌，仍旧在高价位被机构投资者斥资收藏。
我们再以荣宝斋秋拍的玉莲斋专场为例，由于此场近现代拍品的可信度较高，因此在众多拍场近现代书画成交情况略显疲弱的情况下，119件近现代和古代书画拍品拍出了高达5270．87万元的成交额，以高达97％的成交率傲视群雄。其中近现代拍品仅有一幅流拍。该场拍卖中，363万元成交的傅抱石《二湘图》和105．6万元成交的黄宾虹《峨嵋纪游四帧》备受瞩目，都以高出估价数倍的价格成交。
即便是近现代书画成交率仅有67％的嘉德秋拍，山水画大师李可染1963年创作的《丹霞枫林图》也以四尺三开的较小尺幅，高出估价180万元至240万元数倍的成交价748万元成交。
由此可以看出，中国近现代书画市场的强大购买力和买家对名家真迹精品的渴求程度，也说明了这个市场的隐性态势是暗潮汹涌，而非萎靡不振。
然而，近现代书画的成交率的确在下降，其现象背后所隐含的主要原因，究其实不外乎以下几点一是真迹和精品佳作上拍的少，偶有面世者，也多被有心人购藏，短期内难以轻易露面；二是拍品质量难以保证，大量赝品混杂其间，个别拍卖企业内幕复杂，严重缺乏行业自律和职业操守；三是买家甄别真赝的能力和对拍品质量的要求有所提高．投资心态逐渐理性，相当数量的赝品难以成交，进而造成书画拍卖市场难以出现上佳的整体表现。
因此，近现代书画的提振，其根本还在于严把拍品质量关，拍卖市场应以多提供名家真迹精品为旨归。综观2006年的近现代书画市场，成交率下降是表象，名家真迹精品稳中有升才是实质。在此情形下，对于近现代书画的投资者来说，名家作品的真伪鉴别显得尤其重要。
白雷石(b．1915)漓江风景
镜心 设色纸本
1982年作
尺寸：68×133cm
成交价：RMB 187,000
款识：壬戌嘉平月，雪石写
北京保利
此拍品得自画家本人。周颖南，1929年生于福建仙游，后定居新加坡，是成功的海外华人企业家、著名的华文作家，被誉为“南洋一枝笔”儒商代表。他虽经商，但酷爱文学与艺术与丰子恺、刘海粟白雪石等多位画家有深厚情谊，他所经营的酒楼里悬挂着多位画家的精品画作。
赏鉴 投资书画的必经之路
投资收藏书画，无论呈古代还是近现代作品，把握“赏与鉴”两大要素十分重要，所谓“赏”者，就是品评作品艺术水平的高下；所谓“鉴”者，便是辨别作品的真伪和年代，古代书画赏鉴，虽然较之近现代书画显得复杂，但并不神秘。
你要熟悉美术史和各个时代的传世真迹，了解时代风格和作者艺术风格，以至作者个人的笔性习惯，争取多见和上手真迹原作，一些资深私人收藏家眼力之所以能胜过某些博物馆的鉴定人员，就是因为他们能长期接触和深入研究真迹原作的结果。
鉴定书画的真伪是一个学术性较强的系统工作，实践中对作品的时代风格，个入画风与技法。书法风格、落款特点，印鉴印色、绘画材料、装裱工艺、传承著录等，都要进行全面深入地鉴别，再辅以必要的文史知识，只有掌握好正确的方法和“赏”与“鉴”的学识修养，才能具备辨别真伪高下的火眼金睛，也才有可能把握住稍纵即逝的投资机会，收藏到书画艺术瑰宝。
投资古书画，除有款的书画真迹外，无款画也可以作为一种选择。古画由于历史的原因，存在有相当数量的无款作品，它们同样是构成古代绘画史的重要组成部分。除去一部分能够由相关专家鉴别出原作者的作品外，一般而言，都是根据作品的艺术风格和水平高下的不同来估价。
目前的市场价位，明清无款画在数万至三四十万之间，而元代或更早年代的一些无款画的市场价位可达到几十万或近百万，个别作品甚至更高，这次翰海秋拍中，就出现有一幅古代绢本无款画《寒林飞禽图》，起初估价为12万元至18万元，虽品相稍疲，但拍卖方因认为有可能是无款宋画，在预展现场将原估价添改成120万元至180万元。大概由于买家心理准备不足，虽经有关方面多方推荐但最后依然流拍。