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【摘 要】 突出音乐在音乐学科当中的重要性，以围绕音乐作品的节奏、旋律、和声、音色等进行音乐课堂教学活动；注重学生的主体性原则、调动学生学习音乐的积极性和主动性，让学生主动获取、主动参与、自主练习、进行论述。
【关键词】 音乐性 以音乐为主线 培养理解力 表现力 主体性
学校音乐教育发展至今是以其“乐”而“促智”、“怡性”、“辅德”进行育人的。“随风潜入夜，润物细无声。”学校音乐教育以其潜移默化的方式，用强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能。一位六年级的学生能创编出较“复杂”的旋律，但当让他唱出来时，却连音高也找不准，问他创编方法，回答是“瞎编的”。 这就涉及到音乐感受性与音乐技能性相互关系的问题。在音乐新课标中，注重创新的教学理念其实与音乐的技能性教学是有机地融合在一起的。我认为音乐课堂教学要富有音乐性。
一、以音乐为主线
音乐课是以学习或欣赏音乐作品为主线的课堂教学过程。即在音乐课堂教学中，一切教学方法应该是利用音乐这一情感艺术中：鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。学校音乐教育不仅帮助学生形象地认识客观世界，扩大他们的知识视野，并且可以以乐促智，让他们的智能得到多方面的发展，诸如思维、想象、情感体验、审美感观等。
二、音乐课堂内的“音乐性”
音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内为了学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品而进行的二度创作为主线而展开的。怎样才能把握住课堂内的音乐性，而不至于偏离主题是每位音乐教师都在进行探索研究之中。我认为：音乐具有形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，它主要是在音的运动与结构中让人们感知美、享受美。学校音乐教育应注意牢牢抓住音乐的基本特征（即音乐作品的风格、情绪、形象等），在唱歌教学时：唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味；在音乐欣赏时：不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。
三、学生对音乐作品的理解、表现能力的培养
在音乐教学中，根据音乐作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。在进行音乐欣赏时，除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还应引导学生多听一些于歌曲内容相关的音乐，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在钢琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。
四、调动学生主动参与
教师在教与学中应指导学生主动参与体验音乐实践活动。
1、培养学生参与体验音乐实践活动的积极性，研究首先要建立在学生对音乐、对音乐活动有兴趣上。德国伟大诗人歌德说：“不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配做半个人。只有对音乐倾倒的人才，可完全称作人。”，研究学生学习音乐兴趣的“有趣、乐趣、志趣”三个阶段的过程与方法。
2、音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要听觉来鉴定和调整。因此，音乐教育必须立足于听，作为进而学习音乐其它方面技能的基础。就是说：首先是研究教会学生听音乐的方法与过程，音乐艺术的一切实践都有须依赖于听觉。研究训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维的方法与过程，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。
3、要注重与提高学生的主体性原则。充分调动学习音乐的积极性和主动性，让学生主动获取、主动参与、自主练习、自我教育完善。如歌曲《小鸭子》教学：教师引导学生唱歌，在学生歌词不熟练时即让学生自己创编动作，通过唱、动（动作创编）这一安排实际上是教师在引导学生“主动参与、自主练习、自我教育完善。”学生是学习的主人，因为学生学习音乐的活动，不仅受到原有知识水平、情感、意志的制约还受到学习动机、兴趣和价值观念的推动和支配。
音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，需从音乐教学的结构入手，从教学的模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与评价等。
【关键词】 音乐性 以音乐为主线 培养理解力 表现力 主体性
学校音乐教育发展至今是以其“乐”而“促智”、“怡性”、“辅德”进行育人的。“随风潜入夜，润物细无声。”学校音乐教育以其潜移默化的方式，用强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能。一位六年级的学生能创编出较“复杂”的旋律，但当让他唱出来时，却连音高也找不准，问他创编方法，回答是“瞎编的”。 这就涉及到音乐感受性与音乐技能性相互关系的问题。在音乐新课标中，注重创新的教学理念其实与音乐的技能性教学是有机地融合在一起的。我认为音乐课堂教学要富有音乐性。
一、以音乐为主线
音乐课是以学习或欣赏音乐作品为主线的课堂教学过程。即在音乐课堂教学中，一切教学方法应该是利用音乐这一情感艺术中：鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。学校音乐教育不仅帮助学生形象地认识客观世界，扩大他们的知识视野，并且可以以乐促智，让他们的智能得到多方面的发展，诸如思维、想象、情感体验、审美感观等。
二、音乐课堂内的“音乐性”
音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内为了学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品而进行的二度创作为主线而展开的。怎样才能把握住课堂内的音乐性，而不至于偏离主题是每位音乐教师都在进行探索研究之中。我认为：音乐具有形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，它主要是在音的运动与结构中让人们感知美、享受美。学校音乐教育应注意牢牢抓住音乐的基本特征（即音乐作品的风格、情绪、形象等），在唱歌教学时：唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味；在音乐欣赏时：不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。
三、学生对音乐作品的理解、表现能力的培养
在音乐教学中，根据音乐作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。在进行音乐欣赏时，除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还应引导学生多听一些于歌曲内容相关的音乐，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在钢琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。
四、调动学生主动参与
教师在教与学中应指导学生主动参与体验音乐实践活动。
1、培养学生参与体验音乐实践活动的积极性，研究首先要建立在学生对音乐、对音乐活动有兴趣上。德国伟大诗人歌德说：“不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配做半个人。只有对音乐倾倒的人才，可完全称作人。”，研究学生学习音乐兴趣的“有趣、乐趣、志趣”三个阶段的过程与方法。
2、音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要听觉来鉴定和调整。因此，音乐教育必须立足于听，作为进而学习音乐其它方面技能的基础。就是说：首先是研究教会学生听音乐的方法与过程，音乐艺术的一切实践都有须依赖于听觉。研究训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维的方法与过程，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。
3、要注重与提高学生的主体性原则。充分调动学习音乐的积极性和主动性，让学生主动获取、主动参与、自主练习、自我教育完善。如歌曲《小鸭子》教学：教师引导学生唱歌，在学生歌词不熟练时即让学生自己创编动作，通过唱、动（动作创编）这一安排实际上是教师在引导学生“主动参与、自主练习、自我教育完善。”学生是学习的主人，因为学生学习音乐的活动，不仅受到原有知识水平、情感、意志的制约还受到学习动机、兴趣和价值观念的推动和支配。
音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，需从音乐教学的结构入手，从教学的模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与评价等。