论文部分内容阅读
摘 要：现如今，我国社会经济得到了良好的发展，这也使得人们的生活质量不断提高，他们不再满足于物质生活的需要，他们的审美和艺术素质也有了很大的提高。在新的时期，我们必须更加重视美术教学，使公众具有更高的美术素养。然而，随着中国社会科学技术的快速发展，大量的技术和电子产品被应用到人们的生活和工作中，这也使得美术学习方法有了更多的选择。本文首要介绍了当下美术教学方法的主要问题，和通过新的多媒体网络资源与传统的教学方式进行结合，进一步提出了新的美术教学方法。
关键词：传统教学模式;教学内容;信息资源;教学方法创新
目前，我国的美术教育方法还没有得到完全的革新，在传统教育模式的影响下，一些教师的教学方法过于强调艺术理论知识的教学，参考美术教材进行讲解基本知识，总结文字和图片。[1]在当代美术课堂上，学生显然不再对图文的形式感兴趣，而是想了解一些拓展性的知识。传统的教学方法严重的降低了学生对美术学习的兴趣，不利于学生创新能力的培养，不能充分发挥美术课堂的魅力。
学校对美术教学不够重视，由于受过去教学观念的影响，许多教育者在教学方法上相对落后，他们过于注重学生的成绩表现，未能有效地培养学生的综合素质，从而忽视了对艺术类科学的教学[2]。对比语文、数学、英语这些主要学科，美术明显没有得到足够的重视，因为中学课程时间比较紧张，很多时候美术课的时间会被其他主课老师占用。
同时随着信息时代的发展，教学资源也在网络中同步，多媒体的应用也越来越普遍，如何使艺术和科学技术相互渗透是提高学生的审美文化素质的一个很好的机会。
教学内容不再局限于教材上的绘画作品和艺术品，教师应充分利用网络资源，合理扩充和拓展教材内容，例如，教师可以向学生介绍绘画作品的过去和现在，从人文意义到画家的情感，让学生对作品有更全面和深入的了解。同时，通过大师的讲解，对优秀作品进行鉴赏和介绍，通过视频播放行业专家的鉴赏和分析，比如说《千里江山图》可以通过多位著名画家的讲解来播放，让学生加深对繪画作品的认知能力。这样可以加深学生的艺术鉴赏能力，拓展课堂的宽度。在使用计算机之后，可以把原来抽象的学习材料变成具体的，也可以通过计算机图形软件和图形技能的掌握完成一些原来需要用手工完成的设计，让学生在信息化时代中能够更好地学习新的绘画图形的方法。
学生也可以充分利用网上的信息资源来完成他们的日常学习。他们可以下载或打印他们认为有用的学习材料。同时，他们可以根据自己的学习情况安排合理的网上学习时间。
传统的教学方法和新的教学方法都有各自的特点。在美术教学中，应正确处理好二者之间的关系。在实际教学中，教师应该将这两种教学方法有效地结合起来，以传统教学方法为主要方法，以计算机教学为补充，这样既可以给传统的教学方法注入新的生机和活力，又可以达到更好的教学效果。
美术在某种程度上是一种视觉艺术。教师要想在美术教学中激发学生的创新能力，首先要注重学生观察力的培养。学生只有具备一定的观察能力，才能准确地描述和呈现所看到的事物，在此基础上进一步发展创新能力。
不同的学生可能对不同的艺术项目有不同的天赋，例如一些学生在素描方面有更高的天赋，一些学生在雕塑方面有更高的天赋，如果对这些学生采用相同的教学方法，不利于他们专业特长的培养和发展。因此，教学内容必须广泛而详细。加强专业课程拓展。鼓励学生利用课余时间加强优势专业的学习，提高学生的专业技能。鼓励学生利用课余时间加强优势专业的学习，提高学生的专业技能。同时，教师在课堂上应注意与学生的沟通，不一定要让学生只局限于或满足于课堂的专业学习，鼓励学生探索自己的个性，加强专业发展方向。这样，在以后的工作中就会熠熠生辉。
当下中国社会发展迅速，人们的生活水平不断提高，人们对美术的发展提出了更高的要求。因此，美术的创新与发展必须具有多元化的发展模式，实现多元化的综合发展。
美术涉及到很多教学内容，不仅如此，相关方面也非常丰富。但从我国现阶段美术教学方法来看，其教学内容比较老旧，而且内容非常单一 无法满足新时代的要求。在美术专业的学习中，学生首先要充分掌握相关知识，这只是学习的初级阶段。
在此之后，还需要大量了解各种艺术知识。在充分掌握绘画基本技巧的同时，还要了解色彩、文化等。一些老师和学生对这方面的内容不是很熟悉，但是在认识之前还需要不断的创新。[3]将多元化的知识融入美术教学过程。在实际的美术教学过程中，教师必须充分结合美术与其他学科间的联系，从而拓展教学内容。学生还可以学习更多的知识和内容，提高自己的美术认知能力和艺术素质。为后续的不断创新和发展，打下相应的基础。
对于美术教学评价，必须有一个全面的评价主体和评价内容。但目前我国美术教学评价方法单一，而且主要是评价主体单一和教学评价内容单一两个部分。以往的评价主体是教师，教师的数量少，所以学生的学习效果评价的优势不能达到客观公正的要求，导致整个评价过程是被动的。因此，必须对美术教学评价方法进行全面改革。具体来说，必须改变教师评价的主体。教师单方面的教学评价不够客观、全面，需要让全体学生参与到评价中。让学生对相关知识有更清晰的认识。
还可以通过结合中国传统文化意识，开展高校美术教学改革与实践，创新教学方法，提高教学质量，全面提高人才的综合文化素养。在实践中可以采取融合传统文化意识，把握艺术理论教学和专业实践教学的基本点，采用互动式教学方法，促进学生的主动学习。深入挖掘传统文化元素，将其与艺术教学内容相结合，培养学生的艺术传承与发展意识和能力[4]。
根据上文的论述中，为了有效地进行对美术的创新和发展，我们必须采取新的科技和设备，对过去的创新方法进行调整和提高新时期美术创作的质量，以保证美术行业可以得到良好的发展。美术专业人才的培养需要从社会需求出发，创新教学模式和方法。在具体实践中，要转变教学观念;优化教学内容;创新教学方法;整合中国传统文化，提高教学质量和水平，培养适应社会需要的人才。
参考文献
[1]施陈锦.创新式教学方法在美术教学中的应用探研[J].成才之路，2019.
[2]王保维.新形势下美术学创新发展路径探析[J].美与时代（中），2018.
[3]曾臻.新形势下美术学创新发展在高中美术中的运用[J].课程教育研究，2019.
[4]何珍.高校教学管理模式改革探索——以二级学院美术学院教学管理为例[J].内江科技，2016.
关键词：传统教学模式;教学内容;信息资源;教学方法创新
目前，我国的美术教育方法还没有得到完全的革新，在传统教育模式的影响下，一些教师的教学方法过于强调艺术理论知识的教学，参考美术教材进行讲解基本知识，总结文字和图片。[1]在当代美术课堂上，学生显然不再对图文的形式感兴趣，而是想了解一些拓展性的知识。传统的教学方法严重的降低了学生对美术学习的兴趣，不利于学生创新能力的培养，不能充分发挥美术课堂的魅力。
学校对美术教学不够重视，由于受过去教学观念的影响，许多教育者在教学方法上相对落后，他们过于注重学生的成绩表现，未能有效地培养学生的综合素质，从而忽视了对艺术类科学的教学[2]。对比语文、数学、英语这些主要学科，美术明显没有得到足够的重视，因为中学课程时间比较紧张，很多时候美术课的时间会被其他主课老师占用。
同时随着信息时代的发展，教学资源也在网络中同步，多媒体的应用也越来越普遍，如何使艺术和科学技术相互渗透是提高学生的审美文化素质的一个很好的机会。
教学内容不再局限于教材上的绘画作品和艺术品，教师应充分利用网络资源，合理扩充和拓展教材内容，例如，教师可以向学生介绍绘画作品的过去和现在，从人文意义到画家的情感，让学生对作品有更全面和深入的了解。同时，通过大师的讲解，对优秀作品进行鉴赏和介绍，通过视频播放行业专家的鉴赏和分析，比如说《千里江山图》可以通过多位著名画家的讲解来播放，让学生加深对繪画作品的认知能力。这样可以加深学生的艺术鉴赏能力，拓展课堂的宽度。在使用计算机之后，可以把原来抽象的学习材料变成具体的，也可以通过计算机图形软件和图形技能的掌握完成一些原来需要用手工完成的设计，让学生在信息化时代中能够更好地学习新的绘画图形的方法。
学生也可以充分利用网上的信息资源来完成他们的日常学习。他们可以下载或打印他们认为有用的学习材料。同时，他们可以根据自己的学习情况安排合理的网上学习时间。
传统的教学方法和新的教学方法都有各自的特点。在美术教学中，应正确处理好二者之间的关系。在实际教学中，教师应该将这两种教学方法有效地结合起来，以传统教学方法为主要方法，以计算机教学为补充，这样既可以给传统的教学方法注入新的生机和活力，又可以达到更好的教学效果。
美术在某种程度上是一种视觉艺术。教师要想在美术教学中激发学生的创新能力，首先要注重学生观察力的培养。学生只有具备一定的观察能力，才能准确地描述和呈现所看到的事物，在此基础上进一步发展创新能力。
不同的学生可能对不同的艺术项目有不同的天赋，例如一些学生在素描方面有更高的天赋，一些学生在雕塑方面有更高的天赋，如果对这些学生采用相同的教学方法，不利于他们专业特长的培养和发展。因此，教学内容必须广泛而详细。加强专业课程拓展。鼓励学生利用课余时间加强优势专业的学习，提高学生的专业技能。鼓励学生利用课余时间加强优势专业的学习，提高学生的专业技能。同时，教师在课堂上应注意与学生的沟通，不一定要让学生只局限于或满足于课堂的专业学习，鼓励学生探索自己的个性，加强专业发展方向。这样，在以后的工作中就会熠熠生辉。
当下中国社会发展迅速，人们的生活水平不断提高，人们对美术的发展提出了更高的要求。因此，美术的创新与发展必须具有多元化的发展模式，实现多元化的综合发展。
美术涉及到很多教学内容，不仅如此，相关方面也非常丰富。但从我国现阶段美术教学方法来看，其教学内容比较老旧，而且内容非常单一 无法满足新时代的要求。在美术专业的学习中，学生首先要充分掌握相关知识，这只是学习的初级阶段。
在此之后，还需要大量了解各种艺术知识。在充分掌握绘画基本技巧的同时，还要了解色彩、文化等。一些老师和学生对这方面的内容不是很熟悉，但是在认识之前还需要不断的创新。[3]将多元化的知识融入美术教学过程。在实际的美术教学过程中，教师必须充分结合美术与其他学科间的联系，从而拓展教学内容。学生还可以学习更多的知识和内容，提高自己的美术认知能力和艺术素质。为后续的不断创新和发展，打下相应的基础。
对于美术教学评价，必须有一个全面的评价主体和评价内容。但目前我国美术教学评价方法单一，而且主要是评价主体单一和教学评价内容单一两个部分。以往的评价主体是教师，教师的数量少，所以学生的学习效果评价的优势不能达到客观公正的要求，导致整个评价过程是被动的。因此，必须对美术教学评价方法进行全面改革。具体来说，必须改变教师评价的主体。教师单方面的教学评价不够客观、全面，需要让全体学生参与到评价中。让学生对相关知识有更清晰的认识。
还可以通过结合中国传统文化意识，开展高校美术教学改革与实践，创新教学方法，提高教学质量，全面提高人才的综合文化素养。在实践中可以采取融合传统文化意识，把握艺术理论教学和专业实践教学的基本点，采用互动式教学方法，促进学生的主动学习。深入挖掘传统文化元素，将其与艺术教学内容相结合，培养学生的艺术传承与发展意识和能力[4]。
根据上文的论述中，为了有效地进行对美术的创新和发展，我们必须采取新的科技和设备，对过去的创新方法进行调整和提高新时期美术创作的质量，以保证美术行业可以得到良好的发展。美术专业人才的培养需要从社会需求出发，创新教学模式和方法。在具体实践中，要转变教学观念;优化教学内容;创新教学方法;整合中国传统文化，提高教学质量和水平，培养适应社会需要的人才。
参考文献
[1]施陈锦.创新式教学方法在美术教学中的应用探研[J].成才之路，2019.
[2]王保维.新形势下美术学创新发展路径探析[J].美与时代（中），2018.
[3]曾臻.新形势下美术学创新发展在高中美术中的运用[J].课程教育研究，2019.
[4]何珍.高校教学管理模式改革探索——以二级学院美术学院教学管理为例[J].内江科技，2016.