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五月的上海正是春风得意的季节，一年一度的“上海之春国际音乐节”在烂漫鲜花中盛放。作为音乐节的承办方之一，上海音乐学院在５月６—１７日奉献的六台八场系列音乐会，从各个侧面全方位地展现了该院在音乐创作和表演上的实力与成绩。在精心组织和安排下，这八场艺术实践内容丰富、包罗万千：有原创新民乐与音乐剧，也有西方经典音乐和中国当代先锋作曲家的作品；有“上音”国际国内获奖独奏家的精彩展示，也有来自美国旧金山音乐学院师生的积极参与；有在“上音”任教的国内一流歌唱家、演奏家的登台献技，也有该院莘莘学子们组成的交响乐团、民族管弦乐团和合唱团饱含热情的演绎。可以说，上海音乐学院的整体实力在这一系列活动中得到了充分展现，“上音”师生通过这些音乐会得到了宝贵的锻炼，上海观众则有幸享受到了一场丰盛的音乐大餐。
５月６日晚的贺绿汀音乐厅，“‘上音’国际国内部分获奖选手专场音乐会”为本年度系列演出拉开了帷幕。本场音乐会汇集该院荣获国际国内重要比赛部分获奖选手，其中包括荣获第九届全国小提琴比赛（少年组）第二名张金茹和第三名石小玄、第七届中国音乐“金钟奖”钢琴比赛金奖朱昊、第七届中国音乐“金钟奖”二胡比赛铜奖万吉、第六届全国青少年大提琴比赛少年组第三名吴志豪、第六届世界合唱比赛女声组金奖等优秀学生。音乐会旨在推出“上音”近年来涌现出的新人新秀，展示学院在表演方面所取得的优异成绩。本场音乐会曲目丰富，古今中外各种类型的声乐器乐作品汇聚一堂。无论是拉威尔的《夜之加斯帕》、圣－桑的《引子与回旋曲》、舒曼的《阿贝格变奏曲》等高度炫技性的西方经典，还是陆在易的《祖国，慈祥的母亲》和王建民的《天山风情》等中国当代优秀名作，都被演绎得精彩动人，令人目不暇接。本场音乐会突出体现了上海音乐学院从附中至研究生层次在演奏（演唱）技术上的骄人实力。
随后的５月９日晚，在上海音乐厅上演了“‘上音’民乐新人新作专场音乐会”。本场音乐会展现了近年来上海音乐学院民乐系在中国民乐新作的演绎方面取得的成绩，演奏者和部分创作者均为该院近年来在国内顶级赛事中获得奖项的新秀。在音乐会上呈现的作品包括：徐坚强的吹打乐《风入松》、胡银岳的柳琴和马林巴二重奏《俏》、王甫建的新江南丝竹《江月吟》、郭文景的笛子三重奏《竹枝词》、姜莹的合奏乐《丝绸之路》、程大兆的合奏乐《黄河畅想》等中青年作曲家近年来创作的优秀民乐作品，以及部分２０１０年１１月举办的“全国高等艺术院校二胡新作品比赛”获奖优秀曲目（如张梦的二胡与打击乐《双声子》、高韶青的二胡齐奏《随想曲三号——炫动》和马博凡的二胡与乐队《大漠·孤烟》）。这些作品运用中国民族乐器的音响与组合方式，不同程度地加入了西方作曲技法（甚至是现代作曲观念和语汇），表现出处于西方音乐背景影响之下的中国作曲家们对于传统与当代、东方与西方的美学思考。本场音乐会上半场的演奏者均为“上音”民乐演奏专业的佼佼者（其中有２０１０年首届全国柳琴大赛专业中青组金奖获得者唐一雯、第四届“天华杯”全国二胡比赛二等奖获得者李志卿、２００９年美国“Ｂ·Ｔｉａｏ”作曲奖学金比赛中金奖获得者马博凡、２００８年“民音杯民族乐器室内乐作品比赛”一等奖获得者姜莹等）；下半场则展现了青年民乐指挥家戴路青执棒的“上音”民族管弦乐团演绎民族合奏乐的独到理解与高超水准。
本届“上海之春”“上音”系列音乐会的一大亮点是两场“上海音乐学院与旧金山音乐学院室内乐音乐节系列音乐会”（５月１１—１２日晚在贺绿汀音乐厅举行）。两所学院希望通过举办此次室内乐音乐节及系列音乐会为双方院校的师生提供一个在最高水平的音乐节合作演奏的平台，这两场音乐会的曲目中既有两校师生的新作品，又有经典室内乐作品，不仅展现了两所院校在室内乐作品创作、训练和演奏等方面的水平，同时也旨在为上海和旧金山两座城市培养更多的室内乐听众。这两场音乐会集中了“上音”室内乐的精华，李坚、蓝汉成、方蕾、马新桦、巢晖等艺术家和刘念、陈卫平、吴淑婷等青年演奏家悉数出场，他们与来自美国的演奏家让·米歇尔·丰特诺、何为、永井良和、马克·索克尔等人一道演绎了海顿、莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和普罗科菲耶夫等伟大作曲家的众多室内乐精品。尤其值得关注的是，这两场音乐会还分别推出了四部由两院师生创作的新作，分别是：陆培的《心之影像·灵旗》（２０１１）（“灵旗”系列之五）、李岐的《春晓》和大卫·康迪的《钢琴三重奏》、路易斯·克鲁兹的《日落》。这些新作品的演绎有力地推动了两所音乐学院在室内乐创作与表演方面的交流与互动，也体现了上海音乐学院在国际交流上的新高度。
５月１３日和１４日在上海艺海剧院上演的“《奔向辉煌》——上海音乐学院原创音乐剧片段荟萃”则是展现上海音乐学院音乐戏剧系师生在音乐剧的创编与表演方面突出成绩的盛会。音乐剧作为一种新兴的音乐戏剧体裁正日趋显现出富于时代性、大众性和综合性的活力，上海音乐学院在中国音乐剧的创新方面拥有强大的团队。在这两场音乐会上，以适当加入戏剧表演、舞蹈和器乐伴奏的形式表演了近年来由金复载、赵光、安栋等作曲家创作的《日出》、《最后的瞬间》、《我为歌狂》、《六祖慧能》、《弘一法师》、《马路天使》等音乐剧中的优秀唱段，美轮美奂，唱演俱佳。两场演出的所有编导和演员均为该院音乐戏剧系的师生，再加上由管弦系学生组成的乐团的现场伴奏，可谓为音乐会上的音乐剧表演探索了新的形式，尤其对于“上音”音乐剧专业的学生来说，不仅是对于平日学习成绩的检阅与呈现，也表现出年轻人特有的青春活力与对作品的个性化诠释。这两场演出可谓“上音”音乐剧专业保留曲目精华的集中展示。
本次系列音乐会的又一大亮点是５月１６日在贺绿汀音乐厅呈现的“上海音乐学院作曲系国内外作曲比赛部分室内乐获奖作品专场音乐会”。本场音乐会力图集中展示近年来作曲系师生在国内外各种作曲比赛中的部分获奖成果，包括作曲系教师徐坚强、吕黄、陈牧声、田艺苗及部分研究生、本科生的优秀获奖作品，它们不同程度地体现了上海音乐学院的中青年作曲家运用现代音乐语汇表现具有中国文化视野和当代气质的内涵与情绪的努力，例如徐坚强的《物动心感》将民乐合奏的华丽音色和极具想象力的节奏音型相结合，在现代性与可听性的平衡中传达出对中国古老哲学思想的理解；陈牧声的《梦之边缘Ｉ》以中音长笛、竖琴与独舞的组合形式体现出作曲家独特的美学趣味：即以西方现代室内乐语汇去归纳和萃取中国传统音乐复杂而丰富的意蕴；田艺苗的无伴奏合唱《听风·载芟》则创造性地将微复调技法和《诗经》中古代先民祭祀的内容相结合，以西方的现代音乐语言表现了中国古老的历史画卷，取得了感人而新颖的艺术效果。
这些作品的展演在丰富了上海之春国际音乐节曲目的同时，也呼应了上海作为国际化大都市对现代艺术思潮和前沿文化成果的高度关注与接纳。尤其值得称道的是，本场音乐会改变了以往学院派的模式，引入了作曲家与表演者互动的模式：在作曲系主任叶国辉教授的主持下，每首作品表演之前，均由作曲家在台前和主持人就作品及创作问题进行对话，这种方式极大地提升了听众对作品的兴趣，使作品的潜在内涵与创作构思得以凸现，这种互动呈现的模式对于当代学院派音乐的演绎与推介无疑是极具启发性的。
本次系列音乐会的压轴演出是“上海音乐学院纪念中国共产党成立九十周年声乐·交响音乐会”，这场于５月１７日晚在上海音乐厅登台的音乐会汇聚了廖昌永、杨光、王凯蔚、李秀英、方琼、杨学进、于丽红、陈剑波等优秀中青年歌唱家，由青年指挥家张亮执棒上海音乐学院交响乐团与合唱团，演绎了从“五四”时期直至近年新创作的部分中国优秀声乐作品及交响音乐。上半场的曲目有《嘉陵江上》、《浪淘沙·北戴河》、《我爱你中国》、《蝴蝶泉边》、《想亲亲》、《再唱山歌给党听》等艺术歌曲，下半场则包括了《长征交响曲》第三乐章“飞夺泸定桥”和《黄河大合唱》等脍炙人口的作品。本场音乐会展现了上海音乐学院声乐艺术的最高水平，该院师生以意气风发而饱含深情的歌声抒发了对于中国共产党成立九十周年这一重大节日的欢欣鼓舞之情，在《黄河大合唱》雄壮而嘹亮的终曲《怒吼吧，黄河！》中，本场音乐会的气氛被推上了热烈的高峰，也为上海音乐学院２０１１年上海之春系列演出画上了圆满的句号。
在历届上海之春国际音乐节的演出中，上海音乐学院的师生均是重要的中坚力量，“上音”的“名校效应”已成为音乐节的一大看点。而今年“上海之春”，“上音”领导、相关组织部门和各系部师生更是以高度的热情、百倍的关注和超大规模的阵容积极投身于这一重要的演出。和往年相比，更体现出“早”（提早启动和进行组织工作）、“高”（集中全院精华，展现极高的艺术质量）、“多”（场次众多，并走出校园，校外演出场次占了一半）、“广”（社会影响力更为广泛）的四大特点。据统计，共有４２０名师生直接参与了演出（其专业涵盖创作、表演、音乐教育、艺术管理、音乐学等各个领域），推出了３３位创作和表演领域的新秀，展示了２０部近年来的获奖新作，充分达到了向各界展现“上音”卓越艺术品质和社会影响力的目的，表达了“上音”积极投身于上海国际文化艺术之都建设和为中国当代音乐艺术发展贡献力量的理想与志向。本次系列演出也得到了沪上各界专家学者、媒体评论和普通观众的一致好评，《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《东方早报》等具有影响力的报纸都对系列音乐会进行了专门报道，并给予极高评价。相信在未来，上海音乐学院在“上海之春”乃至全国的音乐艺术表演活动中将表现出更为强大的辐射与影响，“上音”的“上海之春”年度系列音乐会必将作为上海文化艺术界的一面旗帜、一块品牌而焕发出日益夺目的光彩。
伍维曦上海音乐学院音乐学系副教授
（责任编辑张萌）
５月６日晚的贺绿汀音乐厅，“‘上音’国际国内部分获奖选手专场音乐会”为本年度系列演出拉开了帷幕。本场音乐会汇集该院荣获国际国内重要比赛部分获奖选手，其中包括荣获第九届全国小提琴比赛（少年组）第二名张金茹和第三名石小玄、第七届中国音乐“金钟奖”钢琴比赛金奖朱昊、第七届中国音乐“金钟奖”二胡比赛铜奖万吉、第六届全国青少年大提琴比赛少年组第三名吴志豪、第六届世界合唱比赛女声组金奖等优秀学生。音乐会旨在推出“上音”近年来涌现出的新人新秀，展示学院在表演方面所取得的优异成绩。本场音乐会曲目丰富，古今中外各种类型的声乐器乐作品汇聚一堂。无论是拉威尔的《夜之加斯帕》、圣－桑的《引子与回旋曲》、舒曼的《阿贝格变奏曲》等高度炫技性的西方经典，还是陆在易的《祖国，慈祥的母亲》和王建民的《天山风情》等中国当代优秀名作，都被演绎得精彩动人，令人目不暇接。本场音乐会突出体现了上海音乐学院从附中至研究生层次在演奏（演唱）技术上的骄人实力。
随后的５月９日晚，在上海音乐厅上演了“‘上音’民乐新人新作专场音乐会”。本场音乐会展现了近年来上海音乐学院民乐系在中国民乐新作的演绎方面取得的成绩，演奏者和部分创作者均为该院近年来在国内顶级赛事中获得奖项的新秀。在音乐会上呈现的作品包括：徐坚强的吹打乐《风入松》、胡银岳的柳琴和马林巴二重奏《俏》、王甫建的新江南丝竹《江月吟》、郭文景的笛子三重奏《竹枝词》、姜莹的合奏乐《丝绸之路》、程大兆的合奏乐《黄河畅想》等中青年作曲家近年来创作的优秀民乐作品，以及部分２０１０年１１月举办的“全国高等艺术院校二胡新作品比赛”获奖优秀曲目（如张梦的二胡与打击乐《双声子》、高韶青的二胡齐奏《随想曲三号——炫动》和马博凡的二胡与乐队《大漠·孤烟》）。这些作品运用中国民族乐器的音响与组合方式，不同程度地加入了西方作曲技法（甚至是现代作曲观念和语汇），表现出处于西方音乐背景影响之下的中国作曲家们对于传统与当代、东方与西方的美学思考。本场音乐会上半场的演奏者均为“上音”民乐演奏专业的佼佼者（其中有２０１０年首届全国柳琴大赛专业中青组金奖获得者唐一雯、第四届“天华杯”全国二胡比赛二等奖获得者李志卿、２００９年美国“Ｂ·Ｔｉａｏ”作曲奖学金比赛中金奖获得者马博凡、２００８年“民音杯民族乐器室内乐作品比赛”一等奖获得者姜莹等）；下半场则展现了青年民乐指挥家戴路青执棒的“上音”民族管弦乐团演绎民族合奏乐的独到理解与高超水准。
本届“上海之春”“上音”系列音乐会的一大亮点是两场“上海音乐学院与旧金山音乐学院室内乐音乐节系列音乐会”（５月１１—１２日晚在贺绿汀音乐厅举行）。两所学院希望通过举办此次室内乐音乐节及系列音乐会为双方院校的师生提供一个在最高水平的音乐节合作演奏的平台，这两场音乐会的曲目中既有两校师生的新作品，又有经典室内乐作品，不仅展现了两所院校在室内乐作品创作、训练和演奏等方面的水平，同时也旨在为上海和旧金山两座城市培养更多的室内乐听众。这两场音乐会集中了“上音”室内乐的精华，李坚、蓝汉成、方蕾、马新桦、巢晖等艺术家和刘念、陈卫平、吴淑婷等青年演奏家悉数出场，他们与来自美国的演奏家让·米歇尔·丰特诺、何为、永井良和、马克·索克尔等人一道演绎了海顿、莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和普罗科菲耶夫等伟大作曲家的众多室内乐精品。尤其值得关注的是，这两场音乐会还分别推出了四部由两院师生创作的新作，分别是：陆培的《心之影像·灵旗》（２０１１）（“灵旗”系列之五）、李岐的《春晓》和大卫·康迪的《钢琴三重奏》、路易斯·克鲁兹的《日落》。这些新作品的演绎有力地推动了两所音乐学院在室内乐创作与表演方面的交流与互动，也体现了上海音乐学院在国际交流上的新高度。
５月１３日和１４日在上海艺海剧院上演的“《奔向辉煌》——上海音乐学院原创音乐剧片段荟萃”则是展现上海音乐学院音乐戏剧系师生在音乐剧的创编与表演方面突出成绩的盛会。音乐剧作为一种新兴的音乐戏剧体裁正日趋显现出富于时代性、大众性和综合性的活力，上海音乐学院在中国音乐剧的创新方面拥有强大的团队。在这两场音乐会上，以适当加入戏剧表演、舞蹈和器乐伴奏的形式表演了近年来由金复载、赵光、安栋等作曲家创作的《日出》、《最后的瞬间》、《我为歌狂》、《六祖慧能》、《弘一法师》、《马路天使》等音乐剧中的优秀唱段，美轮美奂，唱演俱佳。两场演出的所有编导和演员均为该院音乐戏剧系的师生，再加上由管弦系学生组成的乐团的现场伴奏，可谓为音乐会上的音乐剧表演探索了新的形式，尤其对于“上音”音乐剧专业的学生来说，不仅是对于平日学习成绩的检阅与呈现，也表现出年轻人特有的青春活力与对作品的个性化诠释。这两场演出可谓“上音”音乐剧专业保留曲目精华的集中展示。
本次系列音乐会的又一大亮点是５月１６日在贺绿汀音乐厅呈现的“上海音乐学院作曲系国内外作曲比赛部分室内乐获奖作品专场音乐会”。本场音乐会力图集中展示近年来作曲系师生在国内外各种作曲比赛中的部分获奖成果，包括作曲系教师徐坚强、吕黄、陈牧声、田艺苗及部分研究生、本科生的优秀获奖作品，它们不同程度地体现了上海音乐学院的中青年作曲家运用现代音乐语汇表现具有中国文化视野和当代气质的内涵与情绪的努力，例如徐坚强的《物动心感》将民乐合奏的华丽音色和极具想象力的节奏音型相结合，在现代性与可听性的平衡中传达出对中国古老哲学思想的理解；陈牧声的《梦之边缘Ｉ》以中音长笛、竖琴与独舞的组合形式体现出作曲家独特的美学趣味：即以西方现代室内乐语汇去归纳和萃取中国传统音乐复杂而丰富的意蕴；田艺苗的无伴奏合唱《听风·载芟》则创造性地将微复调技法和《诗经》中古代先民祭祀的内容相结合，以西方的现代音乐语言表现了中国古老的历史画卷，取得了感人而新颖的艺术效果。
这些作品的展演在丰富了上海之春国际音乐节曲目的同时，也呼应了上海作为国际化大都市对现代艺术思潮和前沿文化成果的高度关注与接纳。尤其值得称道的是，本场音乐会改变了以往学院派的模式，引入了作曲家与表演者互动的模式：在作曲系主任叶国辉教授的主持下，每首作品表演之前，均由作曲家在台前和主持人就作品及创作问题进行对话，这种方式极大地提升了听众对作品的兴趣，使作品的潜在内涵与创作构思得以凸现，这种互动呈现的模式对于当代学院派音乐的演绎与推介无疑是极具启发性的。
本次系列音乐会的压轴演出是“上海音乐学院纪念中国共产党成立九十周年声乐·交响音乐会”，这场于５月１７日晚在上海音乐厅登台的音乐会汇聚了廖昌永、杨光、王凯蔚、李秀英、方琼、杨学进、于丽红、陈剑波等优秀中青年歌唱家，由青年指挥家张亮执棒上海音乐学院交响乐团与合唱团，演绎了从“五四”时期直至近年新创作的部分中国优秀声乐作品及交响音乐。上半场的曲目有《嘉陵江上》、《浪淘沙·北戴河》、《我爱你中国》、《蝴蝶泉边》、《想亲亲》、《再唱山歌给党听》等艺术歌曲，下半场则包括了《长征交响曲》第三乐章“飞夺泸定桥”和《黄河大合唱》等脍炙人口的作品。本场音乐会展现了上海音乐学院声乐艺术的最高水平，该院师生以意气风发而饱含深情的歌声抒发了对于中国共产党成立九十周年这一重大节日的欢欣鼓舞之情，在《黄河大合唱》雄壮而嘹亮的终曲《怒吼吧，黄河！》中，本场音乐会的气氛被推上了热烈的高峰，也为上海音乐学院２０１１年上海之春系列演出画上了圆满的句号。
在历届上海之春国际音乐节的演出中，上海音乐学院的师生均是重要的中坚力量，“上音”的“名校效应”已成为音乐节的一大看点。而今年“上海之春”，“上音”领导、相关组织部门和各系部师生更是以高度的热情、百倍的关注和超大规模的阵容积极投身于这一重要的演出。和往年相比，更体现出“早”（提早启动和进行组织工作）、“高”（集中全院精华，展现极高的艺术质量）、“多”（场次众多，并走出校园，校外演出场次占了一半）、“广”（社会影响力更为广泛）的四大特点。据统计，共有４２０名师生直接参与了演出（其专业涵盖创作、表演、音乐教育、艺术管理、音乐学等各个领域），推出了３３位创作和表演领域的新秀，展示了２０部近年来的获奖新作，充分达到了向各界展现“上音”卓越艺术品质和社会影响力的目的，表达了“上音”积极投身于上海国际文化艺术之都建设和为中国当代音乐艺术发展贡献力量的理想与志向。本次系列演出也得到了沪上各界专家学者、媒体评论和普通观众的一致好评，《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《东方早报》等具有影响力的报纸都对系列音乐会进行了专门报道，并给予极高评价。相信在未来，上海音乐学院在“上海之春”乃至全国的音乐艺术表演活动中将表现出更为强大的辐射与影响，“上音”的“上海之春”年度系列音乐会必将作为上海文化艺术界的一面旗帜、一块品牌而焕发出日益夺目的光彩。
伍维曦上海音乐学院音乐学系副教授
（责任编辑张萌）